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En este tutorial, viajaremos en el tiempo para recrear el estilo de pintura de uno de los artistas de simbolismo más destacados, Gustav Klimt. Sus obras están llenas de cálidos colores dorados, adornos simples, patrones irregulares, símbolos naturales y formas asimétricas. Trabajaremos para producir este estilo con la ayuda de las herramientas de Adobe Illustrator..
Hace poco recibí un hermoso regalo, una reproducción de una pintura de Gustav Klimt. Este trabajo excepcional me hizo comprender que nosotros, los diseñadores, estamos acostumbrados a buscar inspiración en todo lo que nos rodea, en lugar de detrás de nosotros..
En los siglos pasados, había cientos de artistas brillantes cuyas pinturas se hicieron inmortales. Hubo numerosos períodos interesantes en la historia del arte que ofrecen muchas fuentes de inspiración. Así que hoy comenzamos una serie de tutoriales dedicados a varios periodos históricos del arte, donde recrearemos los estilos más desafiantes a través de gráficos modernos. Comenzamos la serie con obras de arte inspiradas en las pinturas de Gustav Klimt..
Gustav Klimt, un artista austriaco del siglo XIX, fue un fundador del arte moderno europeo. Sus obras están llenas de símbolos y ornamentos ocultos, cálidos colores dorados, patrones asimétricos y formas naturales. El objeto principal de sus pinturas son los cuerpos femeninos, y sus retratos siguen siendo las obras de arte favoritas de muchas personas hasta ahora. Puede buscar su arte brillante (a través de Google, por ejemplo) y visitar la página de Wikipedia de Gustav Klimt para familiarizarse con las obras de los artistas..
Volveremos a crear el estilo y la técnica únicos de Klimt con la ayuda de las herramientas ilustradoras de Adobe, aplicando pinceles, símbolos, texturas y patrones, modos de fusión y algunos trucos más..
Abra Adobe Illustrator y cree un nuevo documento de 1200 px por 800 px en modo de color RGB. Dibuje un rectángulo de fondo (M) que cubra todo el lienzo con las mismas dimensiones (1200 px por 800 px) y rellénelo con un degradado marrón dorado que va desde un color más oscuro en la parte inferior (# 936509) a uno más claro en la parte superior (# BC8B0F). Ahora bloquea este rectángulo (Comando + 2).
Ahora necesitamos un adorno caótico en el fondo. Encontré una forma inteligente de hacerlo con la ayuda de la red. Elija la herramienta Cuadrícula rectangular y arrastre un mouse para cubrir el fondo. Ahora, mientras aún mantiene presionado el botón del mouse, cambie la cantidad de divisiones con las flechas hacia arriba o hacia abajo para el número de filas, y las flechas hacia la izquierda o hacia la derecha para el número de columnas.
Además, necesitamos un orden más irregular, así que sesguemos el ancho de las columnas presionando las teclas C o X, y la altura de las filas con las teclas F o V. Puede soltar el botón del ratón cuando la cuadrícula parece lo suficientemente irregular. También es posible crear dichas cuadrículas que ingresan valores exactos: presione Intro e inserte el tamaño, el número de filas y columnas y la distorsión que desee..
Cambie el color de relleno de la cuadrícula a amarillo claro (# E8BF2A) y desagrupe (Comando + Mayús + G), ya que en realidad es un grupo de rectángulos y líneas. Ahora abra el panel de Pathfinder (Shift + Command + 9) y haga clic en el botón Dividir para dividirlo en formas separadas.
Desagrupe de nuevo y vaya a Objeto> Transformar> Transformar cada uno, marque los cuadros Vista previa y Aleatorio, ingrese aproximadamente 70% para la escala horizontal y vertical, luego arrastre los controles deslizantes Mover un poco si desea lograr un efecto aleatorio. Aplique cuando esté satisfecho y agrupe las formas nuevamente (Comando + G) para obtener la imagen a continuación.
Con el grupo de rectángulos seleccionado, vaya a Efectos> Estilizar> Redondear esquinas e ingrese un valor de aproximadamente 10 px. Ahora, en el panel Transparencia (Comando + Mayús + F10), cambie el modo de fusión a Luz suave. Finalmente, haga una copia del mismo y gírelo 180 grados con la herramienta de rotación (R) y haga clic en Entrar. Ahora inserte 180 para el ángulo y presione Copiar. Tendrás dos capas de formas una encima de la otra creando un efecto aleatorio. Bloquea esta capa por ahora y llámala "BG".
Crea una nueva capa y llámala "ÁRBOL". Haremos un árbol ahora, un elemento que está presente en muchas pinturas de Gustav Klimt. Al artista le encantaba representar formas naturales, a menudo usando objetos en espiral. Dibujaremos un árbol asimétrico simple con líneas suaves para lograr un efecto similar. Para ello, crearemos un pincel personalizado..
Tome la herramienta Elipse (L) y cree una pequeña elipse de 40 px por 20 px, sin trazo y un relleno gris medio. Ahora use la Herramienta de selección directa (A) para mover el punto de anclaje más a la derecha a unos 400 px a la derecha para obtener una forma distorsionada.
Ahora abra el panel Pinceles (F5) y arrastre la forma a la lista de pinceles. En el diálogo elija Art Brush. En la ventana de opciones de pincel, deje todos los parámetros intactos, solo cambie su nombre, seleccione el método de color de Cambio de tono y la dirección apropiada (de izquierda a derecha).
Puede eliminar la forma ahora. Elija la herramienta Pincel (B), cambie el color del trazo a marrón oscuro (# 603813) y rellene el color a ninguno. Ajuste los parámetros del pincel como se muestra a continuación haciendo clic en Entrar e insertando los valores apropiados. En el panel Pinceles, elija el pincel que acabamos de crear. Ahora dibujaremos un árbol, comenzaremos con una línea curva y cambiaremos su ancho de trazo a 2 pt. Crea unas ramas mas gruesas.
Continúa dibujando ramas con la herramienta Pincel. Esta vez con un ancho de trazo de 1 pt. Cree tantas líneas como desee, pero intente mantener un árbol en la parte derecha de su documento. Necesitas formas curvas suaves para imitar un árbol, que es lo que Klimt usualmente representa. No agregaremos hojas, así que cuando las ramas estén listas, selecciónelas todas y agrúpelas.
Todavía tenemos que decorar el árbol, así que toma la herramienta Lápiz (N) y dibuja una línea larga y ondulada que cruza varias veces por encima del árbol. Hazlo sin relleno y trazo de 1 pt de cualquier color..
Vamos a aplicar un bonito pequeño puntos dispersos ahora. Abra la biblioteca de pinceles: Ventana> Bibliotecas de pinceles> Decorativo> Decorative_Scatter y elija el pincel Anillos de puntos. Aparecerá en el panel principal de Pinceles; ahora puede seleccionar la línea que creó y aplicarle este pincel. Finalmente, en el panel Transparencia, cambie la fusión de los puntos a luz dura. El árbol está listo, puedes bloquear esta capa ahora.
Vamos a crear un terreno ahora. Usaremos adornos y patrones para el suelo en lugar de un color liso, ya que el artista amó los elementos caóticos en cada superficie. Primero, cree una nueva capa y nómbrela "RANGO", ahora dibuje una forma en la parte inferior de la imagen sin trazo y con un relleno marrón mediano (# 8C683C). Puede hacerlo con la herramienta Lápiz (N) o con la herramienta Pluma (P) si se siente cómodo con ella.
Ahora abra el panel Apariencia (Shift + F6) y agregue un nuevo relleno a esta forma. Vaya a Ventana> Bibliotecas de muestras> Patrones> Gráficos básicos> Texturas y elija el patrón que más le guste para el nuevo relleno. Elegí USGS_20_Scrub. Lo único que queda es cambiar el modo de fusión de este relleno de textura a Luz suave en el panel Transparencia (Comando + Mayús + F10).
Dibuje una forma de elipse, pero no use la herramienta Elipse: tome un lápiz (N) y dibuje una forma circular, de modo que el objeto se vea irregular y dibujado a mano. Para cerrar el trazado mientras dibuja con el lápiz, presione el botón Alt. Cree varias formas de elipse más similares y colóquelas dentro del objeto del suelo, alterando el tamaño, el ángulo y la posición. Deles un relleno de color cobre (# BF6143) y ningún trazo, y agrupe todas las formas.
Con el grupo seleccionado, vaya al panel Transparencia (Comando + Mayús + F10) y cambie el modo de fusión a Color Burn mientras reduce la opacidad a aproximadamente el 50%. Ahora vaya a Efectos> Estilizar> Resplandor interior y ajuste los parámetros del efecto como se muestra a continuación: color, modo de fusión y radio de desenfoque.
Dibuje una pequeña elipse de aproximadamente 35 px por 30 px, rellénela con azul oscuro sin trazo. Cree otra elipse más pequeña de aproximadamente 20 px por 15 px, conviértala en un relleno amarillo y en un trazo negro, y colóquela sobre la primera azul..
Ahora agrupe ambas formas y vaya a Efectos> Distorsionar y transformar> Roughen, con unos valores pequeños de tamaño y detalle (aproximadamente 15 para ambas) y esquinas lisas. Ahora arrastre esta forma resultante al panel de símbolos.
Ahora agarra la herramienta de pulverización de símbolos (Shift + S) y rocía el nuevo símbolo en el suelo. Rocíe entre 10 y 15 formas, luego elija las herramientas Symbol Shifter, Symbol Sizer y Symbol Spinner para alterar un poco las instancias de los símbolos a fin de lograr un aspecto más natural, cambiar su tamaño, ángulo y posición. Cuando esté satisfecho, bloquee la capa "Ground".
Hemos llegado a la parte más importante de nuestro trabajo: la figura femenina. Este elemento es esencial en las pinturas de Gustav Klimt. Sus retratos son conocidos y populares en todo el mundo. El artista prestó gran atención a los detalles al retratar figuras femeninas, así que intentemos transmitir su estilo de pintura..
Crea una nueva capa y llámala "FIGURA". Ahora, en la parte izquierda de su documento, cree un rectángulo (M) de aproximadamente 400 px por 600 px y rellénelo con un color marrón claro (# CC9340) sin trazo. Ahora, en el panel Apariencia (Mayús + F6), agregue un nuevo relleno al rectángulo y cámbielo de un color liso a una textura de patrón irregular. Vaya a Ventana> Bibliotecas de muestras> Patrones> Gráficos básicos> Texturas y elija un patrón denominado USGS_2_Marsh. Ahora, con un nuevo relleno de patrón seleccionado en el panel Apariencia, cambie su modo de fusión a Superposición en el panel Transparencia (Comando + Mayús + F10).
El siguiente paso es agregar rayas a la figura. Para hacerlo, cree otro rectángulo de 400 px por 600 px sobre el anterior (o duplique el primero) y rellénelo con un color verde claro sin trazo. Ahora, vaya a Objeto> Ruta> Dividir a cuadrícula para cortar el rectángulo en muchas franjas finas. En la ventana de la cuadrícula, ingrese 24 filas y cambie el valor del canalón a 15 px, dejando 1 columna (vea la imagen). Finalmente, cambie el color de las rayas a cualquier color aleatorio que desee, usé fucsia, amarillo, verde oscuro, azul y marrón. Ahora agrupa las 24 rayas (Comando + G).
Nota: he desactivado la visibilidad de los objetos subyacentes en la imagen a continuación para mayor comodidad.
Ahora seleccione el grupo de franjas y las distorsionaremos para lograr un aspecto más aleatorio. Toma una herramienta de deformación (Shift + R) y deforma las rayas un poco para hacerlas onduladas. Es posible que desee ajustar las opciones de herramientas presionando Intro, o pruebe otras herramientas de este grupo. Necesitarás una imagen similar a la de abajo..
El siguiente adorno que queremos agregar a esta figura es un conjunto de triángulos. No utilizaremos formas de polígonos para ello, ya que nuevamente queremos un aspecto más irregular. Toma la herramienta Lápiz (N) y dibuja una fila de 3 formas triangulares con ella (para cerrar una ruta, mantén presionado el botón Alt). Rellena las formas con varios tonos de marrón y haz que no tengan trazos..
Ahora duplíquelos con la tecla Alt + Mayús y arrastre arriba, y alinee la copia con los triángulos originales. Ahora repite la duplicación para obtener otro conjunto de triángulos. Necesitas tener 3 filas de 3 formas cada una. También te recomiendo que cambies la posición de las formas para que se vean menos ordenadas. Ahora copie las 9 formas y muévalas nuevamente hacia arriba para colocarlas en la parte superior, y cambie el color de las formas si lo desea. Agrupa las 18 formas ahora, como en la imagen de abajo.
Se puede agregar un poco de detalle a la figura con el Pincel de dispersión, tal como hicimos con la decoración del árbol. Usa la herramienta Lápiz (N) para dibujar una trayectoria aleatoria con curvas que cruce algunas veces por encima de los triángulos. Asegúrese de que el relleno esté desactivado y que el trazo tenga un ancho de 1 pt con cualquier color. Ahora simplemente elija el mismo pincel que usamos para el árbol - Anillos de puntos de la biblioteca de dispersión decorativa y aplíquelo a la ruta seleccionada. Ahora cambia el modo de fusión de esta forma a Soft Light.
Ahora debemos recortar el grupo de elementos que creamos para la figura, agregando una forma apropiada. Nuevamente, usa la herramienta Lápiz (N) para dibujar una forma que se parece aproximadamente a una figura femenina; consulta la imagen de abajo. Cambie el trazo a ninguno y rellene con un degradado lineal que va de negro a gris a negro. En el panel Transparencia, reduzca la opacidad de la forma al 50% y cambie el modo de fusión a Color Burn..
Ahora copie y pegue la forma al frente (Comando + C y Comando + F), seleccione todas las formas que creamos en esta capa de "Figura" y haga una máscara de recorte con la copia de forma anterior (Comando + 7). Ahora todas las ilustraciones están ocultas fuera de la forma de máscara que creamos. El cuerpo está listo, y podemos bloquear este grupo por ahora.
Es hora de agregar una cabeza. Decidí hacer una vista femenina desde atrás, ya que creo que no es tan fácil imitar la técnica que Gustav Klimt usó para los rostros femeninos..
Simplemente dibuje una forma con la Herramienta de lápiz (N) que representa una vista de la cabeza de una mujer desde atrás y rellénela con un color marrón oscuro (# 5E3C1D). Ahora agregue tres caminos abiertos sobre la cabeza usando la herramienta Lápiz para imitar los reflejos del cabello. Haz que no se llenen y que sean de color marrón claro (# D0AF89) de 3 puntos, y cambia su modo de fusión a Luz suave.
Finalmente, aplique un pincel a las tres líneas resaltadas yendo a Ventana> Bibliotecas de pinceles> Artístico> ChalkCharcoal_Pencil, y elija el pincel Charcoal-Pencil. Agrupa la cabeza y 3 formas de cabello. La figura está lista ahora, y puedes bloquear esta capa..
La composición principal está lista, así que agreguemos algunos detalles para mejorar el estilo único de Klimt. Crea una nueva capa y llámala "DETALLES". Primero, vamos a crear un pincel de patrón personalizado. Para hacerlo, cree un pequeño triángulo (aproximadamente 20 px por 20 px) con la herramienta Polígono, dale un relleno naranja y un trazo marrón de 1 pt. Dibuja un círculo pequeño con la herramienta Elipse (L) y colócala en el centro del triángulo, dale un relleno azul con un trazo rojo.
Ahora duplique ambas formas presionando Alt + Shift, arrastrándolas hacia la derecha y alinee una copia con el original. Ahora cambie el relleno y el trazo de la copia de triángulo a tonos más claros y modifique los colores de la copia de círculo a su gusto. Asegúrese de que los dos triángulos se toquen entre sí, ahora seleccione las cuatro formas y arrástrelas al panel Pinceles (F5). En el diálogo elija el pincel de borde (patrón). Deje todas las opciones intactas, elija el método de colorización Cambio de tono e ingrese el nombre para el nuevo pincel.
Ahora, con la herramienta Lápiz, dibuja alrededor de diez líneas curvas que van desde la base de la figura femenina. La idea es aplicarles un nuevo pincel de patrón de triángulo, pero usando diferentes configuraciones. Para hacerlo, aplique un color de trazo diferente a las líneas, luego selecciónelos y elija un nuevo pincel en el panel Pinceles.
Cambie el ancho de trazo de algunas líneas entre 0,5 y 2 pt para obtener un efecto más aleatorio. También puede modificar las opciones del pincel aplicado a caminos separados seleccionando Opciones de los objetos seleccionados en el menú desplegable Pinceles y ajustando cualquier configuración. Una vez que estés listo, agrupa todas las líneas..
Abra la biblioteca de símbolos (Ventana> Bibliotecas de símbolos> Texturas artísticas) y arrastre el símbolo Salpicadura a su mesa de trabajo. Ahora, con la instancia de símbolo seleccionada, cree un nuevo pincel de dispersión en el panel Pinceles e inserte las siguientes opciones.
Para completar la decoración, toma de nuevo un lápiz y dibuja algunas líneas curvas sobre todo el documento. Cambie su color de trazo a marrón, amarillo o naranja. Ahora aplique un nuevo pincel de salpicadura y configure el modo de fusión de las líneas en Luz suave, Superposición o Color Burn para agregar textura. Puedes bloquear esta capa ahora.
Crea la última capa nueva y llámala "TEXTURA". Agregaremos un aspecto de superficie texturizada aquí para completar el efecto de la pintura en el lienzo. Cree un rectángulo (M) con las dimensiones del documento 1200 px por 800 px que cubra toda la imagen. Rellénelo con un color gris medio y cambie el trazo a ninguno.
Ahora vaya a Efectos> Textura> Grano, e ingrese los siguientes ajustes: 70 para Intensidad, 80 para Contraste y Agrupado para tipo de Grano. Ahora vaya a Efectos> Trazos de pincel> Salpicadura, e ingrese 14 para el radio del rocío y 7 para la suavidad. Finalmente, cambie el modo de fusión de este rectángulo a Luz suave en el panel Transparencia.
Cree otro rectángulo de 1200 px por 800 px que cubra toda la imagen con el mismo relleno gris y sin trazo. Vaya a Objeto> Hacer malla de degradado e ingrese 6 filas y 6 columnas. Ahora puede recolorear puntos separados tomando la Herramienta de selección directa (A) y cambiando su color a amarillo, rosa, gris más claro y blanco. También arrastre los controles de punto al azar para lograr manchas de color irregulares, ya sea con la flecha blanca o con la herramienta Malla (U).
Con la malla seleccionada, vaya a Efectos> Artístico> Esponja e ingrese las siguientes opciones: 3 para el Tamaño del pincel, 12 para Definición y 5 para Suavidad. Cuando se aplica el efecto, puede cambiar el modo de fusión de objetos a Superposición. Es posible que desee reducir la opacidad si la textura parece demasiado dura..
Para completar la textura, decidí usar una imagen de un lienzo real. Puedes tomar una foto de una textura de lienzo o usar una imagen de stock. Usé esta imagen maravillosa de Cristian Jungwirth..
Coloque la textura del lienzo en su documento de Illustrator (Archivo> Colocar) y asegúrese de que la casilla Enlace no esté marcada en el cuadro de diálogo Colocar para que la imagen esté incrustada. Transforme para que se ajuste al tamaño de la imagen y abra el panel Transparencia. Aquí, cambie el modo de fusión de la textura a Color Burn y reduzca su opacidad a aproximadamente el 50% para que no se vea demasiado oscuro. Puedes experimentar con otros modos, sin embargo.
Eso es todo por hoy, ¡el trabajo está listo! Hemos completado una tarea interesante y desafiante hoy, imitando una pintura del artista austriaco Gustav Klimt. Recreamos su estilo conmemorativo usando varias herramientas de Illustrator, y le dimos a este cuadro vectorial un aspecto irregular dibujado a mano..
Con la ayuda de símbolos, pinceles, patrones, texturas y la herramienta Lápiz, resultó no ser tan difícil. Experimenta y crea tu propia obra de arte de estilo Klimt. Y espera más tutoriales sobre diversos periodos históricos del arte. Me alegra escuchar tus sugerencias en los comentarios..
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