Cómo crear un búho curioso en Illustrator CS4

Uno de mis programas de televisión favoritos de todos los tiempos es Twin Peaks y una de sus frases más memorables es "Los búhos no son lo que parecen". Inspirado por esa siniestra verdad, decidí crear una pequeña ilustración. Escogí una escena bastante no fantasmagórica ambientada al anochecer, con un curioso búho sentado en una rama y algunos paisajes de fondo..

Vista previa de la imagen final

A continuación se muestra la imagen final en la que trabajaremos. ¿Desea acceder a los archivos completos de Vector Source y las copias descargables de cada tutorial, incluido este? Únete a Vector Plus por solo 9 $ al mes.

Detalles del tutorial

  • Programa: Adobe Illustrator CS4
  • Dificultad: Intermedio
  • Tiempo estimado de finalización: 1.5 horas

Eche un vistazo a lo que buscamos: una lechuza inquisitiva en una rama con un paisaje al atardecer como fondo. Elegí una paleta de colores cálidos para crear una ilustración tranquila..

Paso 1

Abra un nuevo documento en blanco. El tamaño no importa por ahora. Al final recortaremos la mesa de trabajo a la ilustración. Empecemos por crear los ojos del búho. Dibuje un círculo naranja con la herramienta Elipse (L) (1a). Rellénelo con el degradado que ve en la imagen 1b, con colores que van desde naranja claro a rojo oscuro. Dibuja también una pupila marrón oscura (1c).

Paso 2

El ojo necesita un par de puntos destacados. Dibuje una elipse de color naranja claro en la esquina superior derecha del ojo (2a) y configúrelo en Pantalla, con un 50% de opacidad de la paleta Transparencia (2b). Agregue un resaltado secundario en la esquina inferior izquierda (2c), muévalo debajo de la pupila y reduzca su opacidad al 30% (2d).

Paso 3

Vamos a añadir una sombra interna. Copie el resalte secundario detrás del primero y amplíelo (3a). Rellénelo con el mismo color que la pupila y configúrelo en Multiplicar a 25% de opacidad (3b). Vaya a Efecto> Desenfoque> Desenfoque gaussiano y elija un Radio de 5 píxeles (3c). Añadimos una buena profundidad al ojo (3d)..

Etapa 4

Seleccione el círculo naranja principal y luego vaya a Objeto> Ruta> Ruta de compensación e ingrese 5 píxeles (4a). Hacer el nuevo círculo muy oscuro (4b). El ojo está terminado, así que agrupa todos los objetos y crea el segundo ojo. Coloque una guía entre ellos (4c).

Paso 5

Vamos a dibujar el pico ahora. Active las Guías inteligentes con Comando + U y luego dibuje la mitad derecha del pico con la herramienta Pluma (P), mientras ajusta la guía (5a). Asegúrese de que los puntos primero y último tengan asas horizontales (5b). Crea la mitad izquierda copiando y volteando horizontalmente la que acabas de dibujar..

Tome la Herramienta de selección directa (A) y úsela para seleccionar los puntos principales. Presione Comando + J para unirse a ellos: desde el cuadro de diálogo emergente, elija la opción Suavizar (5c). Haz lo mismo para los puntos inferiores. Ahora tenemos una forma única para el pico y, como mantuvimos las manijas de los puntos finales horizontales, las uniones no tienen ninguna torcedura (5d).

Paso 6

El pico definitivamente está fuera de escala y en proporción con los ojos, así que ajustémoslo (6a). Vaya a Objeto> Crear malla de degradado y elija 3 filas y 4 columnas (6b). Eche un vistazo a las instrucciones en la imagen 6c para colorear la malla correctamente. El resultado (6d) muestra el pico terminado: observe el resalte frontal y las sombras en las costuras.

Paso 7

Para crear la fosa nasal, dibuje una pequeña elipse marrón en la esquina superior derecha (7a). Rellénelo con un degradado para darle profundidad (7b) y luego refleje para completar el par (7c).

Paso 8

Vamos a dibujar la cabeza ahora. Cree dos círculos superpuestos alrededor de los ojos y únalos en un solo objeto: las gafas (8a). Cree la cabeza con una elipse marrón (8b) y rellénela con un degradado (8c) para indicar que la luz viene de la parte superior (8d).

Paso 9

Seleccione el pico (no las fosas nasales) y vaya a Efecto> Estilizar> Sombra e ingrese los ajustes que se muestran en la imagen 9a. Agregue también una sombra paralela a los ojos (9b) y vea el resultado (9c).

Paso 10

Crea el cuerpo con forma de huevo (10a) y rellénalo con el mismo degradado que la cabeza. Duplique la cabeza, mueva la copia detrás de ella y debajo de ella (10b). Agregue un efecto Desenfoque gaussiano (10c) y ajústelo a Multiplicar con 50% de opacidad (10d). Los valores utilizados para los efectos pueden ser diferentes para usted, según el tamaño del documento y la configuración del efecto ráster. Solo intenta obtener resultados similares.

Puedes ver que la sombra de la cabeza también aparece en el fondo. Necesitamos recortarla al cuerpo. Haga una copia del cuerpo y muévalo sobre la sombra. Seleccione esta copia y la sombra y presione Comando + 7 para crear una máscara de recorte (10e). Ahora la sombra se proyecta solo sobre el cuerpo (10f).

Paso 11

Terminemos la cabeza agregando una cuña de penachos más ligeros. Usando la guía como referencia, dibuje la mitad derecha de la cuña y hágala más grande que la cabeza. No se preocupe por la forma rara, la recortaremos hasta la cabeza con una máscara de recorte más tarde (11a).

Refleje la otra mitad y únase a un solo objeto como hicimos anteriormente con el pico (11b). Use una copia de la cabeza para crear una máscara de recorte (11c) para que la cuña esté perfectamente recortada (11d). Hazlo menos visible cambiando al modo de luz suave con 70% de opacidad (11e).

Paso 12

Vamos a añadir un parche de penachos más ligeros en el vientre. Duplique y estire el cuerpo y ajústelo en el modo Pantalla (12a). Vaya a Efecto> Distorsionar> Zig Zag y use las configuraciones en la imagen 12b para agregar variación al contorno (12c). Ahora vaya a Efecto> Warp> Fisheye y use la configuración que se muestra en la imagen 12d. Vea cómo el esquema es un poco más dinámico ahora (12e).

Paso 13

Use una máscara de recorte para cortar el vientre al cuerpo. Ya conoces el método porque ya lo hemos usado dos veces (13a). Con la panza seleccionada, cree un nuevo estilo en la paleta Estilos gráficos haciendo clic en el icono apropiado en la parte inferior. Aplicar el estilo a las gafas y la cuña (13b). Es posible que deba ajustar manualmente la configuración de los estilos individuales para compensar los objetos que tienen diferentes formas y tamaños..

Paso 14

Dibuje el ala izquierda con la herramienta Pluma (P) en su capa separada sobre el cuerpo y debajo de la cabeza (14a). Rellénelo con un degradado marrón de dos tonos para que el ala se vuelva más oscura a medida que se aleja de la vista (14b).

Paso 15

Toma una copia del ala y muévela debajo de ella. Gírelo en sentido contrario a las agujas del reloj alrededor del borde superior (15a) y ajústelo en el modo Multiplicar (15b). Ahora es más oscuro (15c). Agrega un efecto Desenfoque gaussiano (15d) para que se vea como una sombra real. Use una máscara de recorte para recortarla al cuerpo (15e). Espejo la otra ala (15f).

Paso 16

Vamos a dibujar una pluma ahora. Cree un círculo marrón claro (16a) y elimine su punto inferior (16b). Refleja este círculo y muévelo hacia abajo (16c). Presione P para seleccionar la herramienta Pluma y unirse al círculo abierto dibujando los lados rectos (16d).

Paso 17

¡Esta pluma parece una curita! Llenémoslo con un degradado (17a) para darle una mejor apariencia (17b).

Paso 18

Dibuje un camino recto en el medio (18a) y aplique un pincel cónico (18b). Utilice un color beige claro (18c). La pluma esta completa.

Paso 19

Ahora coloque muchos ejemplos de la pluma en el ala izquierda (19a). Agrupelos y ajústelos a Hard Light con 75% de opacidad (19b). Espejo de la pluma al otro ala (19c). También puebla el vientre del búho con plumas, con menos opacidad, aproximadamente el 50% (19d).

Paso 20

Es hora de dibujar la rama ahora. Usando la herramienta Lápiz (N) dibuja una forma bastante irregular (20a). Rellénelo con un conjunto de degradado marrón para que la parte superior sea más clara (20b).

Paso 21

Dibuje la textura de la corteza con la herramienta Lápiz (21a) y recórtela en la rama con una máscara de recorte (21b). Establezca los objetos de corteza en el modo Color Burn con un 15% de opacidad (21c) para mezclar la textura con el color principal (21d).

Paso 22

Arregle el búho detrás de la rama (22a). Ahora podemos dibujar y posicionar los dedos y garras del búho. En una nueva capa dibuje una garra en forma de lágrima (22b). Realice dos copias más pequeñas (22c) y configúrelas en el modo Pantalla. Combínalos con la garra principal con un efecto Desenfoque Gaussiano de 5px (22d).

Paso 23

Dibuje el dedo detrás de la garra (23a) y rellénelo con el gradiente que se muestra en la imagen 23b. Cuando hayas terminado, agrupa las tres formas de garra y el dedo del pie juntos. Coloque los dedos en la rama, tres por lado. Gire y traslade los dedos de los pies para que sigan el contorno abultado de la rama (23c).

Paso 24

Ahora vamos a configurar la composición final. Presione Alt + Comando + P para seleccionar la configuración del documento. Desde la ventana emergente, presione el botón etiquetado Editar tablas de diseño (24a). Cambie el tamaño de la mesa de trabajo para que sea cuadrada y encierre completamente la rama sin mostrar sus extremos (24b). Haga clic en cualquier icono en la barra de herramientas para volver al modo de dibujo.

Paso 25

En una nueva capa, dibuje un cuadrado que cubra toda la mesa de trabajo y rellénelo con un degradado multicolor (25a). Para las paradas de color (25b) intenta recrear el cielo al atardecer. Los tonos naranja y morado representan el horizonte. Con la herramienta Lápiz (N) dibuja algunas montañas incompletas y rellénalas con gradientes desaturados, para sugerir profundidad (25c).

Paso 26

La luna (26a) es un círculo perfecto, recortado a la mesa de trabajo y lleno del degradado radial que se muestra en la imagen 26b. Vaya a Efecto> Estilizar> Resplandor exterior y use la configuración de la imagen 26c.

Paso 27

Dibuja las estrellas con muchos pequeños círculos blancos en el modo Superposición. Intenta variar su tamaño y opacidad (27a). Finalmente agregue una sombra a los dedos de los pies (27b). La ilustración está hecha (27c)..

Conclusión

Esperemos que esta ilustración no salga espeluznante. Como siempre, fue divertido de hacer. Espero que hayas aprendido un flujo de trabajo interesante que combine formas básicas, gradientes básicos y algunos efectos para lograr un resultado simple pero agradable..

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