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¡Bienvenido de nuevo a nuestra serie sobre historia del arte! Desde las tierras del Imperio Bizantino, ahora nos aventuramos a experimentar el mundo del arte asiático. Veamos cómo la historia afectó significativamente el arte de esta época..
Para sumergirse en la evolución del arte oriental, demos un paso atrás en la historia y disfrutemos de la belleza de esta región enigmática llena de costumbre y tradición. Las influencias históricas del arte asiático abarcan una amplia variedad de religiones, conquistadores e influencias culturales..
La historia marca el comienzo con el arte hindú y budista alrededor del siglo V aC. Estas antiguas religiones estaban representadas en gran parte por un estilo de vida introspectivo, y sus seguidores adornaban sus templos con paredes talladas y estatuas de piedra elaboradas..
Aquí se muestra el Buda de Esmeralda hecho de piedra semipreciosa y oro..Sin embargo, a medida que avanzaba el tiempo, las mareas cambiarían tan a menudo como las dinastías y el arte cambiantes de China, por supuesto, lo siguieron..
Esto es cuando empezamos a ver que la poesía y la filosofía de Asia realmente surgen. Con cada período de reflexión sobre los desarrollos religiosos, políticos y culturales de su época, también vemos que comienza a surgir una amplia gama de estilos creativos..
Pero no confundas el arte asiático con ser simplemente chino o japonés. Como el continente más grande de la Tierra, Asia también es el corazón de muchos creativos, desde India e Indonesia, hasta Asia Central y mucho más. Así que viajemos a varias categorías de arte de esta increíble región..
Los primeros budistas creían en muchos símbolos sagrados relacionados con los viajes de Gautama Buddha y en su búsqueda de la iluminación a principios del siglo VI a. Uno de esos símbolos, el mandala, representó el universo y se convirtió en un aspecto importante de las pinturas budistas, ya que a menudo significaba un espacio para la meditación y la inducción del trance..
Pintura titulada, "Buda y los cinco planetas" por Chang Huai.Como se puede imaginar, durante este tiempo anterior, muchas de las pinturas que se crearon se centraron en la religión. Los bhutaneses, en particular, pintaron "thangkas" elaborados o pinturas sobre tela, que representaban la iconografía budista tradicional con hermosas pinturas minerales y formas geométricas fuertes..
Aquí se muestra una pintura tradicional de thangka de Bután.. Los chinos, sin embargo, adoptaron una técnica de pintura ligeramente diferente. Usando técnicas derivadas de la práctica de la caligrafía, donde un pincel se sumergió en tinta colorida, pintaron impresionantes obras de retratos y paisajes sobre tela de seda..
Más ampliamente conocido hoy en día es la pintura clásica china de paisajes, originada por artistas durante las cinco dinastías que pintaron montañas imponentes con líneas negras en negrita y un suave lavado con tinta. Anhelaban escapar del mundo que los rodeaba por la serenidad de la naturaleza y se fascinaron con la expresión política, religiosa y filosófica a través de estas profundas imágenes..
Una pintura tradicional china titulada, "Loquats y Mountain Bird". Del mismo modo, los coreanos y los japoneses también crearon lujosas pinturas de paisajes que capturaron el mundo que los rodeaba. Pero no fue hasta principios del siglo XIX cuando comenzamos a ver una fuerte influencia cultural francesa en el arte moderno vietnamita..
Si hay un sello distintivo increíble en el mundo antiguo, es la paciencia de sus creativos profesionales. Imagine los largos días de tallar una de estas hermosas tallas de bajorrelieve en piedra a lo largo de un templo sagrado.
Un bajorrelieve de piedra del templo de Bayon. Imagen de Manfred Werner.Los indios, por ejemplo, crearon el Templo Shore en Mamallapuram. Sus paredes se convirtieron en el lienzo cuando los artistas describieron las historias y las familias de las deidades hindúes sobre ellos. Como siempre, Buda también tuvo una fuerte presencia en esta forma de arte, con muchos tallados en piedra dedicados a su forma..
Tallas de piedra del templo de la orilla. Imagen de SatishKumar.Otro aspecto glorioso de la cultura asiática se puede encontrar en las destacadas esculturas hechas de casi cualquier cosa, desde terracota hasta hermosas estatuas de bronce y oro. Aunque son raras, las esculturas hechas de piedras semipreciosas también han surgido a lo largo del tiempo. El Buda de Esmeralda en Tailandia, por ejemplo, es una hermosa figura hecha de jade o jaspe y vestida con exquisita ropa de oro..
Cuando piensas en la arquitectura asiática, una de las regiones más reconocidas para la arquitectura hermosa no es otra que Japón. Adaptado de las estructuras de China, este estilo en realidad no es nativo de la tierra..
La base de la arquitectura japonesa fue la comprensión de la interacción entre los mundos exterior e interior. Estas estructuras de madera albergaban paredes finas como el papel y techos con curvas impresionantes que cubren gloriosas verandas..
Un edificio tradicional japonés, el Kinkaku Kyoto.. Estos edificios también se convirtieron en el centro de muchas prácticas espirituales, con elaborados santuarios construidos dentro de sus paredes o colocados junto a la estructura en el paisaje vecino..
Aunque hecha de piedra en lugar de madera, la arquitectura de la India también fue bastante impresionante. El Templo del Sol de Konark, por ejemplo, fue construido con la forma de un enorme carro, con ruedas talladas y todo. Está catalogado como una de las siete maravillas de la India por sus esculturas exquisitamente detalladas y paredes ornamentales..
Una vista lateral del templo de Konark Sun. Imagen de Kartike Bhatore.Con una mano firme y suficiente paciencia, usted también podría aprovechar las habilidades para crear una caligrafía asiática excepcional. Originalmente desarrollado en China, este estilo de escritura se convirtió en una práctica popular en toda la cultura del este asiático..
Un ejemplo de caligrafía tradicional china..La fundación de la caligrafía era sencilla. Los practicantes, jóvenes y viejos, utilizaron un pincel de tinta, tinta y papel para escribir con destreza con fines tanto comunicativos como artísticos..
Los estudiantes trabajaron día y noche para perfeccionar este arte, a menudo copiando ejemplos de su maestro o un calígrafo de buena reputación para perfeccionar sus habilidades. La desviación de este método estricto de dibujo fue vista como un fracaso, por lo que los estudiantes también aprendieron sobre la estructura del personaje, el equilibrio y el ritmo como componentes esenciales de este arte..
Además de estas herramientas básicas, los coreanos también implementaron el uso de pisapapeles y almohadillas de escritorio para facilitar su trabajo. Pero sin importar la región, esta habilidad única se convirtió en un importante contribuyente a la tipografía creativa y las pinturas por igual..
Un ejemplo de caligrafía coreana..Asia, con todas sus vastas tierras e historia, sigue siendo un importante contribuyente a las artes incluso hoy en día. Su amplia variedad de cultura e influencia es un verdadero testimonio de la evolución del arte, y espero que continúe aprendiendo más sobre estas increíbles líneas de tiempo por su cuenta..
Para conocer más historias maravillosas de la historia del arte asiático, profundice en los enlaces a continuación para leer más. Y únete a mí el próximo mes cuando hablemos del misterioso arte de la Edad Media..
Las siguientes fuentes también fueron incluidas en este artículo:
Accentsconagua