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Aprender a escribir letras a mano es un viaje, o al menos lo ha sido para mí. Comenzando con una pasión por las letras y la tipografía, experimenté con el tipo de trazado, ajustando las letras en espacios inusuales y descubriendo cómo unir palabras y estilos de manera cohesiva. Puede tomar bastante tiempo para que sus composiciones se unan, su enfoque se intensifique y su voz se desarrolle..
Esta publicación es el día 9 de nuestra sesión de letras ilustrativas. Sesiones creativasLas letras a mano que se convirtieron en un sello de mi trabajo sucedieron casi accidentalmente, ¡o al menos sin querer! Para ser justos, siempre he dibujado tipo. Cuando era niño, desarmaba los álbumes de música que me rodeaban y recreaba los míos. Presté especial atención al logotipo de la banda: tengo buenos recuerdos de obsesionarme con cada detalle del tratamiento del guión de Aerosmith.
Me comprometí a publicar un dibujo cada día en mi sitio web..
Avancé unos 10 años y me obsesioné con la tipografía como estudiante de diseño gráfico en la Escuela de Arte de Hartford. En este momento de mi vida, mi dibujo consistía en dibujo de vida en clases de estudio y bocetos para diseños en mis clases de diseño. No empecé a desarrollar mi estilo actual hasta un par de años después de la graduación..
Mi agenda era agitada y me desanimé por el hecho de que ya no estaba dibujando por el bien del dibujo. Me comprometí a publicar un dibujo cada día en mi sitio web. Al principio comencé a dibujar texto y tipografías por necesidad, porque estaba luchando por encontrar cosas para dibujar tarde en la noche: escuchaba una letra de una canción al azar o una cita absurda en las noticias y lo convertía en un dibujo.
Cuanto más dibujaba, más me divertía. Estaba deformando los rasgos de las letras y creando extrañas ligaduras. Era exactamente lo contrario de todas las reglas de tipografía que mantenía cariñosamente. Una buena tipografía debe ser clara y fácil de leer; las letras tienen algunos margen de maniobra.
Las letras a menudo actúan como una obra de arte por sí mismas, invitando a la audiencia a pasar más tiempo con la pieza, desafiando al espectador a que la descifre. Algunas palabras pueden ser una buena cosa dentro de una composición convincente. Combinar palabras en mis ilustraciones abstractas e improvisadas me obligó a trabajar letras en espacios y recintos extraños.
Un consejo que puedo ofrecer es dedicar algún tiempo a rastrear formas de letras de fuentes tipográficas existentes.
La experimentación es la clave para desarrollar tu propio estilo. Cuanto más dibuje, más descubrirá nuevas formas de representar palabras y formas de letras. He publicado casi seiscientos dibujos diarios, y la mayoría de ellos incorporan letras..
Como publico todos los días, siempre trato de hacer algo un poco diferente, este deseo me ha llevado a probar cosas que normalmente no hubiera pensado hacer. No puedo decir lo suficiente; ¡Dibuja, dibuja, dibuja! Crear su propia voz usando letras dibujadas a mano no es algo fácil de enseñar, realmente no hay reglas establecidas.
Un consejo que puedo ofrecer es dedicar algún tiempo a rastrear formas de letras de fuentes tipográficas existentes. Acostumbrarse a dibujar formas y curvas, grosores y adelgazantes lo ayudará a crear el suyo propio. Como me enseñaron mis profesores de diseño gráfico, es importante aprender las reglas antes de romperlas!
Aunque gran parte de mi trabajo de rotulación se compone a medida que avanzo, me ha resultado útil trazar las palabras de una composición para usarlas como una guía general para su ilustración. Agregar líneas de base curvas puede dar una sensación retro. A veces es difícil juzgar cuánto espacio tiene para encajar una palabra o frase, este proceso puede ayudar a eliminar las conjeturas. No hay nada peor que quedarse sin espacio después de haber dibujado algunas formas de letras perfectamente imperfectas.!
Este proceso también es útil cuando está trabajando en un proyecto de letras que debe encajar cómodamente en un espacio específico. A menudo crearé un esquema del espacio con el que tengo que trabajar, lo explotaré y luego lo imprimiré para trabajar directamente en él. Seleccione una cotización y cree una marco torcido y averiguar cómo encajar las palabras en el espacio. Esta es una buena manera de forzarte a experimentar..
Uno de los desafíos de las letras en este estilo es crear cohesión a partir de palabras y personajes improvisados, algo aleatorios. A veces puede hacerlo simplemente mediante el uso de una paleta de colores coherente. Las letras y palabras de diferentes formas y tamaños pueden vivir en armonía cuando se colocan estratégicamente entre sí. Por ejemplo, si su composición tipográfica forma una forma particular, la mezcla de los estilos de letras todavía aparecerá como cohesiva. Una buena regla general es tener siempre algún tipo de función unificadora, sin importar cuán diversas sean sus formas de letras..
Las letras son sobre experimentación, práctica y diversión. Cada uno es tan importante como el otro. Cuanto más dibujas, mejor obtienes. Suena simple, pero es realmente cierto. A menudo miro hacia atrás en algunos de mis trabajos más antiguos y me sorprende la diferencia en mis letras, ya sea simplemente la calidad de la línea o la composición general. Prueba cosas que crees que no funcionarían, podrías estar sorprendido!
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