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Echa un vistazo a tu atuendo. ¿Qué dice sobre usted? ¿Eres colorido y peculiar, o minimalista y serio??
La moda, como cualquier arte, está diseñada con intención. Y los diseñadores gráficos pueden aprender mucho sobre la teoría del color, la aplicación e incluso las tendencias de diseño siguiendo lo que está pasando ahora en la moda..
Entonces, ¿en qué medida un vestuario creativo inspira el diseño gráfico? Bueno, echemos un vistazo a la base de la moda y las épocas icónicas que inspiran el diseño actual. También puede descubrir una amplia gama de elementos de diseño de moda en Envato Market.
Estructura, equilibrio y armonía. Ninguna forma de arte está completa sin una comprensión básica de los principios de diseño básicos, y esto es especialmente frecuente tanto para la moda como para el diseño gráfico..
Cada conjunto establece una silueta específica. Desde la línea A hasta el reloj de arena y más, estas siluetas proporcionan la estructura para un excelente diseño de moda..
Considera esto al crear tu obra gráfica. Su composición es la estructura del diseño, al igual que una silueta fuerte. Continúa estudiando moda para ver cómo los principios básicos cobran vida en la pista..
El color va de la mano con un gran diseño. Y la moda es un gran reflejo de esto porque nos enseña que lo que usamos se traduce en quiénes somos o cómo nos interpretan las personas..
Si siempre usa blanco y negro, por ejemplo, tal vez le atraiga el diseño minimalista. En el extremo opuesto de la escala, el cabello brillante y un vestuario peculiar suelen ser el sello distintivo de los diseñadores coloridos..
Cada línea de moda comienza con la historia del color. Utilice esta teoría creando sus propios diseños en torno a una paleta particular. Sigue la línea del trabajo de un diseñador de moda; inspírate en su historia de color e incorpóralo en tus diseños.
Stock de moda para mujer de Envato Market.Cómo, qué, dónde y por qué.?
EstasCuatro palabras son el comienzo de cualquier gran resumen de diseño.
Y no importa si usted es diseñador de moda o diseñador de logotipos, comprender la aplicación de su trabajo se convierte en un aspecto importante de cualquier diseño exitoso..
Los diseñadores de moda hablan en ocasiones especiales. Antes de crear su trabajo, se imaginan quién es la persona y qué harían al usar su prenda. Conocer estas respuestas simples les ayuda a comprender la aplicación de su diseño para que puedan determinar qué telas y materiales se necesitarán para que funcione..
En tu próximo proyecto, rinde un homenaje a la moda. Entra en el personaje y siente a tu público. Use esto como una oportunidad para comprender la aplicación de su trabajo creando un diseño que funcione mejor para sus usuarios individuales.
Estabas a punto de salir de casa cuando olvidaste tu reloj favorito. Parece una simple idea de último momento, pero realmente jala toda tu mirada. Y si estás tocando un tema como el plateado o metálico, entonces un reloj bonito y brillante se convierte en el accesorio perfecto..
Usted ve, la moda no es sólo acerca de la ropa. Incluye su estilo general desde el cabello hasta el maquillaje y accesorios. Y cuando lo piensas, el diseño gráfico también tiene un elemento de accesorios para completar una estética general..
Desde sombras largas hasta la creación de un brillo realista, estos son solo algunos toques simples que ayudan mucho a perfeccionar sus diseños..
Stock de hombre de moda de Envato Market.La moda siempre inspira al diseño gráfico. Y para cada nueva tendencia en la moda, te asegurarás de encontrar esos mismos elementos apareciendo en diferentes materiales de marketing, aplicaciones y diseños de sitios web..
Una de las maneras de mantenerse por delante del juego es prestar mucha atención a lo que está pasando en la moda..
Recientemente, durante la Semana de la Moda de Nueva York, la diseñadora de moda Anniesa Hasibuan hizo historia como la primera diseñadora en mostrar su nueva y hermosa línea con modelos en su totalidad..
Y con la modesta moda en auge en todo el mundo, considere cómo esto puede afectar el diseño gráfico. Vivimos en un tiempo que cada vez acepta más a diferentes culturas y personas de todo el mundo. Y con las redes sociales a nuestro alcance, finalmente tenemos acceso a ver cómo viven los demás..
Entonces, inspirándose en NYFW, quizás el futuro del diseño gráfico esté en la exploración cultural. Incorpore colores, estampados y estilos ricos en una historia con la que quizás no esté familiarizado originalmente. O explore sus propias raíces nativas y vea cómo puede aplicar esas tendencias a su propio trabajo..
Cuando piensas en cualquier época de la cultura, puedes recordar automáticamente las telas, los patrones y los colores populares de esa época. Cada época se tradujo en lo que llevábamos, lo que nos rodeaba e incluso cómo diseñábamos nuestros hogares..
Aquí hay algunos temas de diseño notables inspirados en épocas icónicas en la moda:
¿Monóculos, bigotes o postales, alguien? Diseño retro y vintage que celebra la nostalgia y los diseños del pasado..
Aquí verá un énfasis en los tipos de letra y la caligrafía hermosos, así como el diseño glamoroso que representa una época maravillosamente recatada en la moda. Muestre esta época angustiando sus diseños con un poco de antigüedades. O cree líneas fuertes para establecer la estructura en su trabajo como un fantástico corsé que chupa los intestinos..
Este Banner Hipster de Facebook, por ejemplo, es una mezcla de lo antiguo y lo nuevo, ya que muestra el estilo hipster moderno con fuentes y colores retro..
Diseñe una cubierta de Hipster Barbershop para Facebook en CorelDRAWNo hay nada como los colores hippy trippy de la década de 1970. Había de todo, desde audaces estampados tipo caleidoscopio hasta tonos más naturales inspirados por el aumento del activismo ambiental en ese momento..
Entonces, ¿cómo diseñas alrededor de la moda de los 70? Bueno, encontrar un equilibrio entre negrita y natural. Incorpore la naturaleza a sus diseños, utilice colores vibrantes y encuentre fuentes gruesas y con formas que se parecen a los tacones de las plataformas de discoteca para ese toque divertido y divertido..
Este arte de línea psicodélica, por ejemplo, combina perfectamente los colores funky de los años 70 con el tono de piel exuberante del sujeto..
Crea un retrato de arte psicodélico y funky.Es tan autoexplicativo que no hay otra manera de describirlo. La década de los 80 fue una época de grandes cadenas de oro, b-boys y videojuegos. Los colores atrevidos combinan con los peinados igualmente salvajes y las siluetas de moda..
Destaca tu amor por los años 80 creando diseños con colores llamativos y inspirándote en los nuevos dispositivos de esta era. La moda se trataba tanto de la tecnología como de lo que la gente usaba.
Pruebe este divertido Efecto de texto en 3D inspirado en los 80 y ponga a trabajar sus habilidades de diseño de los 80!
Cree un efecto de texto 3D inspirado en la década de 1980 en PhotoshopSi el estilo de vida de la estrella de rock es más su estilo, sumérjase en el diseño grunge. Inspirado en la moda de las bandas de grunge de finales de los 80 y principios de los 90, este estilo es una mezcla de texturas grunge con una actitud de rock and roll..
Para ver este estilo en efecto, eche un vistazo a mi 90s Grunge Photo Effect Tutorial.
Cómo crear un efecto fotográfico retro de los años 90 en Adobe PhotoshopDígale adiós al glamour de antaño porque el diseño elegante y minimalista rige la era actual. A medida que nos convertimos en un mundo más impulsado por la tecnología, nuestra necesidad de lujo y grandeza se ha cambiado por la igualdad, los diseños más simples y la funcionalidad. Los empresarios Mark Zuckerberg y Steve Jobs han establecido el estándar al usar una camiseta simple y un conjunto de jeans como su uniforme diario. Al reducir la necesidad de elegir su atuendo diario, maximizan su tiempo y estilo de vida centrándose solo en las cosas que los impulsan.
Tomemos como ejemplo el diseño de iconos. Estos diseños simples y elegantes se centran en su función y proporcionan una forma para que los usuarios sepan exactamente a dónde se dirigen a través de una aplicación o sitio web. Echa un vistazo a este breve Curso de Diseño de Íconos para crear el tuyo como los de abajo..
Cómo diseñar iconos planos en Affinity DesignerLa inspiración está en todas partes. Así es como puedes inspirarte en la moda..
Elija una era de la moda de la lista anterior o viaje más atrás en el tiempo para su inspiración.
A continuación, reúna algunas referencias de líneas de moda, celebridades e incluso fotografías casuales de esa época. Estudia esas referencias y toma inspiración de los colores, las siluetas y los diseños de esa época. Incorpore estos elementos a su trabajo y explore diferentes eras para ver cuál se ajusta mejor a su estilo de diseño gráfico.
Aunque la moda siempre está evolucionando, cada diseñador tiene un aspecto exclusivo. Así que sigue el trabajo de tus diseñadores de moda favoritos para un poco de estimulación creativa.
Déjate inspirar por la elegancia francesa de Chanel o recorre el caprichoso camino con los divertidos diseños y telas de Betsey Johnson..
Sigue el drama y el estilo de sus desfiles de moda visitándolos en YouTube.
Una de las mejores maneras de inspirarse en la moda es acercarse al diseño de la tela. Estudie lo que hace que un diseño sin problemas funcione, y cómo emparejar la impresión perfecta con las texturas y colores correctos.
Si está buscando más inspiración, puede consultar nuestra amplia variedad de tutoriales inspirados en la moda aquí mismo en Envato Tuts+.
La moda tiene la capacidad de evolucionar a lo largo del tiempo, encapsulando los estados de ánimo, los colores y las actitudes de toda una era. Y cuando te conviertes en un estudiante de moda, puedes incorporar lo que aprendes en tu trabajo de diseño gráfico..
¿Te inspiras en el diseño de moda? ¿Cuál es tu época favorita? Siéntase libre de mostrarnos sus diseños de moda en los comentarios, y eche un vistazo a estos artículos relacionados:
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