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¡Dale a tus ilustraciones el aspecto tradicional de un grabado sin dibujar realmente todas esas pequeñas líneas molestas! La técnica es simple, pero requiere cierta experiencia con el filtro de desplazamiento y conocimiento de las técnicas básicas de sombreado. El resultado hará que la gente piense que pasaste horas y horas en tu diseño ... lo que probablemente harás, pero al menos no tienes que grabar nada.!
Antes de comenzar, echemos un vistazo a la imagen que vamos a crear. Como siempre, el archivo de Photoshop en capas está disponible a través de nuestra membresía Psdtuts + Plus.
La técnica de impresión conocida como grabado, es un proceso mediante el cual se incide una matriz de intaglio (o placa de metal) con un diseño, y luego se utiliza para imprimir imágenes en papel. Al utilizar los mapas de desplazamiento de una manera creativa, pude recrear esa apariencia. Comencé con una ilustración. Para este tutorial, dibujé una imagen de Alice de la famosa historia de Lewis Carroll y la inserté en una capa llamada "Line Art".
En un grabado, las líneas siguen el contorno de la forma, lo que le da una calidad tridimensional. Lo mismo se puede hacer con la ayuda del filtro de desplazamiento. El filtro utiliza un Mapa de desplazamiento en escala de grises para calcular la distorsión que se aplicará a la textura. En general, los valores más oscuros hacen que la textura parezca retroceder, doblando la textura hacia abajo, mientras que los valores más claros aparecen más cerca, doblando hacia arriba.
Crear un Mapa de Desplazamiento es simple.
Sí, sé que Alice se ve perturbada en el segundo cuadro, pero tiene que tratar con el Sombrerero Loco y la Liebre de Marzo, así que está obligada a tener sus momentos..
Antes de que pudiera usar el filtro Desplazar, necesitaba hacer un conjunto de texturas de grabado que se pudieran envolver alrededor de mi ilustración. Hice una textura horizontal, una vertical y otra en ángulo, dando a cada una su propia capa llamada "Horiz.", "Vert." Y "Ángulo", respectivamente. Estos fueron colocados en un grupo llamado "Texturas". Cada uno de ellos era lo suficientemente grande para cubrir todo el dibujo..
Para mantener las texturas dentro de los límites de mi ilustración, seleccioné los contenidos de la capa "Plana" y la usé como máscara de capa para todo el grupo de "Texturas".
Finalmente, pude poner el filtro Desplazar a trabajar. Comencé por filtrar la textura de grabado horizontal. Mientras se pone el "Horiz". En la capa enfocada, seleccioné el filtro Desplazar en el menú (Filtro> Distorsionar> Desplazar). Tenga en cuenta que el tamaño de la imagen con la que trabaja determinará qué valores se colocan en las opciones Escala horizontal y Escala vertical.
Como estaba trabajando con una imagen grande y una textura que contenía líneas horizontales, le di a la escala vertical un valor de 50, y nada para la escala horizontal. Las opciones restantes para el filtro de desplazamiento no eran importantes para esta aplicación, así que hice clic en Aceptar.
Tenga en cuenta que el resultado del proceso de filtrado NO tiene que ser 100% perfecto. Siempre habrá algunos píxeles rebeldes aquí y allá. Cuando un buen 75-80% de las líneas cumplan con su satisfacción, entonces proceda.
Estos fueron mis resultados hasta ahora.!
Repetí el mismo procedimiento (usando el filtro de desplazamiento) para el "Vert". capa, esta vez eligiendo un valor de Escala horizontal de 25, dejando la Escala vertical establecida en 0. No desplazé la textura de "Ángulo", para esta ilustración en particular.
Si no está satisfecho con los resultados del proceso de filtrado, puede modificar su Mapa de desplazamiento y / o el valor de Escala vertical del Filtro de desplazamiento hasta que la textura se ajuste al formulario correctamente. Sin una opción de vista previa en el filtro, tendrá que adquirir experiencia con la forma en que se comporta el filtro antes de poder predecir su salida. Esto puede ser desafiante al principio, pero las cosas eventualmente se aclararán.
Después de usar el filtro Desplazar en todas mis texturas de grabado, llegó el momento de eliminar selectivamente partes de cada textura. Utilicé las texturas para definir las siguientes áreas de luz y sombra:
Comencé a definir estas áreas duplicando la capa "Plana". Cambié el nombre de esta capa a "Sombra" y creé las cuatro áreas de luz y sombra enumeradas anteriormente. Mantuve cada área perfectamente plana, usando la herramienta Lazo (L) y el Cubo de pintura (G).
Como puede ver, reubicé la sombra central desde su posición normal (cerca de la luz directa), al lado opuesto de la forma (más cerca de donde normalmente aparecería la luz reflejada). Encontré que esto produjo los mejores resultados debido al hecho de que no había mezcla entre las áreas de sombreado. También rompí las reglas de luz y sombra donde sentía que un área necesitaba énfasis.
Comencé a eliminar selectivamente partes de las texturas. Fue realmente emocionante ver la imagen unirse.!
Con la herramienta Varita mágica, seleccioné las áreas de luz directa (las partes más blancas) en la capa "Sombra". Invertí la selección (Seleccionar> Inverso) y luego fui a "Horiz". capa y creó una máscara de capa de esa selección. Esto reveló la textura en todas las partes de la forma que no sea el valor más blanco.
A continuación, en la capa "Sombra", seleccioné tanto las áreas de luz directa como las áreas de sombra más claras (los dos valores más claros). Invertí la selección, elegí el "Vert". capa, y enmascaré esa capa.
Finalmente, mientras estaba en la capa "Sombra", seleccioné el valor más oscuro. Moví el foco a la capa "Ángulo" y creé una máscara de capa de esa selección.
En este punto, ajusté la opacidad de cada capa hasta que los valores estuvieran bien equilibrados. Además, reajusté la capa "Sombra"..
Para completar la ilustración, creé un fondo utilizando las tres texturas de grabado. Seleccioné la capa "Plana", luego enmascaré este fondo con la selección. Debajo de estas capas, usé la herramienta Pincel (B) con un bajo porcentaje de flujo y el modo configurado como "Disolver". Rocié algunos tonos al azar de gris y marrón sobre un fondo gris plano.
¡Finalmente, mi ilustración fue terminada! Este tutorial muestra cómo se puede reproducir el aspecto del grabado en Photoshop. Al utilizar diferentes patrones, puede imitar el aspecto de un grabado en madera, rayado, punteado o casi cualquier otra técnica clásica. Tú imaginación es el único límite!
Echemos un vistazo a la imagen final. Se ve bastante bien, si lo digo yo mismo.!
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