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Lo que vas a crear¡Los Afros son hermosos, y también el espacio! Vamos a juntarlos en este tutorial de retratos inspirado en la galaxia para Adobe Photoshop..
En este tutorial, vamos a dibujar en Adobe Photoshop, de principio a fin. Debe tener un conocimiento básico de Photoshop, por ejemplo, crear nuevos documentos, seleccionar contenido y crear nuevas capas debe ser familiar para usted.
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Primero, comienza creando un Nuevo documento. Para esta ilustración, voy a trabajar a 8 pulgadas por 10 pulgadas, a 300 dpi.
Al dibujar, siempre dibujo en una Nueva capa-separado de la Fondo. Esto ayuda a mantener estos dos aspectos independientes..
Comience con formas básicas para ayudar a establecer su tema. Me gusta usar los básicos de Photoshop. Cepillo redondo duro al dibujar mis bocetos iniciales.
Tenga en cuenta la transparencia variable en mis líneas, esto es porque mi Jitter de opacidad y Fluctuación de flujo están configurados para La presion de la pluma. Puede encontrar estos ajustes en su Cepillo panel(ubicado bajo Windows> Cepillo), y los discutiremos más adelante, después de crear un Pincel personalizado, en este tutorial.
A menudo me gusta dibujar sobre mi boceto inicial, usándolo como una guía, en un Nueva capa.
Al dibujar el pelo con textura afro, me gusta centrarme en formas suaves y redondas. ¡No hay dos afros que sean exactamente iguales, así que mirar una referencia es una buena idea! En este caso, quería que el cabello tuviera algo de peso, así como grosor..
Antes de llegar demasiado lejos en esta ilustración, echemos un vistazo a nuestra Cepillos.
A menudo uso el predeterminado de Photoshop Cepillos Cuando dibujo y pinto, pero para esta ilustración, me gustaría usar un Pincel personalizado. Probablemente podría salirme con la suya usando una Cepillo redondo suave para los afro, pero sé que voy a querer un poco más de textura allí. Así que vamos a crear un pincel de textura básica juntos.
Por favor, tenga en cuenta que la creación de Cepillos personalizados Es potencialmente un tutorial propio. Hay mucho que se puede hacer y personalizar.!
Primero, necesitaremos crear un segundo Nuevo documento. Elegí trabajar a 100 píxeles de ancho por 100 píxeles de alto.
Luego, crea un círculo negro en una Nueva capa. Usé el Herramienta elipse para hacerlo (mantenga presionada la Cambio llavemientras usa el Herramienta elipse para crear un círculo perfecto).
Entonces elegí Rasterizar Capa por lo que ya no sería un vector Capa. Para hacer esto, Botón derecho del ratón y seleccione Rasterizar Capa.
Ahora, necesitamos añadir algo de textura a nuestro círculo. En primer lugar, asegúrese de Bloquear píxeles transparentes en tus Capas panel, por lo que el Filtros Aplicamos permanecer dentro del círculo. Apliqué tanto el Esponja y Filtros de grano de película mediante el Galería de filtros Para añadir un poco de textura (puedes encontrarlas a través de Filtro> Galería de filtros).
A continuación, ajusté el Exposición (encontrado a través de Imagen> Ajustes> Exposición) y la mano dibujó algunas imperfecciones, tanto dentro como alrededor de la circunferencia del círculo (recuerde apagar Bloquear píxeles transparentes para hacerlo, porque ya no queremos permanecer dentro de los límites de nuestro círculo).
Mi objetivo era iluminar el círculo y hacer que los contornos primarios se vieran más orgánicos (en lugar de un círculo perfecto y limpio).
Ten en cuenta que el tuyo no se verá exactamente como el mío, ¡y eso está bien! El objetivo es crear un pincel con cierta textura y variación..
Finalmente, aplique un Desenfoque gaussiano hacia el círculo (elegí alrededor del 2.5%) y limpie cualquier marca extraviada que no desee que se incluya en su Pincel. Puedes encontrar Desenfoque gaussiano debajo Filtros> Blur> Gaussian Blur.
Para convertir este círculo en un Pincel preestablecido, ir Editar> Definir Pincel preestablecido. Luego se le pedirá que dé su Cepillo un nombre-cualquier nombre servirá! Normalmente elijo un nombre que me ayudará a recordar lo que creé y / o el propósito que pretendía.
Ahora que hemos creado nuestro Pincel personalizado, Sigamos adelante y comencemos a trabajar con el color..
Personalmente, me gusta aplicar colores base sobre mis líneas, en una Nueva capa con el Modo de fusión ajustado a Multiplicar.
Elegí un color marrón, un poco más oscuro en valor que el tono de piel, como mi base. Para los ojos, accesorios y ropa, decidí comenzar con un color morado..
Si aún no lo has hecho, asegúrate de Salvar ¡tu trabajo! Yo regularmente Aplanar mi Capas cuando estoy pintando Es una preferencia personal, pero también es la razón por la que tiendo a guardar con regularidad y a guardar varias versiones de mi trabajo..
En este caso, una vez que esté satisfecho con mis opciones de color iniciales, Aplanar Mi trabajo de arte Capas, manteniendo el Fondo independiente.
También elegí un nuevo Color de fondo mediante el Selector de color en el Herramientas panel. En este caso, sé que quiero ir con algo oscuro y parecido al espacio, así que elegí un gris oscuro y fresco..
Estoy feliz con mis opciones de color, pero decidí que me gustaría darle a todo un tono púrpura, ya que el personaje se ubicará en el espacio.
Creé un Nueva capa y establecer el Modo de fusión a Matiz. Configurando el Opacidad a 32% le da un tono leve, en lugar de un tono completamente púrpura. Usé la misma púrpura que usé en otras partes de la ilustración..
Ahora, experimentemos con nuestra fuente de luz.
Crear una nueva capa encima de tu obra de arte Capas y configurarlo para Máscara de recorte (Botón derecho del ratón sobre el Capa y elige Máscara de recorte de las opciones disponibles). De esta manera, cuando apliquemos color, se limitará al área que ocupa la obra (automáticamente nos "mantendremos en las líneas").
Experimenté con un violeta claro aquí, con el Modo de fusión de la capa ajustado a Multiplicar.
Con mis colores y valores iniciales seleccionados, es hora de comenzar a mezclar y refinar la obra de arte.
Al pintar la cara, tiendo a pegarme a un Cepillo redondo suave, Especialmente en las partes más redondas de la cara. Cuando hay una sombra más dura, a menudo comienzo con una Cepillo redondo duro y luego mezclar usando una Cepillo redondo suave.
Algunos artistas pueden preferir pintar sobre su trabajo en una Nueva capa-y esto puede ser lo que prefieras, especialmente si tienes dudas sobre cometer errores.
En mi opinión, es muy importante vigilar su Ajustes de pincel. Si no está obteniendo los resultados que desea con su Pinceladas, Ajustar estas configuraciones probablemente sería un paso en la dirección correcta.
Por ejemplo, casi siempre dibujo con el Jitter de opacidad y Fluctuación de flujo ajustado a La presion de la pluma. Opacidad es generalmente la cantidad de transparencia, y Fluir Se puede considerar cuánto color "sale".
Puede encontrar estos ajustes en su Pincel panel(ubicado bajo Windows> Cepillo).
También puedes experimentar con el Opacidad y Fluir en tus Opciones panel cuando tienes el Cepillo de pintura seleccionado.
Así, por ejemplo, cuando quiero una transición suave en el área de la cara, podría bajar mi Opacidad y Fluir considerablemente cuando estoy dibujando líneas duras y sé que quiero un contorno audaz y duro.
Aquí hay un ejemplo de superposición Pinceladas con variada Opacidad y Fluir, Para ilustrar mejor este concepto en un ejemplo aislado.
Personalmente, me gusta agregar resaltes y sombras adicionales más adelante en mi proceso, siguiendo las mismas técnicas descritas. Por ejemplo, para el área de los ojos, utilicé un Nueva capa con un Modo de fusión ajustado a Multiplicar.
Ahora tomemos lo que hemos aprendido y apliquemos esto a nuestro Pincel personalizado. Vamos a usarlo para mi parte favorita: el afro.!
Recomendaría mantener el Espacio entre pinceles Entre el 5% y el 10% para esto. Cepillo y el propósito de este tutorial. Una vez más, puede abrir el Cepillo panelyendo a Ventana> Pincel.
Espacio entre pinceles es el espacio entre tu Pincel definido. Recuerda el círculo que creamos como base de nuestra Pincel personalizado? Gire el Espacio entre pinceles en lo alto, y comenzará a parecerse al círculo que creamos originalmente.
Sin embargo, no queremos dibujar una línea de círculos borrosos, queremos un trazo relativamente fluido que tenga cierta textura. Aquí hay un ejemplo de la textura que podemos crear con esto. Pincel personalizado frente a un estándar Cepillo redondo duro.
Personalmente, cuando estoy pintando cabello con textura afro, me gusta aplicar color en un movimiento circular. A menudo pienso en las nubes en términos de forma, como mi guía..
Sin embargo, no vamos a buscar nubes en este tutorial, ¡vamos a trabajar con los colores de galaxias! Ahora que he resuelto lo básico de mi retrato, voy a saltar al fondo. Quiero que el fondo muestre patrones y colores similares inspirados en la galaxia.
Es posible que desee Esconder tu obra de arte Capas) para que puedas enfocarte en el Fondo, por ahora. Puedes hacerlo activando y desactivando la visibilidad..
Primero, crea un Nueva capa sobre el Capa de fondo y Llenar con negro. Este va a ser el comienzo de nuestro cielo estrellado..
Vamos a aplicar un Filtrar a esto Nueva capa. Hay muchas formas de abordar esto: el objetivo es simplemente crear un fondo lleno de estrellas. Para este tutorial, vamos a utilizar el Filtro de esponja en el Galería de filtros (encontrado a través de Filtros> Galería de filtros)
A continuación, aplique un Desenfoque gaussiano (encontrado a través de Filtro> Blur> Gaussian Blur). Elegí aplicar un radio de 3.5 píxeles..
Entonces, necesitamos ajustar la Curvas. Ir Imagen> Ajustes> Curvas, para abrir este panel.
Nuestro objetivo es manipular el Entrada puntos para que estén muy juntos.
A continuación, vamos Crear una nueva capa, en la parte superior de la que estábamos trabajando. Vamos a aplicar un Filtro de nube A esta capa, utilizando los colores blanco y negro..
Establecer este Modo de fusión de la capa de la nube a Color Dodge.
¡Ahora viene la parte divertida! Necesitamos crear un Nueva capa Entre los Capa de nubes (ajustado a Color Dodge) y el Capa estrella (el que está justo encima de la Capa de fondo). Establecer este Opacidad de la nueva capa a 15%.
Una vez que hayas creado este Capa, Tomar un Cepillo redondo suave y elige cualquier color que quieras. Elegí comenzar con un color azul claro, porque sé que este es uno que me gustaría tener en mi galaxia.
Mientras pintas, notarás que comienza a verse como nubes de color en las estrellas.!
Usted puede agregar adicional Capas de color aquí, si se desea. Intenta agregar diferentes colores, usando una Cepillo redondo suave. En este caso, me quedé con los tonos azul, púrpura y violeta hasta que tuve un toque de color agradable..
También es una buena idea convertir tu Ilustraciones vuelva a poner la capa, para que pueda tener una idea de cómo su galaxia se relaciona visualmente con la obra de arte.
Vamos a aplicar estos colores de galaxias que hemos creado al cabello, usando un Máscara de recorte y Modos de fusión.
Primero, crea un Nueva capa por encima de su obra de arte y establecerlo como Máscara de recorte (como se describió anteriormente en este tutorial). Me gusta usar un Cepillo redondo duro Para completar el área con la que quiero trabajar, en este caso, el área del cabello..
Una vez que esté satisfecho con el área que ha definido, configure el Modo de fusión de la capa a Color. Asegúrese de alternar Bloquear píxeles transparentes en, así que estamos limitados al área que acabamos de establecer cuando estamos dibujando.
Ahora, usando un Cepillo redondo suave, Empieza a aplicar colores inspirados en la galaxia del fondo. Notarás que cambia el color del cabello..
En este punto, me gusta dibujar encima de mi trabajo y agregar pequeños refinamientos. Por ejemplo, al usar el mismo pincel personalizado de antes, agregué algunos azules más claros y variaciones en el cabello..
También quería poner destellos en el cabello, para impulsar aún más la estética de la galaxia. Comencé dibujando formas simples, pequeños puntos y cruces, donde quería ver estrellas..
Entonces yo Duplicado esta Capa y agregó un Desenfoque gaussiano A ello, para darles un brillo..
Bajar el Opacidad del original Capa a 20%, y luego crear una Nueva capa encima de los dos Capas de destellos. Dibujé pequeños puntos en el centro de cada destello, en este Capa, para empujarlos más.
Finalmente, es hora de algunos toques finales. Para los ojos y aretes, utilicé un Cepillo redondo duro Para agregar algunos detalles extra y brillo. Mi fuente de luz viene de la izquierda del espectador, así que me aseguré de tener eso en mente.
¡También le agregué una linda forma de estrella a su mejilla! Observe cómo se ve suave contra la piel, esto puede lograrse bajando el Opacidad de la capaestás dibujando en.
¡También pensé que un toque de sombra de ojos inspirada en la galaxia ayudaría a impulsar las cosas aún más! Lo hice utilizando la misma técnica que usamos antes, al agregar colores al cabello.. Crear una nueva capa, selecciona el Modo de fusión a Color, y agrega color usando una Cepillo redondo suave. Si el color parece demasiado intenso, intente Opacidad.
Una última cosa y hemos terminado! Usando un Soft Round Eraser, quité algo de la base de la obra, para que el personaje se fundiera en el fondo estrellado..
Hemos dibujado un hermoso retrato de galaxia temática. Como mujer de color con cabello afro texturizado, me encantaría rockear este look, pero hasta que pueda ponerme en contacto con mi princesa del espacio interior, pintar este estilo de fuera de este mundo tendrá que hacerlo.!
Buena suerte experimentando con tus propios retratos con temas de galaxias!
Accentsconagua