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Algunas veces al mes volvemos a visitar algunas de las publicaciones favoritas de nuestros lectores a lo largo de la historia de Vectortuts +. Este tutorial de Nik Holmes se publicó por primera vez el 30 de agosto de 2010..
Cuando el sitio de Horror Freddy en el espacio publicó recientemente "Romero Week", le pidieron a Nik Holmes que proporcionara un tratamiento de tipo para unir los artículos. ¿Podrías pensar en un mejor artista de vectores para el trabajo? Entre uno de los mejores ilustradores de este género, Nik te llevará a través del proceso que utilizó para crear el carácter y el tipo de tratamiento para esta ilustración que cuaja la sangre..
Nota: Este tutorial asume cierta familiaridad con las herramientas de dibujo básicas y las características que se encuentran en Adobe Illustrator, debido a las habilidades creativas necesarias para ilustrar al personaje, se ha marcado como "Avanzado". Los usuarios intermedios encontrarán este tutorial desafiante pero no fuera de su conjunto de habilidades.
Sabía que quería incluir un Zombie en el logotipo, y después de considerar algunos de mis favoritos de las películas "Muertos" de Romero, decidí que Zombie fuera el mismo hombre, así que necesito una imagen de Romero. Un google rápido muestra muchas fotos, pero no solo quiero rastrear una imagen directamente. Terminé tomando una foto de mi propia taza fea tirando de una mueca Zombieesque adecuadamente. Esto se puede volver a dibujar fácilmente para que coincida con las características propias de Romero, ya que el hombre tiene un rostro muy icónico: barba blanca y gafas de gran tamaño. Una vez que tenga una foto, estoy contento con la necesidad de importarla en mi documento de ilustrador. Después de crear un nuevo documento, localizo la imagen y la importo. Archivo> Lugar.
Una vez importada, rotulo la capa y me preparo para trabajarla. Haga doble clic en la capa en la ventana Paleta de capas y seleccione las Opciones de capas relevantes. La selección de la plantilla bloquea automáticamente la capa, por lo que no comienzo a editar accidentalmente mi imagen base y también atenúo la imagen, lo que evita que domine el trabajo de línea necesario que debe seguir..
Utilizo la foto para colocar las primeras formas básicas de la ilustración. No me gusta confiar demasiado en las capacidades de búsqueda de Illustrator, ya que puede alejarse fácilmente de una ilustración nueva y emocionante. Sin embargo, no tiene sentido ignorar las herramientas disponibles, ya que pueden establecer un comienzo rápido pero sólido para tu pieza. Utilizando la herramienta Pluma (P) con un contorno negro y sin relleno, dibujo alrededor de las funciones clave. Al no usar relleno, puedo asegurarme de vigilar la imagen de abajo.
Una vez que las formas básicas están en su lugar, selecciono todas las formas y agrego un relleno blanco. En este punto, sin duda, encontrará que algunas formas están ocultas detrás de otras, dependiendo del orden en el que fueron dibujadas. Simplemente dedique unos minutos a seleccionar sus formas y mezcle el orden de las capas hasta que todo sea como debe ser (Orden> Organizar> Traer adelante / enviar hacia atrás)
Ahora que he dispuesto todos los elementos en el orden requerido, algunos objetos deben colocarse dentro de otros, como los dientes dentro de la boca. El primer paso es crear una capa de máscara con la forma de la boca. Puede hacer esto seleccionando la forma de la boca y colocándola en su propia capa (Orden> Organizar> Traer adelante / Enviar hacia atrás) luego use el menú de capas para crear una máscara de recorte o use la barra de menú (Ordenar> Organizar> Traer adelante / Enviar atrás).
Una vez que haya creado la máscara, seleccione los elementos como los dientes y la lengua y colóquelos dentro de la boca. Simplemente seleccione los objetos requeridos y arrástrelos a su capa enmascarada. Vale la pena señalar que cuando cree la máscara de recorte, la boca perderá todos sus valores de color, por lo que deberá volver a aplicarlos..
Ahora que he completado el trabajo de línea, quiero rellenar los negros sólidos. Simplemente seleccione todas las áreas que requieren negro sólido usando la herramienta de selección (V) y usando la ventana de Muestras aplique un relleno negro.
Ahora me queda un dibujo lineal en blanco y negro, que puedo modificar en esta etapa. Una vez que esté contento con la imagen y el trabajo en línea, quiero transformar las líneas en formas sólidas para que puedan empujarse y tirarse para darle "cuerpo" a la pieza. Seleccionar el trabajo de línea es fácil ya que todo es del mismo color. Simplemente selecciono cualquier trabajo de línea en el documento y luego voy a Seleccionar> Mismo> Color de trazo y cualquier objeto con el mismo color de trazo que mi selección actual. seleccionado. Esta herramienta es muy útil cuando se aplican cambios amplios en una pieza, particularmente cuando se trata de color.
Una vez que haya seleccionado todo el trabajo de línea, lo convierto en un objeto relleno sólido (Objeto> Ruta> Trazo de contorno) Luego ajusto el grosor de línea donde creo que se requiere. Me gusta que el grosor de la línea sea agradable y grueso, por lo que al usar la herramienta de selección directa (A), tomo los puntos del contorno que luego se ajustan a mi gusto..
Una vez que tengo un trabajo de línea básico hacia abajo, es hora de aplicar colores de bloque. Sé que quiero que la pieza esté sobre un fondo negro, así que mi primer paso es cambiar el color del trabajo de línea, que es donde Seleccionar> Mismo> Es útil, esta vez seleccionando la opción Color de relleno. Como ahora estoy tratando con una forma sólida, también se seleccionarán otros elementos como las gafas. Una vez que tengo la cara coloreada, puedo alejarme de la imagen original y comenzar a ser creativo. Mi primer paso es aplicar las roturas en la carne con la herramienta Pluma (P).
En este punto, la cara aún se ve muy plana y digital, así que quiero crear un poco de trabajo de pincel para agregar algunas líneas fluidas. Usando la herramienta Pluma, creo una forma básica de pincel que dará un acabado cónico a las líneas.
Luego lo arrastro al panel del pincel, momento en el que me dan varias opciones para el pincel. Quiero un pincel de arte con tintes para colorear. Elijo escalar el pincel a un porcentaje bajo, de esta manera puedo duplicar el pincel más tarde y aplicar diferentes porcentajes para obtener un rango de pinceles de diferentes tamaños.
Trabajando alrededor de la imagen aplico líneas y detalles hasta que estoy feliz de que la ilustración esté perdiendo la sensación estática que los vectores pueden dar. La aplicación de estas líneas independientemente de la foto original, en lugar de trazar, también permite que la imagen se sienta más fresca y más espontánea. La foto todavía se puede usar como referencia, pero confiar en su propia marca realmente ayuda a darle vida a la pieza.
Ahora que tengo una cara con la que estoy contento, es hora de crear el texto. Elijo una fuente adecuadamente angustiada y parecida a Zombie, pero también es bonita y audaz. Escribo el título y luego, mientras aún está seleccionado, hago clic con el botón derecho en mi mouse y selecciono Crear esquema. Esto transforma el tipo en un gráfico que puedo manipular y trabajar de la misma manera que la cara. Desafortunadamente, una vez que el tipo se transforma en contornos, ya no puede editarlo como texto, por lo que es importante asegurarse de que esté satisfecho con él. Siempre es útil mantener una copia del tipo original en una capa oculta, como una copia de seguridad.
Mi idea es tener la cara de Zombie masticando el tipo. Un enfoque podría ser trabajar en la capa de tipo actual, ajustándola y restando áreas. Sin embargo, decido que quiero crear una máscara externa, por lo que al utilizar la herramienta Pluma, comienzo a crear la máscara en una nueva capa sobre el tipo.
La siguiente etapa es básicamente una repetición de la primera etapa que involucra la cara, pero que usa el texto rojo como mi base frente a una foto. Al crear la piel, también agrego algunos fragmentos sueltos que se extienden a la boca del Zombi, atando los dos elementos juntos y también aportando un sentido de "vida" a la pieza, también agrega un sentido de "estirar y rebotar" a la pieza. piel. Para hacer que el logotipo se asiente, la parte roja requiere un contorno al igual que con todos los demás elementos, así que pego una copia detrás de sí mismo y agrego un trazo. La aplicación del trazo a la copia en lugar del objeto directo garantiza que el objeto trazado se encuentra detrás de cualquier espacio más pequeño y lo "llena".
Ahora que casi he terminado, es simplemente una cuestión de vincular la imagen. Me doy cuenta de que la cabeza no está dando la sensación correcta de "tirón" que me gustaría. El ojo se lee de izquierda a derecha en una página, por lo que si la cabeza se mueve en la dirección opuesta, debería dar la impresión de resistencia. Esto se logra rápidamente al voltear la cabeza verticalmente (Objeto> Transformar> Reflejar) y luego aplicar algunos ajustes adicionales a la forma en que todos los elementos interactúan entre sí..
Con la mayoría del trabajo completado, puedo divertirme un poco, vuelvo con mis herramientas de pincel y lápiz y, como lo haría con los medios tradicionales, y afino la pieza en su totalidad. Rompí los lentes, los dientes y los dientes y generalmente solo agrego el toque correcto de Zombie funk hasta que la pieza esté terminada. Espero que te hayas divertido con este tut..
Accentsconagua