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Lo que vas a crearLa última vez estuvimos diseñando y dibujando un dragón zombie. Hoy vamos a hacerlo más real mediante la creación de una pintura digital en Adobe Photoshop. Te mostraré una forma limpia y no destructiva de pintar digitalmente: usaremos máscaras de capa y mapas conocidos a partir del modelado 3D. Le explicaré cómo funciona la oclusión ambiental y cómo agregarle color e iluminación con los modos de fusión adecuados. Vamos a crear una pieza completa de arte conceptual con tres pinceles muy simples que harás tú mismo. Sígueme!
Necesitamos preparar el boceto que creamos antes. Si su arte lineal se ha dibujado tradicionalmente, escanéelo o tome una buena foto de él..
Crear un Archivo nuevo (Control-N) y elija las dimensiones que le permitirán trabajar cómodamente. Cuanto más grande, mejor, ¡pero no exageres! Si no está seguro de cuán grande puede ir, intente 5000 px x 5000 px, Elige un pincel complicado, y pinta un trazo grande rápidamente. Si no se demora, eres libre de irte.
Pegar su línea de arte al archivo y, si es necesario, la escala con la Transformación libre Herramienta (Control-T).
Nombra la capa con el boceto arte lineal. Cambiar su Modo de fusión a Multiplicar para que solo sus lineas sean visibles.
Ahora necesitamos preparar las herramientas con las que estaremos trabajando..
Es bueno preparar el esquema de color antes de la pintura real. De esta manera evitaremos sorpresas desagradables. Nuestro dragón zombie estará hecho de huesos, músculos, ligamentos y piel, y sabemos qué colores tienen estas cosas. Solo necesitamos extraer los tonos dominantes de ellos y ponerlos en nuestro esquema de color..
Primero, encontremos imágenes que representen el tema de la manera ideal. Puede utilizar la búsqueda de imágenes de Google para ello. ¿Qué necesitamos encontrar??
Accentsconagua
autopsia de musculos, Pero no es recomendable para personas sensibles. En su lugar, puedes probar algo más indirecto, como bistec crudo, o algún otro tipo de carne que puedas mirar con seguridad, o incluso un fotograma de una película de terror de bajo presupuesto que es más graciosa que aterradora. Si tienes suerte, debes obtener un poco de tinte azulado de venas.huesos de animales para aclarar.piel de murciélago trabajará lo mejor.
Ten cuidado, aquí hay monstruos!Elige las mejores imágenes y pégalas en un nuevo archivo. Crea una mezcla de ellos sin dejar espacios en blanco. Cuando termines, Guardar para Web (Control-Shift-Alt-S).
Use Color Thief o cualquier sitio similar para extraer el esquema de color de la imagen. En mi caso, un esquema es todo lo que necesito, pero puede crear esquemas separados para músculos / huesos / piel. Pegue la captura de pantalla en el archivo principal y nombre la capa esquema de colores. Bloquear píxeles de la imagen para evitar errores, de esta manera podrá mover el esquema de color sin riesgo de modificarlo. También puedes crear un Muestras preestablecido fuera de él, si te gusta este método más.
Cada artista necesita un pincel! Vamos a crear tres muy básicas..
El primero que necesitamos es un pincel redondo clásico con transferencia de opacidad. Probablemente tenga uno en su paleta; si no lo tiene, busque la más similar y ajuste la configuración como se muestra a continuación.
Puede guardar el pincel de la manera normal (el ícono de "tarjeta blanca" debajo de la configuración), o crear una herramienta preestablecida. La otra forma es especialmente conveniente cuando tiene muchos pinceles en la paleta y desea usar solo algunos para esta pintura en particular, o cuando desea usar pinceles de paletas separadas rápidamente..
Abre el Herramienta de preajustes Ventana y haga clic en el icono de la tarjeta. Nombralo Cepillo de transferencia y guardar sin color.
El siguiente pincel será duro, usado para pintar colores planos y formas limpias. Sus configuraciones deben ser similares a estas, para que pueda tomar cualquier pincel redondo y modificarlo. Luego, guárdelo como un nuevo Pincel o un nuevo Preajuste de pincel. En el otro caso, nombre Cepillo duro.
Tome el cepillo de transferencia y modifíquelo para suavizarlo. Nombralo Cepillo suave.
Tenemos todo lo que necesitamos para empezar a pintar.!
Primero debemos definir la forma general, eliminando el objeto del entorno. En Photoshop se puede hacer fácilmente con una máscara de recorte..
Bajar el Opacidad delarte lineal capaPara hacerlo más sutil. Crear un Nueva capa encima y dale un nombre Máscara. Seleccionar Cepillo duro y dibuja el contorno del dragón, prestando especial atención a las formas internas también. Tómese su tiempo y hágalo con cuidado, este es un paso importante!
Utilizar el Varita mágica (Ganar Añadir a la selección Modo para seleccionar todas las áreas fuera del dragón. Invertir la selección con Control-Shift-I.
Crea una nueva capa y llena la selección usando la Herramienta Bote de pintura (SOL). Luego fusionarlo con Máscara Seleccionándolos y haciendo clic. Control-E.
Para adjuntar cualquier capa a nuestra máscara de recorte, solo tiene que colocarla justo encima de la Máscara capa (o cualquier capa recortada) y pulsa Control-Alt-G. Nada en esa capa cruzará el borde de Máscara.
Para esta ilustración vamos a utilizar Layer Maps. Este método ha sido muy popular recientemente, pero me gustaría mencionar una cosa importante. No es una técnica definitiva, lo mejor de lo mejor. Funciona muy bien cuando tienes líneas de arte limpias y un buen plan para cada aspecto de la imagen. No se recomienda para ilustraciones creadas "sobre la marcha", cuando no estás seguro de qué estás pintando y qué colores quieres usar..
Vamos a definir las áreas que la luz no puede alcanzar fácilmente. Tenga en cuenta que lo que pintaremos no existe por separado en la realidad. Es un mapa-un concepto del modelado 3D, donde la influencia de la luz se divide en capas separadas. En pintura, un mapa de AO (oclusión ambiental) hace que el arte lineal 3D sea algo que define claramente los bordes, pero al mismo tiempo no es necesario eliminarlos en ningún momento..
La técnica que voy a mostrar es perezosa, rápida y perfecta para trabajos detallados, pero estoy seguro de que una vez que entienda cuál es el objetivo, podrá desarrollar su propia técnica para pintar oclusión ambiental..
Vamos a cortar el arte lineal capa y añadir otra capa entre ella y la Máscara. Nombra esta capa bg y llenarlo de blanco.
Añadir una nueva capa arriba arte lineal. Nombralo AO1. Llénalo con negro, luego baja el Opacidad a 85%.
Agrega un Máscara de capa a AO1.
Seleccione la máscara de capa y use la Cepillo suave para rellenar los espacios entre las líneas del dibujo lineal con blanco (pintar con negro-negro revela qué hay debajo de la capa, el blanco lo cubre). No cruce las líneas y no mezcle las áreas separadas!
Seleccionar AO1 y Duplicar (Control-J) lo. Esconder AO1 y nombra la copia AO2. Seleccione su máscara de capa y pinte los contornos con la Cepillo de transferencia, esta vez utilizando gris oscuro. Si las áreas se superponen, pinte solo los contornos del más cercano..
(Si se está perdiendo con todas estas capas, descargue el archivo adjunto y utilícelo como referencia).
Duplique la capa una vez más, ocúltela y nombre la nueva AO3. Ahora vamos a utilizar un truco que depende de su versión de Photoshop.
Selecciona el Herramienta pincel mezclador desde el Cepillo Menú y simplemente mezcle todo, dejando los contornos solo. Dios mío, me encanta esta herramienta!
Puedes intentar usar el Herramienta de desenfoque Aquí, pero lo más probable es que no obtendrá los resultados adecuados. Para mantener el control sobre él, use la Cepillo suave y mezcla las áreas manualmente, escogiendo colores con el Herramienta cuentagotas (YO). El objetivo es ocultar los trazos..
Crear un Nueva capa encima AO3, llenar con blanco, y nombralo AO4. Bajar el Opacidad a 50%. Añade el Máscara de capa y revelar sutilmente los contornos con el Cepillo de transferencia.
Hemos terminado Puedes jugar con AO4Opacidad para obtener el resultado que desea, pero recuerde: ¡esto no es realmente sombrío! No necesitamos sombras oscuras aquí. Apaga el arte lineal Capa para ver nuestro mapa AO en todo su esplendor..
Es hora de empezar a pintar de verdad. Si la creación del mapa AO le aburre, aquí hay algunas buenas noticias: ahora podrá pintar libremente sin riesgo de perder detalles. Ahora vamos a poner otro mapa encima de él..
Crear un Nueva capa, y nombrarloColores planos. Establecer su Modo de fusión a Multiplicar-De esta manera, las capas de abajo se oscurecerán con los colores, pero no se cubrirán con ellas. Utilizar el Cepillo duro y colores de nuestra combinación de colores para definir las principales áreas de color..
Duplicar (Control-J) el Colores planos Capa y oculta el original. Esta vez toma el Cepillo de transferencia y pintar aditivos de color de nuestra combinación de colores. Es muy raro que los materiales orgánicos sean coloreados con un solo tono. Por ejemplo, la piel humana blanca se ve mejor cuando se mezcla con el verde y el azul. Usa esto como una oportunidad para agregar una textura ligera..
También crearemos mapas separados para la iluminación..
Crear un Nueva capa y nombrarlo sombra. Rellénalo con la versión oscura de la luz ambiente; En nuestro caso, será azul: #050323. Bajar el Opacidad a 80%.
Agrega un Máscara de capa a sombra y use el pincel de transferencia para pintar las áreas iluminadas. Use el gris para la luz sutil y el negro para la luz fuerte. Si quiere arreglar algo, simplemente use blanco, ¡no necesita borrador! Sigue las reglas que usamos para pintar con AO: pronuncia los bordes y no traigas luz a las grietas.
Es bueno recordar que la iluminación interesante es en realidad redundante, incluso no deseada, cuando se trata de arte conceptual. Tu iluminación debe presentar a la criatura de la manera más natural, sin ocultar las partes cruciales. No hay necesidad de traer drama.!
Cuanto más te acerques a los bordes sin cruzarlos y difuminarlos, más se verán los bordes.
Los colores cambian de propiedades dependiendo de su fondo. Vamos a añadir un Nueva LayeR derecho en la parte inferior y el nombre fondo. Utilizar el Cepillo suave y el Cepillo de transferencia Dibujar los colores y la iluminación del fondo. No es necesario detallarlo en absoluto, solo necesitamos el esquema de color para usar en la iluminación.
Crear un Nueva capa, y nombrarlo ligero. Llenar con el color de la fuente de luz principal (aquí, #c7ffb5). Selecciona el Modo de fusión a Cubrir-Acentúa las áreas brillantes y agrega una Máscara de capa. Llenar con negro para ocultarlo todo, y luego usar un blanco Cepillo de transferencia Para dibujar (revelar) las partes más brillantes. Usa pequeños trazos para crear una textura..
La iluminación fuerte debe agregarse sutilmente, con pequeños trazos. Evita cubrir toda el área iluminada.!
Ahora podemos añadir luz especular. Los músculos normalmente están cubiertos con una membrana brillante, así que vamos a usarlo para hacer que el dragón sea un poco brillante. Es un zombie fresco, después de todo.!
Crear un Nueva capa, y nombrarlo luz especular 1. Utilizar el Cepillo duro Para pintar diminutos puntos de luz en los puntos más destacados. Puede utilizar el método no invasivo con una máscara de capa blanca y capa negra, o simplemente dibujarlos de la forma habitual. Ten cuidado, cuanto más los uses, más débiles visualmente se vuelven!
Para suavizar el efecto, podemos agregar otra capa (llamémosla luz especular 2) y añadir un poco de desenfoque con un blanco. Cepillo de transferencia.
Nuestro dragón ha terminado en un sentido técnico, pero no necesitamos detenernos aquí!
Vamos a oscurecer la parte inferior de la bestia para mezclarla mejor con el suelo y llevar el enfoque a la parte superior. Para ello, crea un Nueva capa y nombrarlo niebla. Llenar con un color aleatorio y luego haga doble clic para llegar a Opciones de mezcla.
Primero, cambia el Opacidad de relleno a 0%.
Segundo, agregue Gradiente de superposición y construir un degradado de blanco (para la parte superior) y cian oscuro (#010b0e, para la parte inferior). Selecciona el Modo de mezcla a Multiplicar y cambiar el Ángulo para adaptarse a la iluminación.
¡Nuestro zombie se ve bastante amigable, así que vamos a agregar un poco de sangre! Use rojo oscuro (#4c0000) y el Cepillo de transferencia para agregar sangre aquí y allá.
Las manchas blancas simples agregarán un poco de brillo atractivo a la sangre.
Podemos usar las venas como otro buen acento. Hazlos azul oscuro y ligeramente brillantes..
Vamos a trabajar en el suelo ahora. No es realmente importante para la ilustración, pero será un buen acento. Usé una textura de texturemate.com, cambié su Modo de fusión a Cubrir, y ajustó su perspectiva con el Herramienta de transformación gratuita (Control-T, mantenga presionado Control cuando haga clic en los puntos para moverlos individualmente).
Añadiendo un Máscara de capa a la capa de textura puedes mezclarla fácilmente en el fondo.
Agregué algunos huesos para crear un sentido de escala. A veces es bueno agregar una silueta humana para esto..
Añadir una capa de ajuste Niveles. Al verificar el histograma, podremos verificar si el contraste es apropiado. Arrastra los marcadores para ajustar la gráfica entre ellos..
Otra forma de verificar los valores es poner una capa negra en el modo de saturación en la parte superior. Además, apaga el fondo por un tiempo para ver cómo la criatura se ve sola..
Ahora estamos llegando al final. Si no le gusta algo acerca de su imagen, la principal ventaja de trabajar con mapas es que ahora puede editarlos por separado, sin destruir la imagen en su totalidad..
Puedes agregar un fondo más complicado, pero no es realmente necesario. Cuando nuestro objetivo es mostrar a la criatura, agregar un fondo no solo sería una pérdida de tiempo, sino que rompería la claridad de nuestro mensaje. Incluso puede eliminar el fondo y agregar un simple muro gris, nadie se quejará!
Mi último consejo para esta etapa final es: tómate un descanso, tómate un café, lee algunas páginas de un libro. Recorra un poco de distancia, luego vuelva y compruebe qué es lo que más le impresiona de la imagen. Para mí fue la falta de luz de fondo, así que lo he agregado con el cepillo suave, pero como todo tiene su propia capa, eres libre de cambiar cualquier cosa.!
Hoy hemos aprendido cómo planificar nuestra ilustración y preparar las herramientas adecuadas para ella, y luego cómo construir una ilustración paso a paso, mapa por mapa. Ahora ya sabe cómo crear oclusión ambiental, iluminación y reflexión especular, y cómo vigilar cada aspecto de la pintura para hacerla editable al final..
¿Crees que es lento y demasiado planeado? ¿Qué pasa si no tienes ningún plan en particular en tu mente y quieres diseñar algo a medida que avanzas? ¿Qué pasa si necesitas ser rápido? Hay otro método para eso, y te lo mostraré en mi próximo tutorial. Manténganse al tanto!
