Share
Las letras ilustrativas, por definición, viven en la hermosa intersección de tipografía e ilustración. Combina la sensibilidad estética del diseñador tipográfico con la ventaja creativa del artista y la magia narrativa del narrador. Esta última propiedad es increíblemente importante, especialmente para comprender la relevancia cultural y social más amplia de las letras ilustrativas como una herramienta de autoexpresión y un medio de narración..
Los adornos de letras y tipos dibujados a mano son posiblemente tan antiguos como la historia de la comunicación moderna en sí misma, comenzando con la invención del alfabeto fonético y terminando con los logotipos de las marcas de tecnología más modernas de la actualidad, pasando por la meticulosa caligrafía del Renacimiento y la impresionante Victoriana. Grabados del siglo XIX. Pero no es hasta mediados del siglo XX que las letras ilustrativas realmente comienzan a contar una historia, no solo una historia de diseño sino también cultural..
Esta publicación es el día 5 de nuestra sesión de letras ilustrativas. Sesiones creativasEn la década de 1960, un cierto minimalismo se apoderó del mundo del diseño a medida que las exportaciones de estética japonesa llegaban a Occidente, las líneas puras del diseño de Europa occidental cruzaban las fronteras internacionales, y cada libro de texto de ciencia, cada cartel de la calle, cada cartel de concierto estaba en Helvetica . Y mientras que la tipografía ahora icónica puede haber brotado de seguidores casi cultos, lo que comenzó como una rebelión reaccionaria contra la decoración superflua de épocas pasadas resultó en una contracultura propia..
Los diseñadores comenzaron a abrazar las letras ilustrativas como un antídoto contra la esterilidad mercantilizada de Helvetica. Lo que comenzó como innovador y radical se inventó y se usó en exceso, lo que llevó a los diseñadores a inventar una nueva generación de letras ilustrativas que canalizaron esta frustración con el mar de la igualdad estéril y comenzaron a utilizar el tipo como un lienzo creativo..
A finales de la década de 1960 y principios de la de 1970, los enfoques más imaginativos e ilustrativos de las letras de épocas pasadas (Art Nouveau, tipografía victoriana, Art Deco) experimentan un resurgimiento, una reinvención en la que artistas y diseñadores combinaron la estética existente y la tipografía realmente abrazada como medio. de la autoexpresión y el comentario social en una época de contracultura, extravagancia y revolución social.
Letras victorianas de 1864, cromatógrafo alemán, Louis Prang & Co.
A la vanguardia de este nuevo movimiento de diseño estuvo Paula Scher, quien desarrolló toda su carrera a partir de su odio por Helvetica..
"Pensé que la tipografía Helvetica era la tipografía más limpia, más aburrida, más fascista y realmente represiva. Y odiaba todo lo que estaba diseñado en Helvetica". - Paula Scher
Scher comenzó a diseñar portadas de discos que mezclaban el diseño victoriano, con el pop, con Art Nouveau a un efecto vibrante y juguetón, que luego tradujo a sus icónicas letras ilustrativas en todo, desde carteles de rendimiento a portadas de revistas. Desafiando la estructura lineal de la tipografía tradicional, su tipo contaba una historia, un cuento populista de exuberancia reaccionaria pegadiza al hombre..
Entrevista de artes informáticas con paula scher
Gran parte del trabajo de Scher tuvo que ver con la industria de la música: fundas para discos, carteles de Broadway, portadas de revistas de música, y su influencia puede atribuirse al uso contemporáneo de letras ilustrativas en la misma intersección de las artes donde comenzó su carrera: arte musical..
Hoy en día, algunos de los trabajos más emocionantes en letras ilustrativas ocurren precisamente allí: en las ilustraciones de álbumes, carteles de conciertos y camisetas de bandas. Esta relación se remonta a la capacidad de narración y autoexpresión de las letras ilustrativas, algo fundamental para la cultura musical en ambos lados de la escala de producción y consumo..
Para los artistas, un álbum tiene una narrativa creativa que su obra necesita para comunicarse, y un cartel captura la historia implícita de lo que significa la música del artista; letras ilustrativas se convierte en un vehículo visual brillante para transmitir estas historias. Para los fanáticos, una camiseta de banda es un medio de autoexpresión, un lienzo en el que pueden enmarcar las historias que cuentan sobre el mundo a través de la insignia de su gusto musical. Cuando la tipografía pura envía un mensaje estático, las letras ilustrativas cuentan una historia dinámica de esta autoexpresión.
Carteles de conciertos son una fuente particularmente rica de letras ilustrativas de hoy. Los mejores logran preservar el nombre y la identidad reconocibles del artista, a la vez que lo envuelven en una capa de fantasía y emoción que se asemeja a la promesa de un show en vivo, y eso es exactamente lo que hace la letra ilustrativa, mantiene el mensaje central legible y reconocible mientras dibujando un estado de ánimo y una historia a su alrededor.
Algunos ejemplos convincentes: los carteles del diseñador Mikey Burton para Spoon, Wilco y Trombettas hacen un uso brillante e integrador de las letras y la ilustración para que ninguno de los dos domine, sino que, más bien, los dos cuentan una historia coherente; El trabajo del estudio de Minneapolis Aesthetic Aparatus para Dark Meat y A.C. Newman es un verdadero placer visual; FloraFauna, un híbrido de oficina de diseño e impresión también en Minneapolis, tiene una amplia gama de gemas, que incluyen carteles para Peter Bjorn & John, Handsome Furs y Tapes 'N Tapes; El diseñador barcelonés Alex Trochut es un maestro de las letras ilustrativas en 3D: el póster de su concierto para The Decembrists y las ilustraciones del álbum de The Rolling Stones hablan sobre el potencial creativo del medio.
Cartel de Carne Oscura, por Aparato Estético
Cartel de la cuchara para la presentación en el salón de baile Beachland durante CMJ Cleveland, por Mikey Burton
Letras de la portada para el álbum Rolled Gold PLUS de los Rolling Stones, por Alex Trochut
La obra de arte musical es solo un ejemplo de la capacidad expresiva de las letras ilustrativas, pero su poder narrativo se extiende a casi todos los aspectos de la cultura. En última instancia, las letras ilustrativas reconcilian lo mejor de dos mundos muy diferentes: se necesita la capacidad de la ilustración para contar una historia imaginativa y abstracta, y la domina con la inclinación de la tipografía por el mensaje concreto, produciendo un poderoso golpe de extravagancia controlada. Y no es ese el santo grial de toda creatividad.?
Accentsconagua