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En este tutorial, muestro cómo creo un personaje que he llamado "Cactus King". Mi enfoque normal para el diseño es crear primero un boceto en papel, escanear y luego construir en forma digital. Sin embargo, para este proyecto de personajes, quería explorar la creación en vectores desde el principio..
Puede encontrar los archivos de origen en el directorio etiquetado como "origen" que vino en los archivos que descargó. Es posible que desee examinarlos brevemente antes de comenzar.
Antes de comenzar con la obra, ayuda a encontrar imágenes de referencia. Una vez que he decidido qué es lo que quiero crear, encuentro las imágenes de referencia que me darán suficiente información para sentir que entiendo el tema..
Ahora, no vivo en ningún lugar cerca de un desierto, por lo que internet es donde hice mi búsqueda. Lo suficientemente divertido que encontré una imagen que podría haber usado como referencia después de que terminé el personaje. Nota: respete la propiedad y los derechos de autor de los materiales que utiliza.
No hay un tamaño particular para este proyecto, por lo que he seleccionado tabloide para el nuevo tamaño de documento en Orientación horizontal. Una vez que la página esté abierta, guarde el archivo en el directorio de su elección.
A medida que progrese con este o cualquier proyecto, es muy importante que desarrolle un hábito de ahorro fuerte y que salve a menudo. Es tan fácil quedar atrapado en hacer una nueva forma o jugar con una idea de color que pierde la pista de la última vez que presionó guardar, y eso es inevitablemente cuando la energía se apague o en su computadora lo provocará un problema. que pierdas todo el trabajo que has hecho.
Puedes usar la herramienta de lápiz para esto y atraer puntos de bezier para crear las formas para este personaje, pero te animo a que pruebes la herramienta de lápiz. Lo primero que quiero hacer es crear la forma básica del personaje. Esto puede requerir algunos intentos para llegar al punto en el que está contento, pero siga así hasta que obtenga la forma que desee.
Cierre el extremo dibujando sobre el área asegurándose de comenzar en la línea y de moverse por el área para desear cerrar.
A continuación creo los brazos de la misma manera que creé el cuerpo. Salvar.
Para esta imagen puedo copiar y voltear el primer brazo para crear el brazo de primer plano.
Utilizo la herramienta de reflejo y luego amplío la forma para crear la sensación de perspectiva. Selecciona los tres objetos y rellénalos en blanco. Ahora puedes empezar a ver el efecto de perspectiva..
El siguiente paso es crear las formas que formarán las costillas. Creo las costillas asegurándome de que ayudan a contornear el cuerpo..
Realice pequeños ajustes en cada costilla para asegurarse de que se agreguen a los contornos generales de la estructura básica del cuerpo. Esto será importante más adelante al crear los trazos alrededor de la pieza final..
Aquí he llenado las formas para mostrar mejor cómo se dibujan. Se necesita una costilla adicional para la parte frontal del cuerpo para permitir una estructura más visual una vez que se colocan los gradientes.
Aquí hay una foto de la estructura de capas hasta ahora. Trato de mantenerlos siempre etiquetados (aunque a veces se salen de control). Has estado ahorrando?
Después de unificar los grosores de línea a (.5), paso a la cara. Dibujé formas para las características básicas hasta que estoy feliz. Para crear la ilusión de agujeros cortados en la superficie, duplico la forma y la escala al tamaño deseado y la reposiciono.
Luego copie la primera forma (Comando + C), seleccione la forma interna que acaba de crear y luego pegue en frente (Comando + F). Ahora selecciona ambos objetos y pulsa (Comando + 7) para crear un trazado de recorte. Tenga en cuenta que los objetos agrupados se recortarán como un grupo.
Cree la insinuación de un tercer orificio bucal en el lado más alejado del cuerpo copiando y escalando una de las formas de la boca. Esto debe hacerse tanto para la forma del cuerpo principal como para la forma de la costilla. Duplicar el objeto que se utilizará como el cortador. Primero seleccione la forma del cortador y el objeto de la costilla al que se aplicará el corte. Luego selecciona Pathfinder> Minus Front. Repita esto para la forma del cuerpo debajo.
Después de mirar el brazo delantero, decido que necesita algunos ajustes. Contorné el área que se conecta al cuerpo para dar más definición a las costillas..
SALVAR!!!!
A continuación haremos las agujas. Estilísticamente, decidí que las formas de cono grandes y gordas serían el mejor aspecto para este tipo. Puedo salirme con solo dos ángulos de conos para crear todas las agujas.
Usa un círculo para crear el primer cono. Con la herramienta Convertir punto de ancla, haga clic en el ancla superior. Esto restablecerá las curvas..
Luego, utilizando la herramienta Selección directa, extienda la altura del cono..
Para el otro cono empiezo con una elipse. Luego, utilizando la herramienta Selección directa, extienda la altura del cono..
Nota: la selección directa es la flecha blanca, no la flecha negra que se muestra.
Luego, con la herramienta Convertir punto de ancla, haga clic en el ancla superior. Esto restablecerá las curvas. Dibuja los mangos para afilar el punto..
Hecho!
Coloque los conos a lo largo de las costillas. Rota y escala cada cono para crear la ilusión de perspectiva ...
Puede ver que el siguiente diagrama utiliza el color para indicar la ubicación y la variación de la rotación y la escala utilizando las dos formas de cono diferentes.
Aplicar la misma técnica en la capa "cuerpo" y en el otro brazo. En la segunda imagen, he mostrado con color la ubicación y la variación de rotación y escala utilizando las dos formas de cono diferentes.
Puedes ver la separación y agrupaciones de los elementos a continuación..
Lo siguiente es crear los trazos de grasa. Empiezo seleccionando las partes de la rama del brazo, luego copio y pego al frente (Comando + F) de las agujas colocadas en la parte posterior de la capa. Al seleccionar Mayúsculas en las agujas de fondo y luego pegarlas al frente (Comando + F), se asegurará de que su trazo esté encima de esos objetos..
Agregue un peso de trazo de 10 puntos y cambie la forma a la izquierda.
Repita esto para el cuerpo y otro brazo. Salvar!
Tuve algunos movimientos cónicos en la articulación del codo que muestran el contorno del brazo.
Ahora se agrega un peso de trazo a las agujas, pero en lugar de un peso de trazo, puedo copiar y pegar en la parte posterior y luego escalar hasta un tamaño que se sienta bien. Repita esto para cada aguja.
En este punto, está listo para imprimir y probar la clave de sombra. Aquí es donde puedo jugar con mis marcadores de fieltro y soltar algunas sombras solo para experimentar, pero para este tutorial será digital..
Es hora de empezar a trabajar en el color. He aislado la primera pieza para mostrar el tamaño del círculo de degradado necesario para crear la ilusión de volumen. Esta técnica se repite para cada costilla..
Algunas costillas requieren el uso de gradientes radiales..
Pasando a los brazos, se puede usar una gradación más suave aquí. Note que los colores están separados un poco más..
Una vez más, ajuste el tamaño del degradado para sugerir la forma del brazo trasero. Tenga en cuenta que los colores del degradado están en orden inverso con la oscuridad en el interior.
Añadir un pequeño toque bajo el brazo.
La cara usa el mismo degradado radial pero con un cuarto verde más claro agregado para agregar más pop.
Ajusta el radial del degradado para formar las esferas de los ojos..
Las cuencas de los ojos y dentro de la boca necesitan un poco de drama adicional. Utilicé un degradado radial de púrpura púrpura a púrpura muy oscuro aquí. Esta imagen es una compilación de los diferentes radiales para los ojos y la boca..
Las agujas se tratan con un degradado radial o de revestimiento según la iluminación.
Ajuste el contorno de las agujas a un color más profundo para que coincida con el relleno degradado.
Agrega colores a los otros trazos en las agujas y un verde profundo alrededor del cuerpo y los brazos.
Observe que las tres capas siguen intactas..
Usa la herramienta Pluma y la misma técnica para crear rocas y césped para agregar a la escena
Coloca cada conjunto de roca y hierba en su propia capa al frente y debajo de la capa principal del "cuerpo". Aunque puede agrupar y ocultar los objetos cuando sea necesario, es bueno poder simplemente hacer que la capa sea invisible y no tener que preocuparse por la aparición de otros objetos ocultos cuando se muestran todos.
¿Qué sería un rey sin una corona? Cree una capa para la flor de cactus básica ajustando el ángulo de cada peddle para que no sean demasiado agudos. A continuación, cree la primera forma de peddle interior y redúzcala. Repite esto unas cuantas veces para construir la forma.
Después de construir la forma, rellénalas con un degradado, como se muestra a continuación.
La base y todas las formas subsiguientes de la flor se llenan con el mismo degradado que va desde el oscuro al rosa claro. Seleccione los peddles de la corona, copie y pegue en la parte posterior. Luego, mientras aún está seleccionado, use la herramienta Unite de Pathfinder..
Aplique un peso de trazo a esta forma unida como se muestra.
Las sombras ayudan a unirlo todo. La técnica de aplicar la sombra es simple. Siempre uso este método cuando construyo este tipo de sombra. Una vez que haya determinado la dirección de la fuente de luz, siga estos pasos:
Utilizando la herramienta Pluma y la misma técnica, creo rocas y césped que se agregarán a la escena..
Al igual que con las agujas, las sombras se colocan debajo (debajo) o superior (terminado) objetos en sus capas relativas. Todas las sombras se hicieron utilizando el método del Paso 39. He aislado las diferentes formas y colores. Hay espacio para experimentar con las formas de sombra, así que solo te mostraré el resultado final. Cualquier forma que se superponga puede necesitar unirse para eliminar manchas oscuras.
Nota: cuando se crean sombras, generalmente es mejor no usar negro. Esto tiende a aplanar visualmente la imagen. Para un resultado más rico, intente usar un valor más profundo del color en el que proyecta la sombra, o pruebe con otros colores para ver qué sucede.
Por último, vamos a trabajar en el fondo. Usaré un círculo como marco. Ahora cree las formas de las dunas de arena con la herramienta Pluma, y rellénelas con un sutil degradado de ligero a medio bronceado para que parezca arena..
Use una forma cuadrada para el cielo y rellénela con un degradado de naranja a amarillo cálido.
Agrupe la arena y los objetos del cielo, luego use una forma de círculo en el nivel superior para aplicar una máscara de recorte (Comando + 7).
Aquí está el resultado de la máscara de recorte..
Una vez hecho esto, ahora puedo seleccionar todos y crear una copia de todos los objetos y pegarlos en una nueva capa en el frente temporalmente.
Para hacer una copia del círculo utilizado en la máscara de recorte, haga doble clic para acceder al modo de aislamiento y copie el círculo. Haga clic en Artboard para volver al modo normal. Pega el círculo en la capa con la copia del personaje..
Con todas las otras capas ocultas, seleccione todos los objetos en la capa temporal y seleccione Pathfinder> Unite.
Mueva la capa que contiene la forma ahora unida a una posición debajo de la del personaje y la imagen de fondo circular. Ahora aplique un peso de doble stoke a la apariencia..
Déjate caer en un cálido degradado gris detrás de todo y está listo. ¡Espero que disfrutes este tutorial! La imagen final se muestra a continuación..
Ya sea analógico o digital, cuanto más practique, más nítidas serán sus habilidades de ilustración y diseño. Pero no lo olvide, la herramienta más importante es desarrollar un proceso creativo sólido. Esto es lo que realmente llevará su trabajo al siguiente nivel. Si eres paciente, mantente enfocado y permanece fiel a tu voz interior, tus personajes gobernarán!
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