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El cubismo es uno de los movimientos más destacados del arte abstracto. Las formas geométricas, los colores vivos, las figuras simples y las texturas son características distintivas de este estilo. Intentemos recrear la pintura cubista en Illustrator inspirada en las obras de Pablo Picasso. Después de aprender algunas técnicas simples, podrás pintar fácilmente tu propia composición cubista..
El arte abstracto es mi amor. Adoro todo tipo de abstracción, y espero que la mayoría de ustedes también lo hagan. Por esta razón, pensé que el movimiento de vanguardia sería ideal para una serie de tutoriales sobre períodos históricos de bellas artes. Mi primera idea fue el cubismo, el movimiento más característico del arte abstracto. Siendo simples y puras, pero al mismo tiempo profundas e inteligentes, las pinturas cubistas nunca dejan indiferente al público. Me encanta el cubismo: es fresco, vivo y loco, pero lo más importante es que es bastante fácil de hacer..
El cubismo, el movimiento artístico de vanguardia, nació a principios del siglo XX y rápidamente se convirtió en una revolución en el arte. Los pioneros del cubismo, Pablo Picasso y Georges Braque, ofrecieron usar formas geométricas simples para representar cualquier objeto. El cubismo analítico mostró cualquier objeto como una combinación de figuras primitivas monocromas mezcladas en el fondo. En el contraste, el cubismo sintético era mucho más colorido, y comenzó una técnica de collage. Hoy intentaremos recrear el estilo cubista sintético de Pablo Picasso en forma vectorial utilizando solo Adobe Illustrator. Usaremos formas simples, la herramienta de lápiz (para agregar un toque de trabajo manual), la herramienta de tijera (para separar los objetos), pinceles (para imitar la pintura) y texturas creativas para completar el trabajo..
Crear un nuevo documento en Adobe Illustrator. Haga que sea de 1200 x 800 píxeles; el modo de color depende de dónde desea usar su imagen: use RGB para el monitor y CMYK para imprimir. Primero hagamos un fondo: cree un rectángulo que cubra todo el lienzo y rellénelo con un color azul claro. Cambie el nombre de esta capa a BG y bloquéela. Ahora navegue a WIndow> Swatch library para elegir colores para su trabajo. Abra una biblioteca que le guste, por ejemplo, Earthtone o Vegetables estarán bien. El proceso descrito en este tutorial será creativo en lugar de técnico, por lo que no le daré códigos de color exactos, solo elija los tonos que considere buenos de las bibliotecas de colores..
Crea una nueva capa y llámala "CHAOS". Aquí crearemos una serie de figuras en orden aleatorio. Coge la herramienta Rectángulo (M) y dibuja rectángulos de diferentes tamaños. Cree los rectángulos uno sobre el otro variando su tamaño y forma, cubriendo todo el documento (el fondo puede mostrarse a través de los espacios). Hice alrededor de 50 formas. Ahora cambiaremos el color de relleno de las figuras: seleccione los colores de la biblioteca de muestras que seleccionó y vuelva a colorear los rectángulos. Finalmente, cambie el trazo a un color neutro con 2 puntos de ancho.
Para agregar una aleatoriedad, seleccione todos los rectángulos y vaya a Objeto> Transformar> Transformar cada uno. Marque las casillas Vista previa y Aleatorio, cambie la configuración a su gusto. No hay números exactos: he cambiado la escala horizontal y vertical al 120% y he ingresado 30 para el ángulo. Juega con los controles deslizantes hasta que te guste el resultado y los rectángulos parezcan lo suficientemente aleatorios, aplica la transformación. Abra la biblioteca de pinceles artísticos y aplique el pincel Charcoal-Feather a los rectángulos (Ventana> Bibliotecas de pinceles> Artístico> Tiza, carbón, lápiz) o pruebe cualquier otro pincel de aspecto natural.
Agrupe todos los rectángulos en esta capa (Comando + G), ahora elija la herramienta Rotar (R) y presione Entrar. Aquí inserte 180 para el ángulo y haga clic en Copiar para crear un duplicado girado. Seleccione el grupo copiado, en el panel Transparencia (Mayús + Comando + F10) cambie el modo de fusión a Multiplicar. El resultado depende de sus colores, por lo que es posible que desee probar otros modos de fusión para lograr el efecto deseado. Tendrás dos grupos de rectángulos en esta capa por ahora.
Para finalizar esta locura colorida, agreguemos más caos, seleccione la capa completa en el panel de capas (o Comando + A). Con la capa "CHAOS" seleccionada, vaya a Efecto> Distorsionar y transformar> Desbaste. Introduzca 3 para el tamaño y 3 para el detalle, de modo que el efecto sea sutil. Para los puntos, elija Esquina y aplique el efecto. Puede editar fácilmente las configuraciones de Roughen en el panel de Apariencia (Shift + F6), bloquear esta capa ahora.
Ahora es el momento de los elementos principales de nuestra composición. En las pinturas cubistas, los objetos se ven como se separaron y luego se volvieron a ensamblar, de una manera nueva y fresca. Esto puede hacerte pensar que para imitar el cubismo, simplemente podemos combinar formas y bocetos al azar, pero al igual que cualquier otro arte abstracto, las pinturas cubistas tienen sus reglas. Las formas coloridas y caóticas simples le darán más bien un estilo de suprematismo, donde las primitivas geométricas planas construyen toda la composición. En el cubismo, por otro lado, deberíamos representar objetos reales (retrato, naturaleza muerta o paisaje) aplicando formas simples para crear un nuevo espacio visual. Así que haremos esta foto utilizando las reglas del cubismo sintético..
De acuerdo, suficiente teoría, hagamos una tabla ahora. Crea una nueva capa y llámala "TABLA". Tome una herramienta de lápiz (P) y cree elementos principales de la tabla; mantenga los colores predeterminados por ahora. No te esfuerces demasiado para hacer que las formas sean perfectas: un toque de trabajo manual es excelente, las proporciones perfectas no importan. Haz 6 formas, 4 para las patas y 2 para la base de la mesa, como en la imagen de abajo.
Ya mencioné que el cubismo presenta objetos en una nueva forma que se rompen en partes y luego se vuelven a ensamblar. Haremos lo mismo con la mesa ahora. Tome la Herramienta de tijeras (C) y corte los elementos básicos de la tabla (no las patas) en dos partes cada una haciendo clic en cada objeto dos veces, en ambos lados donde desee los cortes (indicados por círculos rojos). El resultado de esta operación serán cuatro rutas abiertas en lugar de dos objetos cerrados. Ahora seleccione cada nueva ruta abierta y presione Comando + J para unirse a ellos; la tabla ahora consta de 8 formas. Apagué la visibilidad de la capa subyacente por ahora.
Abra el panel Pathfinder (Shift + Command + F9) y junte cada pata de la mesa con una parte de la mesa. Para hacerlo, seleccione las dos formas que desea unir y presione el botón Unir en el panel de Pathfinder para hacer una forma compuesta. No presione Expandir por ahora, ya que podemos querer transformar los elementos más adelante. Los usuarios de Illustrator CS4 deben presionar Alt y hacer clic en el botón Unir para crear formas compuestas. El resultado son 4 formas unidas..
Ahora transforme un poco cada parte de la tabla con la Herramienta de selección (V): gírelos, amplíelos o muévalos un poco para que los objetos se vean locos. Querrá transformar los elementos de las rutas compuestas que acabamos de crear; para ello, seleccione la forma separada con la Herramienta de selección de grupos y, una vez que esté seleccionada, puede seleccionar la flecha negra (V) y moverla, escalarla o rotarla. fácilmente. Si está satisfecho con el resultado, puede expandir las rutas compuestas, pero le sugiero que no se apure y espere hasta que se construya toda la composición..
Apliquemos colores a la tabla: cambie el relleno de las 4 partes de la tabla a algunos colores contrastantes de la biblioteca de muestras que eligió al principio. Apliqué marrón, beige y azul. Ahora cambie el color del trazo de todas las formas a marrón oscuro (para la forma azul apliqué un azul oscuro). Luego, selecciónelos todos y abra el panel de pinceles (F5). Encuentre un pincel Charcoal-Feather de la biblioteca de pinceles artísticos que usamos antes y aplíquelo. Finalmente, seleccione la parte de la tabla marrón y en el panel Apariencia (Shift + F6) agregue un nuevo relleno a la misma. Cámbielo a un patrón geométrico: elegí el patrón "Color de damas" de la biblioteca de patrones de Decorative Geometric-2 (Ventana> Biblioteca de muestras> Patrón). Ahora, en el panel Transparencia, cambie el modo de fusión a Superposición..
Para otra parte de la tabla, quería usar un patrón de línea. Sin embargo, todos los patrones de línea son perfectamente rectos, así que para lograr un efecto de línea aleatorio, decidí crearlo yo mismo. Con la herramienta Segmento de línea (barra diagonal inversa) dibuje una línea sobre la tabla. Ahora debes hacer entre 20 y 30 copias. Puede hacerlo manualmente duplicando una línea y presionando Comando + D varias veces para moverse nuevamente. Aún así, me gusta aplicar el efecto Transformación a la línea: Efecto> Distorsionar y Transformar> Transformar con los parámetros que se muestran a continuación (Movimiento vertical: -15 px; número de copias: 30). Asegúrese de que las líneas cubran la parte necesaria de la mesa. Luego expanda el efecto (Objeto> Expandir apariencia), ahora desagrupe las líneas dos veces presionando Mayús + Comando + G dos veces y vuelva a agrupar (Comando + G).
Para hacer que las líneas sean onduladas, seleccione el grupo de líneas, elija la herramienta Warp (Shift + R) y distorsione ligeramente para que se vean más dibujadas a mano y al azar. Puedes usar otras herramientas de este grupo si quieres. Ahora, seleccione la parte de la tabla a la que desea aplicar la línea. Cópielo y péguelo al frente (Comando + C y Comando + F), luego póngalo al frente de todos los demás objetos (Mayús + Comando + tecla de corchete derecha). Finalmente, con el duplicado en la parte superior aún seleccionado, Shift + Clic en el grupo de líneas para agregarlas a una selección, y hacer una máscara de recorte (Comando + 7). Las líneas deben estar enmascaradas con una copia de forma de tabla ahora. Bloquear esta capa.
Crea una nueva capa y llámala "GUITARRA". Haremos otro objeto aquí, sorpresa, ¡será una guitarra! Apliquemos la misma técnica de rotura combinada. Esta vez será más sencillo. Toma una herramienta de lápiz (N) y dibuja un cuerpo de guitarra a la derecha de la mesa. Nuevamente, no necesitamos una figura perfecta; solo dibuje aproximadamente, y luego presione Alt + Clic para cerrar la ruta. Deje los colores por defecto por ahora. Con la herramienta Tijeras (C), corta la forma en tres partes y cierra cada parte uniéndola (Comando + J).
Ahora, al igual que hicimos para la mesa, transforme ligeramente cada parte de la guitarra, moviéndola, escalando y girándola. Ahora, cambie el color de cada parte a diferentes tonos de marrón, y elija marrón oscuro para el trazo, aplique el mismo pincel (Charcoal> Pluma) en ellas. Finalmente, elija una parte de las tres y aplíquele un relleno adicional, como hicimos con una parte de la tabla. Use el panel Apariencia y elija un patrón geométrico (yo usé Plaid-3). También puede cambiar el modo de fusión: seleccioné Luz suave.
Vamos a agregar los detalles dibujando el cuello, el agujero y las cuerdas de una guitarra. Para crear una impresión de trabajo manual, no usaremos primitivos de Illustrator como el círculo o el rectángulo. Tome la herramienta Lápiz (N) y dibuje un cuello (forma larga) y un orificio (forma circular) manualmente. Para cerrar el camino, no te olvides de Alt + Click. Rellénelos con un color marrón medio, aplique un trazo de color marrón oscuro y aplique el pincel Charcoal-Feather en ambas formas. Ahora, para las cuerdas, dibuja 5 líneas onduladas que comienzan en la parte superior del cuello y ve a donde quieras. Agrupelas (Comando + G), asegúrese de que no se aplique relleno, cambie el color del trazo a 0,5 pt de amarillo claro, aplique un pincel Charcoal-Rough de Artistic - Charcoal-Pencil brush library. Cuando hayas terminado, bloquea esta capa..
Para aquellos de ustedes que piensan que la imagen se ve demasiado plana, no tengan miedo, luego texturizaremos la imagen de manera creativa. En este punto, necesitamos hacer el objeto principal de nuestra pintura: la mujer. El prototipo de nuestra señora es una mujer al estilo de las famosas obras de Pablo Picasso. Anímate y mira sus cuadros más destacados para familiarizarte con este estilo: Mujeres de Pablo Picasso..
Vamos a empezar con la figura. Crea una nueva capa y llámala "MUJER". Abra el pincel Chalk-Charcoal-Pencil de la biblioteca - Ventana> Biblioteca de pinceles> Menú artístico, para que este panel esté siempre visible. Ahora vuelva a tomar la herramienta Lápiz (N) y dibuje la forma de una vista lateral de la cara, sobre la forma de la mesa. Alt + Clic para cerrar la ruta. Elija beige para el color de relleno y gris-marrón para el trazo y aplique el pincel Charcoal-Feather al trazo. Dibuja una forma más grande usando la herramienta Lápiz para el cabello. Envíelo hacia atrás (Comando + Faja izquierda), rellénelo con marrón y frótelo con un marrón más oscuro. Elige otro cepillo para el cabello de la misma biblioteca artística - Chalk-Scribble.
Añadamos cara, ojos y labios. Primero dibuje una forma de ojo con el lápiz, rellénelo con un gris muy claro y use un trazo negro de 1 pt con el pincel de carbón de leña aplicado. Ahora dibuja una forma de círculo para el iris con el lápiz, cambia el relleno a azul y traza a negro 5 puntos, aplica un pincel de garabato de tiza de la biblioteca de pinceles.
Agrupe ambas formas de ojos (Comando + G) y colóquelas en la forma de la cara. Con la herramienta Reflejar (O) Alt + Clic cerca de la nariz, seleccione Eje vertical y presione Copiar para duplicar el ojo reflejado. Mueve y transforma el ojo un poco para que se vean como la imagen de abajo.
Haz un círculo, esta vez con Ellipse Tool (L), rellénalo con un color rosado sutil y colócalo debajo del ojo para que parezca una mejilla. Agregue otra forma: un triángulo dibujado con la herramienta Pluma (P) y colóquela debajo del círculo, rellénela con un color verde claro..
Vamos a crear labios ahora. Con nuestra herramienta de lápiz favorita (N) crea dos líneas onduladas para los labios: no uses relleno y un trazo rojo oscuro de 1 pt. El labio superior debe ser más curvo y largo, mientras que el labio inferior es más corto. Agrupa ambas líneas y aplica el pincel Charcoal-Smooth..
Para crear un sombrero, use la herramienta Pluma (P): simplemente haga clic para agregar puntos, tratando de imitar aproximadamente la forma de un sombrero. Rellénelo con un color marrón medio y, para el trazo, elija marrón oscuro 1 pt. Aplica nuestro habitual cepillo de carbón vegetal..
Al igual que todas las chicas, esta ama las flores, así que le agregaremos una flor a su sombrero. Para hacer una rosa cubista, dibuje una forma de esquina irregular con la herramienta Pluma (P). Luego, agrega varias formas triangulares más pequeñas encima, transforma para que se parezcan a una flor. Cambie los colores de relleno a varios tonos de azul y aplique un trazo gris de 1 pt con el pincel de carbón vegetal que se usa en él. Agrupa todas las figuras de rosas juntas..
Agreguemos algunos pequeños detalles, por ejemplo, mi señora necesita una nariz y cejas más definidas. Para la nariz, haga un trazo corto con la herramienta Lápiz (P) para continuar la línea inferior de la nariz y aplique el mismo color de trazo (gris-marrón) y pincel (carbón vegetal) que usamos para la cara. Para las cejas, solo dibuje dos trazos negros con el lápiz y aplique el pincel Chalk-Scribble y colóquelos sobre los ojos..
El último detalle que necesitamos aquí es un toque de geometría. Puede omitir este paso, pero yo quería hacerlo. Cree un triángulo simple con el lápiz sobre la cabeza de la mujer, elija cualquier color (usé tonos naranjas) y aplique el pincel Charcoal-Soft. En el panel Transparencia, cambie el modo de fusión del triángulo; elegí Color Burn y reduje la opacidad al 50%. En este punto también seleccioné todas las formas en esta capa y las agrupé.
Crearemos un brazo ahora, no es una tarea difícil. Coge la herramienta Lápiz (N) y dibuja un camino cerrado irregular para el brazo. He elegido un color marrón cálido para el relleno y un tono más oscuro para el trazo. Como de costumbre, aplica el pincel Charcoal-Feather. Para crear una mano, use el lápiz: no intente hacerlo perfecto, la única demanda aquí es el número de dedos. Rellénelo con un color beige y aplique el mismo trazo que usamos para el brazo. Aplique el pincel Charcoal-Feather..
Solo necesitamos las uñas para completar la mujer. Use una forma de triángulo simple hecha con el lápiz o el polígono, luego aplique Filtro> Estilizar> Redondear esquinas con un radio de aproximadamente 10 px para suavizar las esquinas. Elija un relleno de color rojo o naranja y haga 4 copias más para colocarlo en cada dedo. Ahora agrupa todas las formas que acabamos de hacer: un brazo, una mano y 5 clavos. La dama está lista, puedes bloquear esta capa. En este punto, moví la capa "MUJER" debajo de la capa "GUITARRA", para que las cuerdas de la guitarra queden en la parte superior de la figura..
Pensé que el fondo parecía demasiado irregular, así que decidí agregar una capa más sobre la capa "CHAOS". Lo llamé "TRIÁNGULOS" y creé tres formas triangulares simples cerca de las esquinas de nuestro documento. Si haces lo mismo, entonces aplica diferentes colores de relleno y un trazo neutro con un pincel de la biblioteca Chalk-Charcoal-Pencil. Ahora seleccione la capa completa y vaya a Efecto> Distorsionar y transformar> ZigZag, ingrese los parámetros que desee y aplique. Además, en el panel Transparencia, cambie el modo de fusión (elegí Pantalla) y reduzca la opacidad. Bloquear la capa.
La composición principal está lista ahora. Observe los colores de la imagen. Si cree que están bien, simplemente avance al siguiente paso. Sin embargo, quería que la temperatura de mi pintura fuera más fría. Esto es muy fácil de arreglar: cree una nueva capa sobre las demás y asígnele el nombre "COLOR". Ahora cree un rectángulo que cubra toda la imagen y rellénelo con el color deseado. Elegí un azul verdoso profundo (# 015353). Abra el panel Transparencia (Mayús + Comando + F10) y, con el rectángulo seleccionado, elija el modo de fusión que mejor se vea: pruebe la luz suave, el color, la superposición o cualquier otro. Tendrá que reducir la opacidad de esta forma para que el efecto sea más sutil. Bloquea la capa "COLOR" ahora.
Observe cómo cambiamos la emoción de la imagen agregándole un toque de tono fresco. Este es un método muy fácil de cambiar la temperatura de color de su imagen o agregar un color a toda la imagen o solo a una parte de ella. También puede usar un degradado, o malla de degradado, y probar varios modos de fusión para oscurecer o aclarar la composición, o agregarle un contraste.
En este punto, la composición parece demasiado plana; es normal que una pintura de estilo cubismo sintético. Sin embargo, carece de detalles y enfoque importantes, ya que muchos colores vivos se mezclan entre sí y los principales objetos se mezclan en el fondo. No es un problema, ya que el cubismo sintético fue un movimiento paternal del collage, así que haremos un acento. Aplicaremos diferentes texturas al fondo y objetos principales por separado. De esta manera enfatizaremos la diferencia de estas dos superficies y haremos que la pintura se vea más realista. Por supuesto, sería genial texturizar cada objeto por separado para imitar un trabajo hecho a mano, pero tomaría mucho tiempo y esfuerzo, y el documento final tendrá un tamaño enorme. Así que solo haremos tres superficies texturizadas: una para el fondo, una para los objetos y otra para la textura general de toda la imagen..
Comencemos con la textura de fondo primero: cree una nueva capa sobre la capa "TRIANGLES" pero debajo de otras capas que contengan objetos principales. Nómbrelo "TEXTURE-1". Dibuje un rectángulo con la herramienta Rectángulo (M) 1200 x 800 px para cubrir todo el documento y rellénelo con un degradado de blanco a negro. Vaya a Efecto> Artístico> Esponja (tamaño del pincel - 2, definición - 12, suavidad - 5), aplique otro efecto: Efecto> Artístico> Pasteles rugosos (longitud de trazo - 8, detalle - 10, textura - lienzo, escalado - 100, Relieve - 15) para imitar más o menos los trazos de pincel. Cambia la mezcla de formas a Luz suave, Bloquea la capa.
Los efectos de trama de Illustrator pueden generar varios tipos de texturas aleatorias, pruébelos y seleccione el mejor. La idea principal es crear un tipo diferente de superficie, de modo que el fondo y los objetos principales contrasten. Para hacerlo, enmascararemos la segunda textura en una nueva capa..
Cree una nueva capa sobre todas las demás y asígnele el nombre "TEXTURE-2". Cree un rectángulo a lo largo del lienzo con un degradado de blanco a negro aplicado. Ahora aplique el efecto Esponja nuevamente (tamaño del pincel - 2, definición - 12, suavidad - 5), y para el segundo efecto use Efecto> Artístico> Pinceles de pintura (tamaño del pincel - 9, nitidez - 15, tipo de pincel - simple). Este efecto parece pintura vieja agrietada en la imagen..
Ahora podemos enmascarar el objeto de textura y crear otras texturas en esta misma capa. Quiero enmascarar la capa completa en lugar de un objeto separado para que podamos agregar cualquier otro objeto que nos guste a esta capa, y todos estarán enmascarados. Decidí crear una máscara de transparencia de capa en lugar de una máscara de recorte, porque la cantidad de objetos que necesitamos agregar a la máscara es enorme, lo cual es muy incómodo para una máscara de recorte.
Desbloquea las capas "TABLA", "MUJER" y "GUITARRA". Ahora seleccione toda la capa de la tabla, luego mantenga presionada la tecla Mayús para seleccionar toda la capa de la mujer, vaya a la capa de guitarra y mantenga presionada la tecla Mayús para seleccionar las formas de la guitarra, excepto las cuerdas. Tendrás todos los objetos principales seleccionados ahora. Copia todo (Comando + C) y vuelve a bloquear las capas.
Seleccione la capa "TEXTURE-2" haciendo clic en el círculo a la derecha de su nombre, y vaya al panel de Transparencia, haga clic a la derecha del icono de la capa para activar la máscara y pegue los objetos al frente (Comando + F). Asegúrese de que la casilla Clip esté marcada, cambie los colores de relleno y trazo de los objetos de máscara a blanco. Unifique todos los objetos de la máscara en el panel Pathfinder, vuelva al modo normal haciendo clic en el icono del objeto en el panel Transparencia y cambie el modo de fusión de esta capa a Superposición. Ahora la textura es visible solo en los principales objetos de la composición, puede agregar cualquier otro objeto de textura a esta capa, todos estarán enmascarados. Bloquear la capa.
Cree la última capa sobre las demás y asígnele el nombre "TEXTURE-3", crearemos una textura para cubrir todo el documento aquí. Dibuja un rectángulo que sea un poco más ancho que la mesa de trabajo, rellénalo con un color gris medio. Cópielo y péguelo en el frente (Comando + C y Comando + F) y oculte la copia por ahora (Comando + 3). Con el rectángulo original seleccionado, vaya a Efectos> Artístico> Grano de película (grano - 4, resaltado - 0, intensidad - 10). Aplique el efecto Salpicado de la biblioteca Brush Strokes para hacer que la textura sea más aleatoria (radio de pulverización - 14, suavidad - 7), vaya a Efectos> Trazos de pincel y aplique el efecto Trazos en ángulo (balance de dirección - 50, longitud de golpe - 15, nitidez - 3).
No oculte el rectángulo gris que copiamos antes, selecciónelo y vaya a Objeto> Crear malla de degradado, ingrese 4 para las columnas y 4 para las filas (o puede insertar diferentes valores si lo desea). Seleccione los puntos de malla por separado con Selección directa (A) y cambie su color. Usé amarillo, naranja, marrón y azul. También puede mover los controles de los puntos de ancla para controlar la transición de color. Una vez que esté listo, vaya a Efectos> Textura> Grano (intensidad - 40, contraste - 50, tipo de grano - agrupado), y aplique un efecto de pincel seco de la biblioteca de efectos artísticos (tamaño de pincel - 1, detalle de pincel - 8, textura - 2).
Cambie el modo de fusión de toda la capa "TEXTURE-3" a Superposición: seleccione la capa y vaya al panel Transparencia, también puede reducir la opacidad o elegir otro modo de fusión que desee. También es posible que desee elegir diferentes modos para los objetos en esta capa, en este caso simplemente edítelos por separado.
Si cree que las 4 capas de textura son demasiado, puede eliminarlas o hacerlas transparentes. Sin embargo, creo que las texturas que acabamos de hacer añaden un toque de trabajo manual a nuestra imagen, puede combinar técnicas de texturizado a su gusto, ya que los efectos de trama de Illustrator generan muchas texturas aleatorias geniales. Si lo desea, puede guardar los que hicimos para futuras obras de arte; para ello, guarde los objetos de textura en el panel Estilos gráficos y asígnele un nombre. El resultado esta abajo.
Eso es todo, y la pintura está lista ahora! Acabamos de crear una obra de arte vectorial en estilo cubista. Pablo Picasso y sus numerosas obras coloridas en el cubismo sintético nos inspiraron para esta imagen. Creo que lo único que perdimos es un título: llamemos a esta pintura "Mujer con guitarra". No muy creativo, lo sé, pero a Picasso le gustaba usar nombres tan simples para sus obras de arte. Juega con la configuración y prueba varias combinaciones de combinaciones: incluso nuestra "Mujer con guitarra" puede verse diferente al cambiar los modos de fusión de las capas de textura y color, solo mira la imagen de abajo..
Las técnicas que aplicamos mientras creamos esta obra maestra se pueden usar para hacer cualquier imagen en un estilo cubista. Utilice formas y pinceles simples, lápiz y bolígrafo, tijeras y pionero, efectos y texturas, colores vivos y modos de fusión para crear su propia pintura de Picasso. Imprímalo, encuadrelo, asígnele un nombre y disfrute. Aunque no todos los miembros de su familia comprenderán esta geometría loca, siempre podría decir que es un trabajo perdido del destacado artista cubista Pablo Picasso..
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