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Lo que vas a crear¡El amor viene en tantas formas y colores hermosos! En este tutorial, dibujaremos y pintaremos una pareja alegre y colorida en Adobe Photoshop. También incorporaremos un simbolismo que hace referencia tanto a la Bandera del Orgullo Transgénero como a la Bandera del Orgullo Arco Iris..
Trabajaremos en Adobe Photoshop de principio a fin en este tutorial, desde el boceto inicial hasta los toques finales. Ya debe estar familiarizado con Adobe Photoshop. Esto incluiría conceptos como la creación de nuevos documentos y la funcionalidad básica de la herramienta..
Empecemos esta fecha!
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Primero, necesitaremos crear un Nuevo documento; Lo hice a 11 pulgadas de alto por 14 pulgadas de ancho con una resolución de 300 dpi. Este es un caso donde vamos a tener una composición horizontal, en lugar de vertical.
Recomiendo encarecidamente dibujar en un Nueva capa. Si no ves tu Capas panel, puedes abrirlo yendo a Ventana> Capas.
Trabajando en un Nueva capa, Podemos mantener nuestra obra de arte y fondo independiente. Puede que prefiera trabajar con varias capas, ¡y eso está bien! Usa tantos como quieras. Tu puedes fácilmente Aplanar tu Capas en el camino para combinar cualquiera que te gustaría ver condensado.
Crear un Nueva capa haciendo clic en el Nueva capa icono en el Capas panel.
Ahora, sigamos adelante y comencemos nuestro sketch. A menudo dibujo con un Cepillo redondo duro. Sin embargo, raramente dibujo sin antes ajustar las configuraciones en mi Cepillo panel.
Recomiendo encarecidamente asegurarse Jitter de opacidad y Fluctuación de flujo están configurados para La presion de la pluma.
Opacidad se refiere a la cantidad de transparencia, mientras que Fluir podría compararse con la cantidad de color que "sale" de su pincel. Puedes encontrar esto en Transferir en el Cepillo panel. Al establecer estas opciones en La presion de la pluma, te darás cuenta de la variable Opacidad y Fluir basado en tu Pinceladas.
Personalmente, creo que es un poco más difícil dibujar dos personajes que interactúan, en lugar de uno. Así que sé que este es un caso en el que voy a querer dedicar un poco más de tiempo a mi boceto inicial. Recomiendo tomarse un tiempo adicional para pensar cómo le gustaría que los dos personajes se relacionen visualmente. ¿Sus proporciones parecen naturales en relación unas con otras??
Mi trabajo es típicamente estilístico en lugar de ser realista: las reglas de ruptura están bien (y, en mi opinión, divertidas). Sin embargo, por ejemplo, sé que quiero que las cabezas de los dos personajes se vean naturales una al lado de la otra, como si estuvieran una al lado de la otra en un espacio compartido. Tendré que considerar estas relaciones visuales si quiero comunicarme visualmente con éxito.
A menudo me gusta usar capas para dibujar sobre mi trabajo, a la vez que lo conservo. Por ejemplo, he creado un Nueva capa en la parte superior de mi boceto inicial, por lo que podría usarlo como una guía al crear uno más refinado.
Tenga en cuenta que puede ajustar la Opacidad en tu Capas yo también di vuelta al Opacidad en mi bosquejo inicial Capa abajo por lo que sería solo parcialmente visible. Esta es solo una preferencia personal, pero me parece que me facilita usarla como guía.
Eso nos lleva a nuestro boceto refinado. De nuevo, en gran parte me pegué a mi Cepillo redondo duro. Puedo esconder mi boceto inicial Capa por Desactivando la visibilidad, o puedo deshacerme de él, usando la "papelera"icono en el Capas panel.
Personalmente, me gusta poner color encima de mis líneas. Creando un Nueva capa y poniendo su Modo de fusión a Multiplicar me permite colocar el color en la parte superior, mientras que también aplico un poco de color y valor a las líneas, también.
A veces, comienzo con un color base y luego aplico colores en la parte superior, en Nuevas capas. Así, con mis colores en Máscaras de recorte, Puedo cambiar y ajustar los colores fácilmente hasta que esté satisfecho con mis selecciones.
Notarás que las capascon el Máscara de recorte aplicado a mi capa original(con Multiplicar aplicado) todavía retiene eso Multiplicar el modo de fusión asignado a ese originalcapa.
Asimismo, esta técnica puede ser utilizada en más de un lugar en la composición. Por ejemplo, en este caso, decidí que quería acercarme inicialmente a cada personaje por separado.
Para mantener las cosas organizadas, a menudo me gusta cambiar el nombre de mis capas y utilizar carpetas, especialmente cuando sé que voy a tener muchas capas.
Para renombrar tus capas, Haga doble clic En el nombre, es así de simple! También puedes hacerlo por Clic derecho en la capa y seleccionando Rebautizar.
Usted además puede encontrar Colores de la capa En este menú, también pueden ayudar con la organización. Notarás que en un ejemplo, puse las capas de un personaje de azul y una de púrpura..
Las carpetas se pueden crear haciendo clic en el Nueva carpeta icono en la parte inferior de su Capas panel. Simplemente haga clic y arrastre las capas dentro y fuera de sucarpeta.
Una vez que estoy satisfecho con mis selecciones de color iniciales, personalmente me gusta aplanar mis capas. Antes de hacerlo, por lo general Salvar Mi trabajo, por si acaso quiero "volver"..
Alternativamente, a veces creo un Nueva carpeta y almacenar mi trabajo inicial en él, así que tengo una versión de respaldo a mano.
Recuerda, tu puedes Capas duplicadas por ambos Haciendo clic y arrastrando la capa (o carpeta) que desea duplicar en la Nueva capa iconoen el Capas panel.
Alternativamente, puedes Botón derecho del ratón sobre elcapa que desea duplicar y seleccionar Duplicar capa desde el menú correspondiente.
Dicho esto, el fondo.necesita algunas consideraciones también! Utilizando la Herramienta Bote de pintura, He añadido un color azul claro a la Capa de fondo. Quiero crear algunas nubes esponjosas aquí, pero llegaremos a eso más tarde. Por ahora, solo quiero tener ese color de fondo inicial establecido.
Finalmente, establezcamos algunos valores iniciales. Me gusta usar Máscaras de recorte para esto crea una Nueva capa en la parte superior de su obra de arte y establecer su Modo de fusión a Multiplicar.
Trabajé aquí con un color morado claro. Piense dónde está su fuente de luz y cómo podría afectar a sus sujetos.
Antes de comenzar, asegúrese de estar familiarizado con el Opacidad y Fluir en tus Opciones panel. Esto se encuentra en la parte superior del software (cerca de Archivo, Editar, etc.), y verá específicamente estas opciones cuando Pincel esta seleccionado.
A menudo ajusto estos valores, dependiendo de la Pincelada Me gustaría hacer. Por ejemplo, con Opacidad y Fluir Hasta el 100%, sé que voy a crear una línea más audaz que si los tuviera a ambos alrededor del 50%..
No hay "valores perfectos" aquí, en mi opinión, cambie y ajústelos, según sea necesario.
Renderizar la cara, para ambos sujetos, tiene una serie de similitudes. Por ejemplo, tiendo a confiar mucho en un Cepillo redondo suave en el área facial, ya que facilita las transiciones de la luz a la oscuridad.
Tenga en cuenta que estoy usando colores inspirados en los valores iniciales que colocamos en el paso anterior. Puedes usar el Herramienta cuentagotas para "recoger" estos colores.
Diferentes tonos de piel pueden significar diferentes valores y colores locales. Quería que las sombras tuvieran una temperatura similar, por el bien de la unidad, pero esto también puede significar ajustes, basados en el tema en sí..
También quité la marca de beso en la mejilla del personaje izquierdo, solo temporalmente, mientras alisaba el área de la mejilla. Una vez más, a menudo me gusta guardar el contenido de la copia de seguridad en una carpeta "Copia de seguridad", como el boceto inicial, para mi referencia.
También note que estoy dibujando encima de mi trabajo, en un Nueva capa, con el Modo de fusión izquierda en el valor predeterminado: Normal.
Después de empujar el área de la cara aún más, vamos a añadir un poco de maquillaje. Me gustaría que ambos sujetos tuvieran colorido, divertido maquillaje de ojos y algún tipo de color de labios, también.
Para la sombra de ojos rosa, vamos a crear una Nueva capa y establecer el Modo de fusión a Multiplicar. Luego, aplica un color rosa saturado brillante..
Para la sombra de ojos verde, crea un Nueva capa y establecer el Modo de fusión a Matiz. Aplicar un color verde..
Recomiendo un Cepillo redondo suave para mantener la aplicación de color suave, en ambos casos.
Volví a añadir la marca de beso con una Cepillo redondo duro, usando mi boceto original como referencia.
Para los labios, he creado un Nueva capa y dejó el Modo de fusión ajustado a Normal. Pinté en la parte superior y añadí detalles sutiles, en gran parte usando un Cepillo redondo duro.
Nuestros dos personajes aquí tienen diferentes tipos de cabello: uno es largo, suelto y liso, mientras que el otro está lleno, rizado y esponjoso. Así que vamos a abordar cada uno un poco diferente.
Empecemos con el personaje a la izquierda del espectador..
En este caso, me gusta comenzar con líneas largas, a partir de la corona de la cabeza. Creo que es importante no dibujar estas líneas al azar. Eso haría que el cabello se vea caótico. En su lugar, sea útil con la dirección y el flujo de sus líneas.
Personalmente, me gusta comenzar con valores más oscuros y "trabajar a la manera ligera". Cuando se trata de elegir colores, utilizo el Cuentagotas Herramienta para seleccionar un color en función de los valores iniciales que ya se han establecido aquí.
Para los aspectos más destacados, puedes elegir un valor más claro con el Selector de color; sin embargo, me gusta experimentar con Modos de fusión.
Crear un Nueva capa y configurarlo para Color Dodge. Utilizar una Cepillo redondo suave Para experimentar con la adición de valores de luz al área del cabello. Puede parecer demasiado intenso; en este caso, baje el Opacidad de la capa y utilizar una Borrador redondo suave para suavizar los bordes.
Yo uso continuamente Color Dodge y Multiplicar para agregar capas al cabello.
Ahora, veamos al personaje de la derecha..
La idea de evitar las líneas al azar aquí sigue en pie. Todavía me gusta pintar con trazos intencionados, independientemente del tipo de cabello. Sin embargo, en este caso, me atendré a los trazos suaves y redondeados, en lugar de los largos y fluidos..
Lo mismo se aplica a los aspectos más destacados. En este caso, el personaje tiene rizos apretados y la textura es esponjosa. Si bien mi versión de este tipo de cabello es estilística, contradictoria. Pinceladas podría hacer que esto parezca confuso.
Una vez que estoy contento con la representación básica del cabello, me gusta pasar a los detalles y los pelos sueltos.
Para ello, crea un Nueva capa en la parte superior de su obra de arte. Agregué estos detalles usando una Cepillo redondo duro.
Vamos a agregar variaciones de color en varias partes de la ilustración, pero antes de hacerlo, vamos a refinar las secciones de color crema. He refinado los valores y los pliegues utilizando tanto un Cepillo redondo duro y un Cepillo redondo suave.
¡Ahora viene la parte divertida! Vamos a añadir un montón de variaciones de color.
Vamos a utilizar Modos de fusión Como una forma fácil de alterar el color en nuestro trabajo..
Vamos a usar el personaje a la izquierda del espectador como ejemplo preliminar. Vamos a añadir algunos colores a su cabello..
Comencé creando un Nueva capa y luego configurarlo como Máscara de recorte, encima de mi obra Entonces, comencé por bloquear el área que me gustaría colorear. No tiene que ser el (los) color (es) final (es) de mi elección en esta fase (elegí el naranja).
A continuación, vamos a cambiar la capa Modo de fusión a Color. Observe cómo esto cambia el color del área que hemos completado..
Si nosotros Bloquear píxeles transparentes en nuestro Capas Panel, ahora podemos aplicar múltiples colores en esta área, sin salir del límite del cabello. Lo hice usando un Cepillo redondo suave para mantener las transiciones de color suaves.
Ahora, agreguemos algunas variaciones de color en otras áreas de la composición..
Al igual que en nuestro paso anterior, comience creando una Nueva capa. Luego, bloquee el área donde nos gustaría agregar variaciones de color, primero, en un solo color (elegí azul).
Esta capa es Modo de fusión debe establecerse en Multiplicar.
Una vez que haya terminado de bloquear el área donde vamos a agregar variaciones de color, asegúrese de Bloquear píxeles transparentes en esta capa De esta manera, podemos agregar todas las variaciones de color que nos gustaría, sin preocuparnos de salir de los límites de estas áreas..
Ahora, es hora de agregar colores! Usé un Cepillo redondo suave para agregar el arco iris a la camisa y la diadema del personaje correcto.
Entonces, utilicé un Cepillo redondo duro para agregar colores a los aretes de ambos personajes, observe cómo estas líneas tienen un borde más duro.
Los pendientes del personaje izquierdo se refieren a la Bandera del Orgullo Transgénero, mientras que los pendientes del personaje derecho se refieren a la Bandera del Orgullo Arco Iris.
Primero, agreguemos un poco de color y abrillantamos los ojos..
Crear un Nueva capa y, usando un Cepillo redondo duro, añadir un poco de color a la zona de los ojos. Agregué un poco de color más oscuro en el centro y algunas tiras pequeñas de color más claro hacia la base..
Entonces, crea otro Nueva capa y establecer el Modo de fusión a Multiplicar. Agregué un poco de valor al área superior de los ojos, en un azul medio..
Finalmente, crea uno más. Nueva capa. En este punto, vamos a enfatizar el punto culminante que creamos en nuestro boceto original. Usé un Cepillo redondo duro para hacer esto.
Pensé que algunas joyas adicionales aquí podrían ser divertidas, ¡así que añadí algunos collares de arco iris! Hay una manera fácil de hacer esto en una sola Pincelada: cambia tu Espacio entre pinceles entonces tus Pinceladas parece una línea de puntos!
Abre tu Cepillo panel (a través de Ventana> Pincel) y seleccione la Forma de la punta del pincel. Levante el Espaciado-Pongo el mio a 98%. Observe cómo Cepillo Ya no se ve como un solo trazo. En su lugar, verá la Cepillo presentado como una fila de círculos.
Crear un Nueva capa para agregar en su cadena de circulos.
Para colorear estos collares., Bloquear píxeles transparentes en la capa aplicable. De esta manera, puede agregar todas las variaciones de arco iris que desee, sin preocuparse por salir de la forma que hemos creado..
En lugar de dibujar a mano un contorno exterior alrededor del collar, utilicé un Efecto de la capa de trazo. Haga clic en Añadir un estilo de capa dentro de Capas panel y seleccione Carrera.
Finalmente, agregué algo de valor creando una Nueva capa, configurándolo como un Máscara de recorte. Usé el mismo color morado claro de antes en el tutorial para agregar estos valores al área del collar.
Por último, vamos a añadir algunos toques de luz a las cuentas del collar. Recomiendo hacerlo en una Nueva capa, usando un Cepillo redondo duro.
A diferencia de crear la base del propio collar, dibujé pequeños puntos blancos a mano..
Para terminar, hagamos algunas adiciones simples al fondo..
Primero, ajusté el azul claro en la capa de fondo. Oscurecí este azul ligeramente.
Esto fue para acomodar las nubes que quería agregar en un Nueva capa. Los dibujé usando un Cepillo redondo duro y un Cepillo redondo suave.
Para obtener una forma de nube más orgánica y tenue, use el Difuminar y Mancha Herramientas para ajustar los contornos de tus nubes..
Espero que hayas disfrutado acompañándome en el proceso de creación de esta ilustración, y que puedas usar algunos de estos consejos y técnicas en tu propio y colorido trabajo.!
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