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¡Bienvenido de nuevo a nuestra serie sobre historia del arte! ¡Desde la Antigua Grecia pasamos a una cultura bastante familiar en la Antigua Roma! Desde la cerámica hasta la escultura y la arquitectura, el arte romano estaba fuertemente influenciado por el arte griego, etrusco y egipcio. Repasemos algunas de las principales contribuciones y temas encontrados en el arte romano..
Augusto de Prima Porta, imagen de Till NiermannLa razón principal por la que vemos tal influencia de Grecia es debido a la destreza militar de Roma. Como encontrará a lo largo de la historia, cuando un área o personas son conquistadas, su cultura tiene una tendencia a influir en sus conquistadores. A medida que los romanos conquistaban el mundo helenístico, los estilos esculturales helenísticos comenzaron a aparecer en Roma. Otra nota interesante y bastante terrible acerca de esta influencia es que en el siglo II a. C., los escultores que trabajaban y vivían en Roma eran griegos esclavizados por los militares romanos..
El diseño romano original se ve en las tumbas de los romanos de clase media. El foco principal fueron los retratos y los bustos, algo en lo que los romanos se destacaron y que discutiremos más cuando lleguemos a sus pinturas. Muy pocas esculturas de este tipo y de esta época han sobrevivido a través de los siglos..
Capitolina BrutusSin embargo, un fallo que se atribuye a esta época (estamos alrededor del siglo IV o III aC) muestra a Lucio Junius Brutus, el fundador de la República romana. Esculpido en bronce, el busto tiene ojos tallados y con incrustaciones de un material diferente, que no es muy común para las obras de arte sobrevivientes, ya sea debido a piezas separadas que se rompen, gemas y otros materiales (como marfil o mármol) que son robados, o los ojos Esculpido o fundido y pintado simplemente si está definido en absoluto..
Escultura en relieve sobre el Arco de Constantino. Imagen de Radomil..La piedra, la escultura en relieve y otros tipos de formas de arte se crearon a lo largo de este tiempo hasta el siglo II aproximadamente, cuando se abandonó el estilo clásico del arte romano. Lo que antes mostraba una comprensión fantástica de la anatomía, la conciencia espacial y la habilidad para crear el arte mismo, fue reemplazado por ojos gigantes y formas y ángulos ásperos. El Arco de Constantino muestra este cambio en algunas de sus esculturas en relieve (mientras aún se mezcla con la influencia grecorromana).
Los romanos eran grandes en la pintura y sobresalían en la forma de arte. Lamentablemente, sin embargo, gran parte de la pintura romana no ha sobrevivido gracias a los desastres naturales (Pompeya es la más notable), la guerra y los estragos del tiempo. Sin embargo, desde el cuerpo de trabajo que ha sobrevivido, tenemos una gran variedad de temas: paisajes, retratos, naturalezas muertas y una variedad de escenas de género..
Pintor pompeyaLas pinturas de paisajes son una invención romana. Es curioso cómo hoy en día se pueden considerar pinturas de paisajes y vistas simples y comunes; Fueron revolucionarios en la antigua Roma.!
Es gracias al desarrollo de la perspectiva (que no es lo que podemos crear hoy) que comenzó a interesarse por los paisajes como el arte. Aunque son inexactas en términos de espacio y representación, las pinturas de paisajes muestran todo, desde escenas urbanas de la época hasta paisajes mitológicos de historias populares del día..
Boscotrecase, Pompeya. Tercer estiloLos retratos romanos, especialmente los de los paneles, se consideraron formas de arte más elevadas que las pinturas murales (que a menudo eran bastante más populares, que se alineaban en las paredes de muchos edificios pompeyanos en las casas de los residentes acomodados).
Pocas pinturas de paneles de madera existen en la actualidad, pero las que sí muestran el sentido de la moda y las características de sus temas maravillosamente. Un retrato de una momia Fayum, un panel pintado que se adjuntó a las momias durante el período copto en Egipto (alrededor del siglo III y IV durante el dominio romano), muestra a una mujer de moda, pintada en un estilo naturalista, con rizos y joyas..
Fayum. Mujer en rizos.Una técnica de pintura que aún no hemos discutido en esta serie de artículos de historia del arte es la del vidrio dorado. También conocida como vidrio sándwich de oro, esta técnica consistía en arreglar una capa de pan de oro entre capas de vidrio fusionadas. Curiosamente, la mayoría de los diseños que utilizan esta técnica eran bastante pequeños, ya que se habían hecho con fondos de copas o copas de vino cortadas. Estos círculos de vidrio dorado se utilizaron para adornar tumbas en las Catacumbas de Roma..
Pintura en vidrio dorado. Posiblemente Galla Placidia con sus hijos..Las escenas de género fueron otro tema para las pinturas. Ya sea que describan los triunfos militares del día o que muestren a los romanos en su tiempo libre, las pinturas que sobreviven o incluso las descripciones de ellas en textos antiguos son increíblemente interesantes para centrarse en asuntos principalmente humanos (aunque algunas pinturas también representan a dioses en actividades de ocio).
Son las ciudades que los romanos sobresalieron más creando. El hormigón fue utilizado con gran éxito por los romanos en muchos de sus grandes edificios, como el Panteón. La arquitectura romana fue duradera, a diferencia de muchas formas de arte hasta este punto. Muchos edificios romanos se convirtieron en iglesias o para otros usos a lo largo del tiempo..
El panteón de roma. Imagen de Roberta Dragan..Sin embargo, estos edificios, con sus impresionantes arcos y construcción, no estaban simplemente hechos de concreto. Estaban cubiertos de una variedad de materiales, como mármol, yeso, ladrillo, piedra y más. Los elementos decorativos, como la escultura o los detalles dorados, hicieron de estos edificios una maravilla para contemplar en su día..
Sin embargo, al igual que muchas creaciones valiosas a lo largo del tiempo, estos materiales fueron robados, dejando solo el esqueleto de hormigón para permanecer. Un ejemplo famoso de esto es la Basílica de Constantino..
Nuestro último tema para este rápido vistazo al arte de la Antigua Roma es el de las "artes menores" o la mezcolanza de otras formas de arte que no estaban tan difundidas o provenían de otras culturas. Estas eran en su mayoría artes decorativas que se consideraban lujos, aunque algunas cosas como las estatuillas de terracota eran más comunes. La cerámica romana estaba decorada con piezas de relieve moldeadas, a diferencia de las vasijas pintadas de sus homólogos griegos.
Blacas Cameo De AugustoAlgunas de las artes de lujo incluían la fabricación de vidrio, incluido el camafeo que tenía el objetivo de parecer gemas grabadas y tallas de piedra. Maravillosamente, el estilo de los camafeos se ha mantenido a lo largo de los siglos. En la era romana, los diseños se creaban grabando un diseño a través de capas de vidrio fusionadas. Esto se hizo con vidrio opaco blanco, lo que le dio el estilo de cameo distintivo.
Nápoles, Museo Arqueológico Nacional, Mosaico Alexander. Imagen de Berthold Werner.Los mosaicos se consideraron un arte romano menor hasta finales del siglo IV dC, cuando los cristianos lo preferían para las grandes piezas religiosas de la pared. Para los romanos, sin embargo, los mosaicos cubrían los pisos, las paredes (especialmente los que iban a mojarse, como las casas de baños) o los techos.
Curiosamente, la mayoría de las piezas de mosaico firmadas tenían nombres griegos pegados a ellas. Esto generalmente significa que fueron creados por artistas griegos o esclavos en talleres romanos. Por mucho que quiera celebrar el arte, es importante tener en cuenta la historia de ese arte, y cuántos artistas no crearon arte por el arte como tú o yo hoy..
Al igual que los egipcios y los griegos anteriores a ellos, los romanos contribuyeron en gran medida al mundo del arte y a muchas culturas modernas. Veremos matices de Roma y Grecia en épocas por venir, seguro. Mientras tanto, espero que aprendas un poco más sobre el arte romano..
Echa un vistazo a algunos enlaces a continuación para leer más, y únete a mí el próximo mes cuando hablemos del arte islámico y bizantino.
Las fuentes del artículo incluyen lo siguiente:
Accentsconagua