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¡Bienvenido de nuevo a nuestra serie sobre historia del arte! ¡Desde el antiguo Egipto nos movemos hacia el norte, a través del mar Mediterráneo a Grecia! Hogar de la cerámica distintiva, esculturas brillantes y columnas, tantas columnas, el arte y la cultura de la antigua Grecia ha tenido un gran impacto en la historia y en muchas culturas modernas. Revisemos algunas de las contribuciones más influyentes que los griegos han hecho a la historia del arte..
Laocoön y sus hijos. Credito de imagenA diferencia de los otros artículos de esta serie, nos centraremos en diferentes estilos de arte en lugar de dar una línea de tiempo. Comenzaremos con la cerámica. Ya hemos visto cerámica en Mesopotamia y el antiguo Egipto. Ya que hay una cierta superposición entre estas culturas en la línea de tiempo, notará algunas similitudes en términos de estilo y estructura.
A menudo pintadas con gran detalle, estas vasijas estaban hechas principalmente de terracota y eran bastante duraderas. El Corpus Vasorum Antiquorum ha registrado más de 100,000 piezas de cerámica que existen en la actualidad en colecciones privadas y públicas de todo el mundo..
Cerámica Protogeométrica. Credito de imagenLa cerámica griega se puede dividir en dos categorías: figurillas o vasijas útiles. Puede distinguir el uso de un barco por su forma, o al menos los historiadores hacen todo lo posible para hacerlo. Los usos y formas acordados incluyen (aunque no se limitan a) ánforas para almacenamiento o transporte, krater como recipiente de mezcla, kylix o tazas y aryballos para perfumes.
Mientras que algunas piezas son increíblemente sencillas, otras son intrincadas en sus decoraciones pintadas. Estas decoraciones se desarrollaron durante bastante tiempo, desde el estilo protogeométrico (1050-900 BCE), con su diseño minimalista, hasta el estilo geométrico (900-770 BCE), con su colección de triángulos, que se usó en todos los vasos. Después de la geometría llegó el estilo orientalizador (725-625 aC) gracias a la influencia de Asia Menor. Animales, míticos y reales, se unieron motivos pintados en torno a los vasos..
Cerámica de estilo orientalizante. Credito de imagenEl siguiente es el estilo de cerámica más reconocible de la Antigua Grecia: la figura negra (620-480 aC). Cuando se habla de historia del arte, me entusiasma mucho el desarrollo del trabajo figurativo visto en la Antigua Grecia. Hay un cierto tipo de perfección lograda por los griegos en su comprensión de la anatomía, y al observar la cerámica de figuras negras, se pueden ver algunos de esos logros en desarrollo..
Figura negra de la cerámica. Credito de imagen.La técnica utilizada para crear este estilo distintivo involucraba pintar en un jarrón con una mezcla de arcilla que se vuelve negra después de que se dispara la pieza de cerámica. Las secciones grandes de diseños se “pintaron” con un pincel, mientras que los detalles y el trabajo de la línea se cortaron en la arcilla para que la vasija pudiera mostrar.
La verdadera magia sucedió durante el proceso de disparo. A 800 ° C, el jarrón se volvió rojo-naranja y luego a 950 ° C, con las rejillas de ventilación cerradas en el horno para ayudar a eliminar el oxígeno, el jarrón se volvió negro. Abra las rejillas de ventilación en la etapa final y el jarrón se volvió rojo-naranja gracias al retorno de oxígeno, a excepción de las porciones "pintadas" que permanecieron negras. Como dije, es magia (o ciencia)..
Al igual que en el desarrollo de la cerámica, los griegos finalmente se centraron en grandes obras figurativas en su escultura. Además, la escultura fue producida por una variedad de razones que incluyen arte, memoriales públicos, ofrendas en templos y más. Dividamos sus contribuciones a la historia de la escultura en tres etapas: arcaica, clásica y helenística. Al igual que todo este artículo, hay más en la historia, pero estamos alcanzando los aspectos más destacados..
Posiblemente inspiradas en Egipto y Mesopotamia, estas obras figurativas fueron talladas en piedra. Los sujetos más comunes eran jóvenes desnudos, una niña envuelta en un paño y una mujer sentada. Si bien en términos de precisión en comparación con trabajos posteriores, incluso estas cifras muestran una mayor comprensión de la anatomía que otras épocas en este momento de la historia. Al igual que con otras culturas, muchas obras se entrelazaron con figuras religiosas..
Estatuas de kleobis y biton. Credito de imagenDado que sus dioses eran en su mayoría de apariencia humana, las esculturas podrían enfocarse en el cuerpo humano con gran detalle sin la idea de enfocarse en la humanidad como un tema para el arte en conflicto con las ideas sobre la adoración. Ese tipo de actitud se verá en otras culturas, y realmente nunca fue algo que verías reflejado en la antigua Grecia.
Este período se conoce a menudo como revolucionario para el conjunto de habilidades de los escultores griegos. Las proporciones anatómicas eran correctas y los cuerpos suavizados y realistas, aunque idealizados (tantos paquetes de seis, esas estatuas están en forma). Es este gran cambio entre el ser humano para: "¿Es una persona de bronce?"
Alivio funerario. Museo Arqueológico Nacional de Atenas. Credito de imagenLas esculturas en relieve decoraron las paredes exteriores de los templos durante este tiempo, aunque muchas de estas piezas se han perdido, y solo quedan fragmentos. Otro desarrollo interesante es la personalización de las esculturas funerarias. Anteriormente, eran bastante rígidos y genéricos durante el período Arcaico, pero ahora presentaban personas reales, generalmente los fallecidos y sus familiares..
Esos cambios como este que, junto con el enfoque en el realismo, muestran qué tan humanista creció el período clásico. También es algo que vemos reflejado en la cultura, el gobierno y más de la Antigua Grecia cuando se analiza el panorama completo..
Nuestro tercer y último período de escultura es el período helenístico o helénico. Como en el período anterior, la escultura fue cada vez más naturalista. Los temas cotidianos como la gente común, los animales y más se hicieron populares. Estos temas se mostraron de una manera más expresiva, energética..
Jockey de Artemision. Credito de imagenEl Jockey de Artemisión es un gran ejemplo de esto: el caballo está en movimiento y el niño, sentado sobre su espalda, se inclina hacia adelante. Es como si estuvieran congelados en el tiempo en lugar de ser una escultura. Todo, desde los músculos del caballo hasta el pelo despeinado del niño, se encuentra en un estado de movimiento, conservado para siempre en bronce..
Una de las esculturas más famosas de la historia, la Venus de Milo (Afrodita de Milos), fue creada durante este período. El Coloso de Rodas, una estatua masiva de 98 pies (30 metros) de altura, también fue creado alrededor de este tiempo, junto con otras piezas grandes. Lamentablemente, fue destruido en un terremoto en 226 aC.
Oro 20-estado de Eucratides. Credito de imagenSi bien los griegos no inventaron el uso de monedas para una moneda tangible, definitivamente impulsaron su uso, influyendo en el diseño de la moneda para el resto de la historia. Discos redondos de metal con una importante figura o dios de perfil en un lado e información adicional o diseño en la parte posterior: cuando miras sus monedas, no hay mucha diferencia entre ellas y las monedas que la mayoría de las naciones usan hoy..
¿Dónde estarían los edificios de la capital en todo el mundo sin influencia de la arquitectura griega? Sin columnas gloriosas, ahí es donde! Supongo que muchos no tienen columnas, pero muchos sí, y puedes culpar a los griegos por esta contribución arquitectónica.
Cuando se habla de arquitectura griega, generalmente comenzamos en el período clásico y más allá. Antes de eso, muchos edificios estaban hechos de ladrillos de adobe y se habían perdido a causa de los estragos del tiempo (como lo es tanto el arte). Hay mucho de qué hablar con los edificios griegos, pero dado que nuestro enfoque es el arte, vamos a discutir las columnas, ya que se han convertido en una característica decorativa en los tiempos modernos (o pueden ser, de todos modos).
Estilos de columnas dóricas, icónicas y corintias. Crédito de la imagen, Crédito de la imagen, Crédito de la imagen.Hay tres órdenes de arquitectura que se utilizaron en la antigua Grecia: dórico, jónico y corintio. Las columnas dóricas eran típicamente más anchas y más cortas que los otros dos estilos. A diferencia de los otros dos, no tenían una base, ya que estaban apoyados contra el piso del templo. La capital (es la parte superior de una columna) era bastante simple y un poco abultada.
Las columnas jónicas son las que tienen mayúsculas en forma de desplazamiento. Es probable que sean lo que más piensas cuando la idea de columnas griegas aparece en tu cabeza (supongo). Finalmente, las columnas corintias son las más elegantes de todas, con todo tipo de adornos, vegetación e incluso pequeñas figuras en sus capitales. Este estilo también se usó en Roma y llevó a otras influencias en la arquitectura romana..
Algunas formas comunes de pintura en la antigua Grecia eran paneles y pinturas murales. Las pinturas de paneles se realizaron en tableros de madera (paneles) en encáustica (cera) o témpera. Al igual que con el arte anterior, una gran cantidad de pinturas eran figurativas, aunque poco o nada sobrevivieron a la era moderna. Las pinturas murales eran en su mayoría frescos, pinturas hechas en yeso fresco y húmedo.
Una de las tabletas de Pitsa. Credito de imagen.Las descripciones de pinturas de paneles y sus creadores se encuentran en la literatura de la época. Un conjunto de paneles, las tabletas Pitsa, sobrevivieron, mostrando las habilidades artísticas del período Arcaico. Los paneles son tablas de madera pintadas sobre estuco con figuras pintadas en pigmentos minerales. Muestran escenas religiosas centradas en torno a las ninfas..
Según los historiadores, estas tabletas eran ofrendas votivas. Como una gran cantidad de arte a través de la historia, tenemos un ejemplo de arte creado para la adoración..
Fresco de pared en la tumba del buzo. Credito de imagen.Se utilizaron pinturas murales en edificios y como decoración de tumbas. Como se mencionó anteriormente, dado que muchos edificios no sobrevivieron con el tiempo, ninguno de ellos tiene muchas pinturas murales. Aquellos que sí han estado en tumbas, como la Tumba del Buceador..
Desde la cerámica hasta la escultura y la arquitectura y la cultura en general, gran parte de la Antigua Grecia influyó en la historia. Es bastante notable en su influencia de la Antigua Roma, que abordaremos a continuación en esta serie de historia del arte. También notará que a medida que la historia del arte avanza hacia la era moderna, los movimientos artísticos redescubren los logros artísticos de los griegos..
Esto es solo una pequeña muestra de las fantásticas contribuciones hechas al mundo del arte por los griegos. Para más información, echa un vistazo a estos libros y sitios web:
Las fuentes del artículo incluyen lo siguiente:
Accentsconagua