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Lo que vas a crearLas sirenas vienen en una variedad de formas, tamaños y colores. En este tutorial, veremos cómo dibujar y pintar una sirena colorida en Adobe Photoshop..
Vamos a dibujar y pintar dentro de Adobe Photoshop, desde el principio hasta el final, incluso el boceto inicial. Supongo que usted tiene conocimientos básicos de Photoshop, como la creación de nuevos documentos y la selección de diferentes herramientas dentro del panel Herramientas. Usted debe tener una comprensión básica de las capas, así. Tenga en cuenta que este tutorial requiere una tableta de dibujo de algún tipo, con sensibilidad de lápiz..
Empecemos!
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Empezaremos creando un Nuevo documento. Esto se puede encontrar a través de Expedientey entonces Nuevo.
Hay muchas opciones aquí (¡suficientes para un tutorial completo solo!), Pero para el propósito de este tutorial, voy a dibujar en 8 pulgadas de ancho por 10 pulgadas alto. También estoy trabajando en 300 dpi. Una vez que esté satisfecho con sus opciones, seleccione DE ACUERDO.
Antes de comenzar a dibujar, asegurémonos de haber preparado nuestro documento correctamente. Hay dos cosas importantes que me gusta hacer antes de comenzar a dibujar.
Crear una nueva capa. Uso capas con mucha frecuencia cuando estoy dibujando y pintando en Photoshop, y las necesitarás en este tutorial.
Para hacer esto, asegúrese de que su Capas El panel está abierto. Si no lo ve abierto por defecto, seleccione Ventana y entonces Capas.
Por defecto, te darás cuenta de que solo hay una capa aquí. Se llama Fondo, Y podríamos recurrir a él, si quisiéramos. Sin embargo, voy a hacer una nueva capa haciendo clic en el Crear una nueva capa icono.
Esta nueva capa es la capa que voy a dibujar. Esto significa que será independiente de la Capa de fondo (donde se encuentra el blanco, color de fondo).
Ahora, vamos a elegir un Cepillo para crear nuestro boceto. Hay muchos pinceles maravillosos de Photoshop que podrías usar, pero para este tutorial, vamos a confiar en los pinceles básicos y predeterminados que se incluyen con el software. Tenga en cuenta que estos son solo ajustes posibles de pinceles: no hay una opción universalmente correcta o incorrecta, y cuanto más los use, más cómodo se sentirá con ellos..
Sin embargo, es posible que las configuraciones predeterminadas no se vean o se sientan de la forma que usted quiere, directamente desde el cuadro. Tal vez carezcan de la sensibilidad a la que estás más acostumbrado a ver en medios reales, como lápices o marcadores, por ejemplo. Aquí haremos algunos ajustes simples que cambiarán la apariencia y la sensación de uso..
Puedes ver tu Ajustes de pincel vía Windows y entonces Cepillo.
Intenta alternar en el Jitter de opacidad y configurándolo para La presion de la pluma.
Esta configuración aumentará y disminuirá la Opacidad de sus pinceladas, dependiendo de la presión que ejerza sobre su pluma.
Intenta configurar el Tamaño Jitter a La presion de la pluma también.
Notará en la vista previa que los extremos del pincel disminuyen ahora, en lugar de permanecer en un tamaño uniforme. Nuevamente, esto estará determinado por la presión que ejerza sobre su pluma. Es posible que este no sea un ajuste que desee durante todo el proceso de pintura, pero le recomiendo saber dónde está y qué hace, especialmente para dibujar.
¡Ahora, comencemos a dibujar! Voy a empezar con un básico Ronda dura Cepillo.
Como una sirena es tanto humana como pez, me gusta mirar las referencias de ambas, así que veo y siento cómo se mueve el cuerpo de cada una. ¡No tengas miedo de experimentar con tipos de cuerpo, también! En este caso, voy a darle al personaje una figura completa..
Comencé bloqueando formas básicas para definir partes clave del cuerpo, como las costillas y los huesos de la cadera. Cuando se trata de la cola, elegí tratarla como un apéndice largo y fluido. Voy a pretender que hay un hueso largo ahí, por ejemplo..
Ya que esta sirena va a estar bajo el agua, también consideremos cómo el agua podría afectar al personaje. Por ejemplo, es probable que el cabello fluya con el agua de alguna manera, y que el peso del cuerpo no se mantenga de la misma manera que en la tierra. La cola, en este caso, también puede ser fluida y liviana..
Crear una nueva capa, como hicimos anteriormente en este tutorial, para dibujar en la parte superior de su boceto inicial. Me gusta trabajar de esta manera cuando quiero conservar mi boceto inicial y usarlo como guía.
¡Ahora, comencemos a trabajar con los colores! Personalmente, me gusta pintar. encima de mis lineas Empiezo creando un Nueva capa y configurando el Modo de fusión a Multiplicar. Entonces, sigo adelante y pinto encima. Notarás que esto también altera los colores de mis líneas, en función del color que he puesto encima..
Una vez que estoy feliz con mis elecciones, me gusta Aplanar mis capas de arte. Advertencia, ¡esto significa que el boceto y los colores se combinarán en una sola capa! A menudo me gusta Guardar una copia de mi trabajo antes de hacer esto, en caso de que quiera volver, antes de este paso!
Para seleccionar múltiples capas, Click-Hold-Shift. Luego, para fusionarlos, Botón derecho del ratón, y seleccione Fusionar capas.
Ahora, vamos a añadir un básico Color de fondo. Elige un color a través de la Selector de color en el Herramientas panel, y luego aplicarlo a la Capa de fondo utilizando la Herramienta Bote de pintura. Si es necesario, limpia cualquier color disperso alrededor de tu obra de arte.
Como voy a usar el fondo para inspirar las sombras en el personaje, voy a bloquear algunos elementos básicos de fondo. Sé que quiero que mi sirena esté bajo el agua, y me gustaría que la luz brille en el agua desde arriba..
Para lograr este look, utilicé colores más claros que el azul del fondo, un Cepillo redondo duro, y tanto un Redondo suave y Borrador redondo duro, Para mezclar y dar forma a mis líneas. También utilicé el Herramientas para difuminar y difuminar Para ayudar a que las líneas de agua en la parte superior se vean más orgánicas..
Para bloquear en sombras sobre el personaje, creé un Nueva capa en la parte superior de mi capa de arte actual y configurarlo como Máscara de recorte.
Esto significa que puedo pintar sobre ella sin salir de los límites de mi trabajo. Para ello, selecciona tu capa recién creada., clic derecho en una PC o Control clic en una Mac, y luego seleccione Máscara de recorte.
Esto es lo que un Capa con un Máscara de recorte parece aplicado. Tenga en cuenta que también he puesto el Modo de fusión a Multiplicar.
Ahora que hemos establecido los conceptos básicos de nuestro dibujo, podemos comenzar a refinar nuestro trabajo. Este es el punto donde a menudo experimento con otros pinceles. Por ejemplo, al renderizar la piel, a menudo uso un pincel con un borde más suave. Utilicé el predeterminado Cepillo redondo suave para este tutorial, con la misma configuración revisada anteriormente, para hacer que las sombras se vean más suaves en la piel.
Pero, ¿cómo se obtienen cambios sutiles en el valor? ¿Cómo mezclar tus líneas y lograr que las cosas luzcan más picantes??
Experimentando con el Opacidad (la cantidad de transparencia) y la Fluir (la cantidad de "pintura" que sale) puede ayudar en áreas que requieren cambios sutiles en el valor. Esto puede variar según la cantidad de presión que ejerza sobre el lápiz, las opciones de estilo y cómo prefiere dibujar..
Al renderizar el cabello, me gusta pensar en la dirección en que se encuentra, fluye o se mueve. La dirección de tus golpes hace una gran diferencia; Las líneas al azar se verán caóticas. Recomiendo tomarse su tiempo y crear trazos que van desde la corona hasta las puntas..
También habrá variaciones en el valor (claro y oscuro) dentro del cabello. Tenga en cuenta que estos cambios de valor no son independientes; por lo general, deben inspirarse en la misma fuente de luz que bloqueamos anteriormente..
También me gusta agregar variaciones en el cabello, por lo que no necesariamente se ve como un bloque uniforme. Experimenté con la colocación de hilos sueltos en la parte superior, en una nueva capa, en un color similar. Para unificarlos con el resto del cabello, agregué contornos en un color oscuro en los bordes más externos..
Para lograr más de un color en el cabello, creé una Nueva capa en la parte superior del cabello. Usé un Máscara de recorte, Una vez más, no tengo que preocuparme por colorear "fuera de las líneas". Cambié el Modo de fusión a Color, ¡y voilá! Ahora las puntas son azules.!
Notarás que también aproveché esta oportunidad para agregar un toque de color a los ojos. Usé un Cepillo redondo suave Para agregar algunos rosas y azules, nuevamente, con la misma técnica..
Por lo general, la cola de una sirena se diferencia de la piel humana. Podríamos esperar que esta parte de la sirena tenga una textura parecida a una escama, como veríamos en un pez. Antes de comenzar a experimentar con texturas, sin embargo, quiero recorrer y mezclar las sombras que he colocado en esta área, usando un Cepillo redondo suave y bajó Opacidad.
Una vez que estés satisfecho con tus sombras base aquí, es hora de comenzar a experimentar con la textura. Vamos a crear una textura nosotros mismos, aquí en Photoshop, para crear un efecto de escala.
Primero, al igual que la forma en que cambiamos el color del cabello, comenzaremos creando un Nueva capa en la parte superior de nuestra obra de arte. Bloquee el área en un solo color, pero no cambie ningún modo de fusión esta vez (solo déjelo Normal por ahora).
Sin embargo, necesitarás Bloquear píxeles transparentes, como se ve abajo.
Esto significa que cuando pasemos a aplicar filtros, permanecerá aislado en esta área que hemos completado..
Primero, aplicaremos el filtro. Nubes acrear alguna variación en el valor. Alternativamente, puedes agregar tus propias variaciones aquí, a mano..
Al usar el Nubes filtro, asegúrese de que su Colores de fondo y fondo han sido correctamente seleccionados. En este ejemplo, y para este tutorial, utilicé un azul claro y blanco. Luego, con la capa correcta seleccionada, vaya a Filtros> Render> Nubes.
Ahora, vamos a crear algunas escalas! Abre el Galería de filtros, vía Filtros> Galería de filtros.
Luego, aplicaremos dos filtros aquí a nuestra capa: primero, Vitral, y segundo, Envoltura de plástico. Aquí hay un ejemplo de cómo se ve esto, con la Galería de filtros abierto:
Tenga en cuenta que la flecha apunta a la lista de filtros aplicados. Puede agregar o eliminar filtros a través de la Nuevo y Basura iconos, rodeados arriba.
Mis ajustes fueron:
Tenga en cuenta, sin embargo, que no hay "configuraciones perfectas". Le animo a experimentar y ajustar estos valores, como le parezca.
Seleccionar DE ACUERDO Una vez que estés satisfecho con los valores que has seleccionado.
Ahora, establece el Modo de fusión de la capa en la que hemos estado trabajando para Multiplicar. Voila! La cola de nuestra sirena se ve como si estuviera cubierta de escamas..
Para terminar nuestra ilustración, agregaremos algunos detalles a la aleta de la cola y la piel del personaje..
Primero, corta la cola de la sirena y pégala en su propia capa.
Selecciona el Modo de fusión de esta capa a Multiplicar, y baja el Opacidad a un valor alrededor 50%, como se muestra arriba. Esto hará que la cola se vea transparente..
Para agregar alguna variación de color a la cola, duplique la capa de cola y cambie su Modo de fusión a Normal. Bajé el Opacidad a 33%, y, con los píxeles bloqueados (Bloquear píxeles transparentes en el Capas panel, una técnica utilizada anteriormente en este tutorial), apliqué algunos azules y púrpuras.
Para finalizar la cola, utilicé más de una capa. Dibujé las puntas ligeramente coloreadas de la cola con un Cepillo redondo duro con el Opacidad todo el camino hasta (100%, es decir, no es transparente). Recuerda, siempre puedes alternar Bloquear píxeles transparentes encendido y apagado, si desea aplicar color sin que salga del límite de su dibujo. Utilicé esto, aquí, para cambiar el color de esta línea de púrpura a azul.
Luego, para unificar y refinar la cola, dibujé un contorno oscuro alrededor del perímetro del trabajo que completé en esta área (similar a las técnicas utilizadas en el cabello).
Finalmente, quise agregar algunos detalles a la piel. Para hacerlo, reutilizé los conceptos introducidos anteriormente en este tutorial. Por ejemplo, he creado un Nueva capa y creó líneas de trabajo en la piel para los detalles de su piel y tatuajes. Bajé el Opacidad en estas capas y utiliza una Cepillo redondo suave Al borrar, alisar y difuminar los bordes..
Espero que hayas aprendido algunos nuevos consejos y técnicas en este tutorial. Tenga en cuenta que estos pasos pueden (¡y deberían!) Experimentarse con diferentes colores! Prueba diferentes poses, tipos de cuerpo e incluso diferentes tipos de colas!
Buena suerte creando sirenas de colores propias.!
Accentsconagua