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Lo que vas a crearUnicornios? ¿Espacio exterior? ¿Por qué no ambos? En este tutorial de Adobe Photoshop, mezclaremos elementos de fantasía en un retrato de otro mundo.
Antes de comenzar, debe tener conocimientos básicos de Adobe Photoshop, como el uso de herramientas básicas, el trabajo con capas y la creación de nuevos documentos. Trabajaremos totalmente dentro de Photoshop, de principio a fin..
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Empecemos por crear un Nuevo documento. Elegí trabajar con un documento que mide 11 pulgadas de alto por 14 pulgadas de ancho, con una resolución de 300 dpi.
Crea el boceto inicial en un Nueva capa-puede hacerlo haciendo clic en el Crear una nueva capa iconoen el Capas panel.
Me gusta dibujar usando un Cepillo redondo duro, con el Jitter de opacidad y Fluctuación de flujo ajustado a La presion de la pluma. Esto significa que la cantidad de presión que puse en mi pluma afectará la Opacidad y Fluir de mi Pinceladas.
Una vez que esté satisfecho con mi concepto inicial, a menudo dibujaré sobre mi trabajo, en un Nueva capa, Al crear un boceto más refinado. Esto se puede lograr creando un Nueva capa en la parte superior de su obra de arte. Entonces, puedes bajar el Opacidad en su obra de arte anterior Capa, dejándolo solo parcialmente visible.
Primero, asegúrese de ocultar o eliminar el boceto inicial; esto puede lograrse mediante Desactivando la visibilidad o Borrando la capa a través del icono "bote de basura". Si no has guardado¡Sin embargo, este es un buen momento para hacerlo! Me gusta guardar una copia de seguridad, ya que frecuentemente aplano mis capas.
Entonces, Crear una nueva capa en la parte superior del boceto refinado. Establecer esta capa Modo de fusión a Multiplicar. Me gusta colocar el color en la parte superior de mis líneas, a través de este método. Me gusta trabajar de esta manera porque agrega valor adicional a mis líneas, como se muestra a continuación.
A veces, me gusta colocar colores individuales en su propia capa, utilizando Máscaras de recorte. Particularmente me gusta hacer esto cuando no estoy muy seguro de qué colores me gustaría usar todavía, o cuando es una composición en la que sé que habrá mucha variación..
Para ello, continúo coloreando mi capa de color original, con el Modo de fusión ajustado a Multiplicar (igual que el paso 1). Rellene toda el área de la obra de arte con un color base de su elección.
Entonces, Crear nuevas capas y ponerlos como Máscaras de recorte. Para hacerlo, botón derecho del ratón sobre el Capa y seleccione Máscara de recorte.
¿Por qué las máscaras de recorte? Bueno, notará que no podrá colorear fuera del color base que hemos agregado aquí. No significa preocuparse por colorear fuera de esta forma definida..
Para demostrar una de las formas en que esto podría ser útil, cambiemos el color del cabello del personaje. Tal vez no esté demasiado interesado en el amarillo, quizás el rosa o el azul se vean mejor. Podría seleccionar colores a mano y rellenar esa área, pero en su lugar, vamos a ajustar el tono y la saturación.
Primero, selecciona la capaContiene el color en la parte superior del cabello. Entonces seleccione Imagen> Ajustes> Tono / Saturación. Esto abrirá la La saturación de color ventana.
Asegúrate de eso Avance es Activado. Luego, ajusta los tres valores-La saturación de color, y Ligereza-Para experimentar con el color de esta parte de la ilustración. Personalmente, creo que esta es una forma rápida de previsualizar diferentes colores y valores, para ver qué es lo que más me gustaría!
Una vez que estoy contento con mis selecciones, normalmente Aplanar Mi trabajo de arte Capas (Todavía dejando el fondo independiente).
Vamos a añadir un color de fondo con el Herramienta Bote de pintura. Elegí un color oscuro y fresco, porque me gustaría poner a este personaje en un cielo oscuro. Aplica este color a la Capa de fondo.
Sin embargo, creo que mis opciones de color aquí podrían tener una relación más fuerte con el color de fondo. Así que voy a usar Modos de fusión para hacer que estos colores se vean un poco más frescos.
Crear una nueva capa en la parte superior de la obra de arte y aplicar una Máscara de recorte. Usando un color oscuro, saturado, fresco., Llenar la capa utilizando la Herramienta Bote de pintura. Notarás que el color solo es visible en la obra de arte gracias a nuestro Máscara de recorte!
Establecer este Modo de fusión de la capa a Esquiva lineal (Añadir) Para añadir un tinte de color a nuestro trabajo. Bajé el Opacidad en esta capa para 75%, para hacerlo menos intenso.
Echa un vistazo a la diferencia por ti mismo!
Antes de empezar a renderizar el carácter, vamos a poner algunos valores iniciales. En este paso, me gusta pensar dónde está mi fuente de luz y cómo podría afectar al sujeto.
En este caso, quería que la luz estuviera frente a la cara del personaje..
Crear un Nueva capa y configurarlo como Máscara de recorte. los Modo de fusión debe establecerse en Multiplicar. Luego, usando ambos Cepillo redondo duro y Cepillo redondo suave, Pintar en valores usando un color morado claro..
Vamos a empezar a trabajar en nuestro fondo. primero, Crear una nueva capa entre la obra de arte y las capas de fondo. Aquí es donde vamos a dibujar nuestras estrellas..
Usando un Cepillo redondo duro, dibujar pequeños puntos. Me gusta dibujarlos en pequeños grupos, en lugar de en un patrón establecido, para que se vean más orgánicos en el cielo. Dibujé mis puntos en un color cian claro..
En este punto, nuestras estrellas solo parecen pequeños puntos. Vamos a usar el Filtrar, Desenfoque gaussiano, para darles un poco de una bruma resplandeciente. Puse mi Desenfoque gaussiano a 15 píxeles (Para referencia, puedes encontrar este Filtrar vía Filtros> Blur> Gaussian Blur).
Luego, para hacer las estrellas más coloridas, creé una Nueva capa encima de ellos Hacer esto Nueva capa una Máscara de recorte.
Utilizar una Cepillo redondo suave Para añadir colores variados a las estrellas. Elegí rosas saturadas y amarillos, rociando la variación de color en el cielo.
Añadamos colores adicionales al cielo, en general..
Crear un Nueva capa, por encima de las estrellas, y establecer el Modo de fusión a Luz tenue. Usando un Cepillo redondo suave, Añade una franja de rosa claro al cielo. Tenga cuidado de no hacer que la línea se vea "demasiado perfecta".
Para agregar variación de color a esta área, cree un adicional Nueva capa. Dejar el Modo de fusión en este conjunto a Normal. Usando un Cepillo redondo suave, Me froté en azules claros y púrpuras.
Vamos a crear otro Nueva capa. Vamos a añadir un poco de textura a nuestro fondo estrellado, por lo que la variación de color se parece más a las nubes.
Asegúrese de que su Colores de fondo y fondo se establecen en blanco y negro. Entonces, con tu Nueva capa seleccionado, aplicar el Filtro de nube yendo a Filtros> Nube.
Esto dará como resultado un patrón similar a una nube ahumada, como se ve a continuación.
Tomar el Capa donde el Filtro de nube se aplicó y gire el Modo de fusión a Color Dodge. Notarás que, ahora, este patrón ahumado agrega un efecto de nube a nuestro cielo..
Además, quería atenuar algunas de las estrellas. En un Nueva capa, por encima de las estrellas, tomé un Cepillo redondo suave y añadió algunos valores más oscuros. Ahora, algunas de las estrellas, particularmente alrededor de los bordes de la composición, se ven más difuminadas en el fondo.
Como la fuente de luz está en frente del personaje, pensé que sería divertido agregar una estrella fugaz aquí, como punto de interés..
Utilizar una Cepillo redondo suave Para crear una línea curva en el área del cielo. Luego, usa un Borrador redondo suave para suavizar los bordes y hacer que se desvanezca en el fondo, alrededor del área de la cola.
Una vez que estuve feliz con la forma de la estrella fugaz, Píxeles transparentes bloqueados en esta capa, por lo que podría agregar variaciones de color, como rosas y púrpuras en la cola.
Cuando se trata de pintar un personaje, mi proceso consiste en pintar sobre mi trabajo usando variables Opacidad y Fluir. Manten eso en mente Opacidad se refiere a la cantidad de transparencia, mientras que Fluir es la cantidad de "pintura" que sale.
Típicamente dibujo y pinto con Jitter de opacidad y Fluctuación de flujo ajustado a La presion de la pluma, pero también ajuste manualmente estos atributos, según sea necesario, en el Opciones panel. Puede encontrar esto en la parte superior de su pantalla, con el Pincel seleccionado.
Demostremos estos conceptos en el cabello..
Aquí, he empezado a pintar encima de mi trabajo en un Nueva capa. Usé un Cepillo redondo duro con rebajado Opacidad y Fluir. Yo uso regularmente el Herramienta cuentagotas para recoger los colores de la zona, haciéndolos más fáciles de mezclar.
Al dibujar pelo, me gusta tener en cuenta la forma en que se mueve, fluye y cae. Yo recomendaría que sus líneas fueran intencionadas, las líneas caóticas no se verían naturales.
Para destacar, me gusta Crear una nueva capa y establecer el Modo de fusión a Color Dodge. Usando un color rosa claro, apliqué el color en un área general, correspondiente a la fuente de luz, con un Cepillo redondo suave.
Luego, continué como lo hicimos en el paso anterior.-Crear una nueva capa y dibujar en la parte superior. En este caso, me gusta usar el Herramienta cuentagotas Para recoger los colores claros creados mediante el uso. Color Dodge. Entonces puedo tirar y empujar estos diferentes valores de una manera que fluye naturalmente con el cabello.
Cuando se trata de la cara, a menudo me gusta atenerme a un Cepillo redondo suave.
Concéntrese en mezclar y construir los valores iniciales. Notarás que he enfatizado algunos contornos mientras que también he mezclado algunas de mis líneas en.
Lo mismo se aplica al resto de la piel. Me atengo en gran medida a un Cepillo redondo suave, A menos que haya algo que proyecte una sombra dura. Mantenga su fuente de luz en mente.
Cuando se trata de ropa y pliegues, tiendo a confiar más en un Cepillo redondo duro. Luego, para mezclar, vuelvo a una Cepillo redondo suave. Yo alterno mucho entre los dos, en mi proceso!
Este tutorial es lineal, ya que nos estamos moviendo paso a paso, pero no tenga miedo de volver atrás y ajustar las cosas a medida que continúa.
Agreguemos algunos valores adicionales aquí, particularmente en lugares que podrían beneficiarse de sombras adicionales. Crear una nueva capa con el Modo de fusión ajustado a Multiplicar.
Como hemos hecho antes, haz esto. Capa una Máscara de recorte. De esta manera, de nuevo, no tenemos que preocuparnos por salir fuera de los límites de nuestro trabajo.
Particularmente pasé tiempo aquí agregando valores más oscuros al área de la proa y la espalda del personaje. Estos se aplicaron utilizando un Cepillo redondo duro.
¡No hemos terminado con los valores todavía! Los cuernos de unicornio y la estrella colgante necesitan un poco de limpieza y algunos valores..
Crear una nueva capa, selecciona el Modo de fusión a Multiplicar, y agregar valor basado en nuestra fuente de luz. Utilicé un color púrpura claro, como el anterior en la composición, para mantener la temperatura constante. Para valores más oscuros, en la estrella, utilicé púrpuras más oscuras..
Usé un Cepillo redondo duro Sobre la estrella y los cuernos. Recuerde, para suavizar los bordes, puede utilizar un Cepillo redondo suave y / o un Borrador redondo suave.
Realmente quiero que la luz aquí en la cara del personaje sea dramática, así que vamos a agregar aún más valores!
No es necesario crear un nuevo Capa Esta vez, podemos continuar agregando más púrpura a este Capa (con el Modo de fusión de la capa ajustado a Multiplicar). Usé púrpuras más oscuras en el lado opuesto del personaje, porque realmente quería que las cosas se pusieran bastante oscuras.
En este punto, yo Aplanado mi Capas de ilustraciones (excepto la estrella fugaz y las capas de fondo).
Añadamos algo de luz, basada en la estrella fugaz..
Crear un Nueva capa en la parte superior de su obra de arte y establecer el Modo de fusión a Color Dodge. Hacer esto Capa una Máscara de recorte. Seleccione un color amarillo (recomiendo usar el Herramienta cuentagotas para seleccionar un color basado en la estrella fugaz) y aplicar luz usando una Cepillo redondo suave.
Entonces, entré con un Borrador redondo duro y limpié parte del exceso de amarillo alrededor de mis líneas (porque quería que se mantuvieran un poco más oscuras).
Dado que este personaje está ubicado en el espacio, pensé que podría ser interesante experimentar con alguna luz reflejada u otra fuente que afecte los valores. Puse una luz azul clara en el lado opuesto para lograr esto..
Para hacer esto, despues Aplastamiento Mi trabajo de arte Capas, yo Creó una nueva capa. Una vez más, utilicé un Máscara de recorte aquí. Selecciona el Modo de fusión a Pantalla y aplicar un color azul con una Cepillo redondo suave.
Este proceso es muy similar al anterior, solo que con un diferente Modo de fusión (Pantalla).
Para pequeños detalles, como los aspectos más destacados de los cuernos de unicornio, recomiendo una Cepillo redondo suave. Recuerda tener en cuenta tu fuente de luz.!
También agregué una línea amarilla aquí, conectando la bocina y la estrella. Usé un Cepillo redondo duro para dibujar esto, así como los pequeños puntos en el medio de la cuerda.
También quise probar una sombra de ojos suave y rosa..
Para hacerlo, Crear una nueva capa y establecer el Modo de fusión a Pantalla. Apliqué color con una Cepillo redondo duro, y luego usamos un Borrador redondo suave para que se desvanezca en el tono de la piel.
Por último, agreguemos algunas variaciones al cabello, algunos se desvíen aquí y allá, y algunos movimientos adicionales en la espalda, donde la luz azul golpea el área de la cabeza..
Lo hice usando un Cepillo redondo duro en un Nueva capa.
Cuando se trata de nuevos hilos, fuera del límite inicial del personaje, a menudo me gusta agregar un contorno oscuro, solo para que coincida con el resto de la ilustración..
Has llegado al final del tutorial-felicidades y gracias por acompañarme! Espero que haya recogido algunos consejos y trucos en el camino que puede aplicar a su futuro, trabajo de otro mundo..
Feliz creando!
Accentsconagua