Share
¡Bienvenido de nuevo a nuestra serie sobre historia del arte! Desde la misteriosa Edad Media, ahora nos aventuramos a experimentar el mundo del arte desde el Renacimiento. Veamos cómo la historia afectó significativamente el arte de esta época..
La creación de Adán por Miguel Ángel.Imagina caminar por los escalones del famoso Partenón. Imagine el sol que se mueve a través de las columnas gigantes mientras la piedra decorativa brilla con colores emocionantes..
Solo podemos mirar hacia atrás a este período grecorromano con gran asombro, ya que sigue siendo uno de los períodos más importantes para influir en la historia del arte..
En el momento de su grandeza más fascinante, alrededor del siglo XV, la era del Renacimiento existió durante el surgimiento de los nuevos desarrollos de Europa en arte, ciencia y filosofía. Y mientras los artistas rindieron homenaje a esta antigüedad clásica, naturalmente, la nueva era del despertar se extendió a las artes creativas, influyendo en los más grandes eruditos, poetas y artistas de su época..
Nacimiento de Venus por Botticelli.Pero para apreciar verdaderamente esta era, primero debemos retroceder en el tiempo. Así que echemos un vistazo a las contribuciones más preciadas de este período al mundo del arte de hoy..
Si echa un vistazo rápido a las paredes de la mayoría de los museos de hoy, encontrará una increíble cantidad de pinturas renacentistas que las decoran con un estilo enigmático..
Después de la introducción de los óleos como un nuevo medio en el arte italiano, los artistas crearon pinturas muy detalladas que se enfocaron en capturar temas realistas en su forma más natural. Usaron la luz para crear dramáticos dramas, y las nuevas teorías que se desarrollaron a partir de la arquitectura llevaron a los artistas a usar la perspectiva lineal en su trabajo..
La Presentación de la Virgen de Paolo Uccello..Este período también experimentó increíbles mejoras en la comprensión general de la forma humana, ya que artistas famosos como Leonardo da Vinci trabajaron incansablemente para estudiarlo y grabarlo a través de observaciones meticulosamente elaboradas..
Estas observaciones se descartarán más tarde como algunas de las obras de arte más reconocibles de la historia actual. El Hombre de Vitruvio, por ejemplo, es un dibujo a pluma y tinta que combina perfectamente su comprensión de las matemáticas y el arte, al observar la correlación de proporciones específicas para crear una forma humana idealizada..
El hombre de Vitruvio de Leonardo da Vinci.Conocido como el arquetipo del "Hombre del Renacimiento", Leonardo más tarde crearía La Última Cena, la Mona Lisa y otras obras increíbles que reflejan sus excepcionales estudios en luz y color..
La Mona Lisa de Leonardo da Vinci.Sus descubrimientos, junto con las obras de otros grandes artistas, se convirtieron en la base de lo que hoy conocemos como pinturas de estilo renacentista..
Para no ser superado por su mayor Leonardo, Miguel Ángel fue otro increíble artista con múltiples talentos que surgió durante el Renacimiento..
Una de sus obras más famosas, la Estatua de David, vive como uno de los puntos de referencia del arte escultórico renacentista. Con solo 26 años de edad, el joven Miguel Ángel convenció al Operai de Florencia para que le permitiera realizar el contrato, que demoraría más de dos años en completarse..
Estatua de David de Miguel Ángel.La estatua final, un hombre alto y tallado en un gran bloque de mármol, destacó al héroe bíblico con una postura clásica de contrapposto y rasgos poderosos y juveniles..
Incluso se encargaron más esculturas durante este período, mientras los gobiernos adornaban sus ciudades históricas con grandes esculturas públicas y los ricos decoraban sus hogares..
Mujer de Francesco LauranaEsculturas de retrato se hicieron populares como resultado. A menudo creados como pequeños bustos o placas de metal, los sujetos eran generalmente de mujeres, hombres estimados o niños pequeños..
Medalla de Juan VIII Paleólogo de PisanelloA medida que Europa continuaba evolucionando, la clase media creció constantemente y, junto con este crecimiento, las ciudades vieron una gran afluencia de arte en los centros públicos y en los hogares..
Ningún precio era demasiado alto para los ricos. En cambio, el valor se colocó más en la imaginación creativa y el dominio experto de la visión única de un artista encargado..
Cofre de esperanza renacentista. Imagen de Luis García..Los objetos de arte de base secular a menudo se fabricaban para adornar estas lujosas casas del Renacimiento italiano. Y como los eventos importantes de la vida como el parto y el matrimonio se celebraron enormemente, los objetos se crearon para honrar estos momentos..
Las bandejas de nacimiento elaboradas, también conocidas como "desco da partos", se crearon para conmemorar el nacimiento exitoso de un niño. Mientras tanto, los muebles de lujo elaborados generalmente consistían en diseños de madera ricamente diseñados y hechos a mano..
Renacimiento desco da parto. Imagen a través de Wikipedia.El período del Renacimiento fue un momento de gran descubrimiento y conciencia de sí mismo a través del arte, la historia y la ciencia. Su amplia variedad de cultura e influencia es un verdadero testimonio de la evolución del arte, y espero que continúe aprendiendo más sobre estas increíbles líneas de tiempo por su cuenta..
Para más historias maravillosas de historia del arte del Renacimiento, profundice en los enlaces a continuación para leer más. Y únete a mí el próximo mes, cuando hablemos del arte de la América del Norte indígena..
Las siguientes fuentes también fueron incluidas en este artículo:
Accentsconagua