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Esta sesión ha visto una mezcla de artículos de ilustración de personajes que cubren teoría, técnicas y estudios de casos en profundidad. Ha aprendido cómo idear conceptos de personajes, desarrollar la historia de fondo de un personaje, dibujar ideas de personajes como un profesional, el proceso de llevar ese bosquejo a una solución final, y más. Si bien esta sesión se ha publicado principalmente en Vectortuts +, las sesiones futuras se publicarán en otros sitios de Tuts + y en toda nuestra red. Continuaremos expandiéndonos con cada sesión que publiquemos..
¿Siempre has querido desarrollar un personaje que tenga el potencial de encantar al mundo y competir con Hello Kitty? En este artículo me gustaría presentar algunos elementos para hacer que un personaje sea lindo y adorable y para apoyarte en el logro de tus objetivos..
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Si está pensando en convertirse en un ilustrador profesional, el diseño de personajes surgirá como una solicitud del cliente una y otra vez, por lo que mantenerse al día con las tendencias actuales es una necesidad. Para comenzar a crear tus propios personajes, necesitarás definir los conceptos básicos, que incluyen: ponerte cómodo dibujando, refinando tu proceso y racionalizando tu enfoque general.
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El diseño de personajes viene en muchos estilos, pero todos comienzan con el boceto en bruto. A menudo pasados por alto en los tutoriales en línea, la técnica y los videos de proceso, son la base para crear personajes de calidad. La siguiente es una descripción general de bocetos de algunos fantásticos artistas de diseño de personajes, con diferentes estilos y enfoques..
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Diseñar un personaje puede aplicarse tanto a proyectos personales como profesionales. El personaje puede ser una mascota que trabaja en el contexto de una marca multinacional, o simplemente puede inspirarse en un personaje conocido dentro de la cultura pop. El último se suele denominar "Fan Art". El personaje "Mickey Rat" apareció por primera vez a principios de la década de 1970 como un cómic underground subversivo que disfruté cuando era niño..
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Hola, soy Chris y soy adicto a la creación de personajes extraños. Tengo una verdadera debilidad por las bestias extrañas y surrealistas, las criaturas hibridadas y los animales mutados. Algunas personas pueden llamar a lo que yo hago "aleatorio", pero en realidad hay una buena cantidad de pensamiento y, a veces, incluso la planificación implica diseñar los personajes que terminan en mi obra de arte. Echemos un vistazo dentro de mi metodología de diseño de personajes retorcidos.
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Los personajes de dibujos animados están en todas partes, desde la publicidad hasta el cine, y los que resisten la prueba del tiempo comparten algo en común. Tienen sustancia sobre estilo. Está muy bien el diseño de personajes innovadores y de aspecto atractivo, pero si solo son profundos, ahí es donde se van a despegar. Los grandes personajes como 'SpongeBob Square Pants' tienen mucho más que un aspecto único, tienen varios elementos clave que se inculcan en el núcleo de su diseño. En el transcurso de este artículo, te mostraré qué son y cómo usarlos para crear tus propios personajes adorables..
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En este tutorial, veremos los pasos para diseñar y crear un personaje animado de robot de papel. No solo es una imagen, este es un personaje en movimiento que se sentará bien sobre el monitor de tu computadora. ¡Empuje el cuerpo del robot hacia arriba y hacia abajo y estira sus garras de robot! Comenzaremos con las líneas listas y aprenderemos el arte de colorear y luego juntar físicamente este personaje de papel.
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En cualquier lugar donde se mire, existe la oportunidad de exhibir personajes, desde el juguete personalizado en su estante de libros hasta el yogur de dibujos animados en su refrigerador. Alimentado en parte por la popularidad de la edición artística de juguetes, zapatillas y ropa, y en parte por el avance en la tecnología de fabricación e impresión, la comercialización de personajes es una gran vía para que los diseñadores e ilustradores desarrollen sus creaciones y las lleven a un público más amplio. El siguiente artículo le enseñará los conceptos básicos de lo que necesita en un personaje antes de que sea adecuado para la comercialización y qué servicios están disponibles para el comerciante de bricolaje..
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En noviembre pasado, decidimos redondear el año Tuts + con una explosión; un gran sorteo (96 premios, no menos) para recompensar a todos los lectores leales de Tuts +. Sentimos que era una buena oportunidad para que los visitantes exploraran el contenido de todos y cada uno de los sitios de Tuts + y ya era hora de que los lectores supieran con quién estaban tratando. Estrenaríamos una serie de caricaturas; uno de Skellie, uno de Collis, uno de cada editor, más algunos de los miembros del equipo de soporte y desarrollo. El trabajo de producir estas caricaturas me correspondió, y de repente se me dio la oportunidad de crear dibujos ridículos de todos mis colegas de Envato y hacer enemigos de cada uno de ellos..
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Pensé que a algunos de ustedes les gustaría ver mi proceso para diseñar un personaje. Este está lleno de amor de cacao y bondad de chocolate. Tomaré el concepto desde el boceto hasta el final del vector. Aprenderás el proceso de hacer un personaje amante de la diversión basado en un concepto claro. Además, una advertencia rápida: es posible que se sienta superado por la necesidad de consumir grandes cantidades de chocolate leyendo esto, pero, afortunadamente, todo esto forma parte del proceso creativo..
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Es importante no sentirse abrumado con toda la información disponible sobre ilustración y diseño de personajes. Además de encontrar una selección de sitios de alta calidad en los que desee participar, le recomiendo que compre uno o dos libros a la vez y que trabaje todo el tiempo en ellos. Mientras haces eso, hay un montón de videos y recursos en línea para aprender también. Echemos un vistazo a algunos de estos sitios y recursos que me han ayudado a desarrollar mis habilidades y que también pueden beneficiarlo a usted..
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Creative Sessions es un proyecto completamente nuevo y nos encantaría escuchar sus comentarios y sugerencias. También nos gustaría escuchar qué temas nos gustaría que cubramos en el futuro durante dos semanas intensivas?
Por favor, deje cualquier sugerencia o comentario que tenga a continuación.
Nuestra próxima sesión será sobre letras ilustrativas. En esta próxima sesión aprenderá todo sobre el uso de letras y fuentes hechas a mano para hacer ilustraciones. Algunos de los trabajos más innovadores de hoy convierten las letras en impresionantes ilustraciones. Ya sea para destacar partes del New York Times o para la próxima campaña de marca multimedia, las amalgamaciones de ilustración de tipo ofrecen numerosas posibilidades. Lea sobre esto un poco en Ojo, "Haga que cada letra hable en voz alta". Tendremos una gran variedad de artistas para aprender a través de estudios de casos, artículos y más. Esta próxima sesión se estrenará a mediados de mayo..
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