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Lo que vas a crear¿Cómo domino el color? Es una pregunta que todos los artistas se hacen a lo largo de sus carreras. Y saber cómo desafiarte a ti mismo es el primer paso para tu respuesta. Entonces, en este tutorial, exploraremos una técnica única de usar colores ricos y vibrantes para pintar un retrato en Adobe Photoshop.
¿Te gusta la pintura digital? Explore la increíble selección de pinceles de Adobe Photoshop en GraphicRiver para encontrar pinceles como los que se usan en este tutorial. O solicite la ayuda de gente talentosa en Envato Studio para retratos digitales personalizados.
Los siguientes recursos fueron utilizados en la producción de este tutorial:
Aquí está el Stock de mujer que usaré para este retrato..
Ahora eche un vistazo a esto antes y después de la comparación de la referencia junto a la pintura final. Observe cómo los colores no son los mismos.?
Para esta pintura me inspiré en artistas tradicionales que pintan retratos con colores que normalmente no se encuentran en sus referencias. Una búsqueda rápida en Google hará que aparezcan toneladas de retratos coloridos, con colores llamativos y vibrantes para reemplazar los que normalmente representan la piel, el cabello y otros detalles normales..
Por lo tanto, para lograr algo similar, tendré que editar el esquema de color de la referencia original para que coincida con el que prefiero..
Abra su referencia en Photoshop. Necesitaremos usar varios Capas de ajuste Para cambiar el esquema de color y la iluminación. Primero ve a Capa> Nueva capa de ajuste> Tono y saturación, y edita la configuración de la siguiente manera:
Para esta pintura, quería que los colores fueran muy ricos en tonos púrpura, rojo y azul, por lo que cambié la combinación de colores aplicando un Nueva Capa de Ajuste de Búsqueda de colores con los siguientes ajustes:
Aunque este cambio me entusiasmó de inmediato, quería impulsar los colores aún más. Así que agregué tres más Capas de ajuste.
Primero agrega un Nueva Capa de Ajuste para Curvas, alterando la curva para el Canal verde.
Seguir con otro Nueva capa de ajuste de curvas, esta vez alterando las curvas para el Azul, rojo, y Canales Verdes. La configuración puede parecer un poco loca, pero esto ayuda a lograr un efecto de color único.
Finalmente, terminaré con un Nueva Capa de Ajuste para Balance de color. Saca más tonos y tonos morados modificando la configuración de la Oscuridad, Tonos medios, y Reflejos.
Aquí está la referencia final a continuación. Los colores están demasiado saturados para que pueda distinguir áreas que son colores diferentes, como el azul o el púrpura. Esto hará para una referencia de inicio interesante a mi paleta de colores. Y aunque hemos cambiado completamente el esquema de colores, los colores y tonos ricos aún indican que la pintura será de una mujer afroamericana..
La referencia antes y después de los ajustes de color..Ahora que entendemos qué colores queremos usar, podemos pasar a dibujar el retrato. Puede notar que el lenguaje corporal del modelo en la pintura final es un poco diferente. Eso es porque también hice referencia a una segunda versión de esta imagen donde encontré la cabeza del modelo en una posición mucho más tímida.
Crear un Nuevo documento a 1717 x 2656 píxeles a 150 dpi (El estándar es 300, pero me gusta un tamaño de archivo más pequeño). Siempre empiezo con el Cepillo de opacidad de presión duro y redondo a 100% Dureza Para empezar a dejar el esqueleto de mi boceto..
En esta etapa, los detalles no son importantes. Simplemente baje la posición del cuerpo y dibuje algunas pautas rápidas para la posición de los ojos, los labios y la nariz en una Nueva capa. Siéntase libre de usar cualquier color que desee, elegí un bonito color púrpura.
Ahora bajala Opacidad del boceto en bruto y las directrices para alrededor 30%. Crear un Nueva capa y use un pincel más pequeño para dibujar un bosquejo mucho más limpio con todos los detalles que necesita. Sea lo más meticuloso posible sobre la claridad de cada detalle para evitar arruinar su pintura en el futuro.
Ayuda si empiezas con la cara y el cuerpo..
La evolución de este boceto. Comience con detalles más simples primero.Luego continúe con detalles adicionales como su audaz collar en otro Nueva capa. Aquí está el boceto final de nuestro tema. No dude en Borrar la capa de directrices cuando hayas terminado.
Antes de pasar a la pintura real, tenemos que averiguar el fondo. Al igual que la referencia original, me encantan los detalles geométricos del patrón detrás de nuestro tema. Así que para lograr un resultado similar, crearé mi propio fondo usando el Herramienta de forma personalizada (U).
Primero seleccione el Herramienta de forma personalizada (U). Para asegurarse de que puede examinar todas las formas disponibles, vaya al menú desplegable y seleccione Todos. Cuando se le solicite reemplazar o anexar, seleccione Adjuntar.
Ahora seleccione la forma de diamante de la lista. Crea un gran diamante morado con el color. # 4b3862 en el mismo documento.
Ahora Control-J a Duplicar la capa de diamante varias veces, apilando los diamantes uno encima del otro para crear una sola fila. Seleccionar todas las capas de forma y Botón derecho del ratón ir a Fusionar formas. Entonces Control-J a Duplicar la fila combinada varias veces para crear un patrón para el fondo. Habrá un total de siete filas..
Otra vez, Unir Las formas juntas. Coloque el fondo de manera que en general haya un buen sentido del equilibrio en el retrato. Ahora crea un Nueva capa y usar el Poligonal Herramienta de lazo (L) para crear un Selección alrededor de su tema. Llenar La selección con blanco y lo configura como una Máscara de recorte al fondo del diamante. La separación de las capas como esta le permitirá pintar detalles sin que los diamantes afecten la cara.
Cuando hayas terminado, el boceto final debería verse así:
¡Ahora pasemos a la pintura! Crear un Duplicar de esa capa blanca enmascarada del último paso y utilícela como base para la capa frontal. Selecciona el Modo de fusión para el boceto a Luz tenue, y luego seleccione la Herramienta de cubo de pintura (G) y rellena la capa facial con un color arándano. # 883640. Usa el mismo color para rellenar el fondo también..
Para esta pintura usaré principalmente el Opacidad de presión dura y redonda Cepillo y el Pincel seco 20 pixeles disponible bajo el Pinceles Naturales 2 opción.
Con el Pincel seco Seleccionado, pintar un color dorado brillante. # c66333 en dos Nuevas capas ajustado a Máscaras de recorte al fondo y al fondo de la cara.
Con su referencia cerca para obtener ayuda, intente establecer las sombras a continuación.
Cada vez que experimente con un nuevo color, cree un Nueva capa. Aquí estaré pintando este profundo color magenta.# 520525tanto en el fondo como en el sujeto.
Continuar pintando más sombras. Pinta negro para la camisa y el cabello, y comienza a incorporar tonos azules y púrpuras en la pintura para representar las sombras también..
Cuando comience a pintar más detalles, especialmente para la cara, cambie a un Cepillo redondo suave Para comenzar a alisar la piel. No te olvides de pintar también los colores base del collar..
Las pinturas digitales que dependen en gran medida de una experimentación como esta, a menudo necesitan Capas de ajuste para ajustar la combinación de colores antes de continuar. Y dado que la pintura se ve oscura y está demasiado saturada de rojo, tendremos que aclararla un poco..
Comenzar con un Nueva Capa de Ajuste para Curvas. Ajustar las curvas parala RGB, rojo, Verde, y Canales azules como sigue:
A continuación, agregue un Nueva Capa de Ajuste para Balance de color. Ajustar la configuración de la Oscuridad, Tonos medios, y Reflejos como los de abajo.
El efecto que estoy tratando de lograr aquí es tener colores ricos, rojos, magenta y azul para representar las sombras. En el lado opuesto del espectro, los colores vibrantes como el oro y el amarillo representarán los tonos medios y los toques de luz..
Todavía no hemos terminado con los ajustes de color. Añadamos una más Nuevo Capa de ajuste para Curvas. Esta vez tenemos que concentrarnos en hacer la escena más brillante, así que para el RGB, Azul,y Canales Verdes, agrega las siguientes curvas.
Si no estoy seguro de una combinación de colores, continuaré usando Capas de ajuste para ajustar los colores hasta que se vea más cerca de lo que necesito. Así que ahora que los colores funcionan bien juntos, podemos pasar a pintar el resto del retrato..
Cambiar a la Cepillo de opacidad de presión duro y redondo. Con un 80-100% de dureza, Comienza a pintar detalles más limpios para el collar y la cara. Intente evitar los bordes borrosos tanto como sea posible mientras continúa detallando este retrato..
Crear un Nueva capa y cambiar el Modo de mezcla a Esquiva lineal (Añadir). Utilizar el Herramienta de cuentagotas (I) Para seleccionar áreas de la piel y el cuerpo como el Color de primer plano. Utilice ese color muestreado para pintar los resaltes creados automáticamente debido a la Modo de mezcla.
Al instante la cara debe verse más tridimensional y vibrante. ¿Necesitas ayuda para entender este paso? Mira mi tutorial sobre cómo sombrear fácilmente con los modos de fusión de capas.
Continuar usando un Cepillo redondo duro para limpiar sus bordes. La única manera de asegurarse de que sus detalles se vuelvan más limpios es usar un Tamaño del pincel y para Enfocar en tu retrato.
Comience a incorporar trazos aleatorios de verde, azul y rojo para hacer que su sujeto sea más dinámico.
¡Es hora de crear algo de textura! Puede crear texturas de dos maneras: ya sea a mano o con un pincel especial. Aquí, utilicé el Cepillo de trapo enrollado cargado desde el Cepillos de acabado de imitación en su menú de herramientas. También tomé un regular Cepillo redondo duro y pinté pequeños puntos para representar los poros y el brillo..
Todavía puedes incorporar Capas de ajuste en tu pintura sin importar en qué paso estés actualmente. Aquí voy a usar un rápido Niveles Capa para sacar más azul de la pintura usando los siguientes ajustes para el RGB y Canales azules abajo:
Aquí está el resultado después de estos cambios. La pintura está empezando a aparecer con el color.!
A medida que obtiene un mejor control de su combinación de colores, se vuelve más seguro con los detalles finales.. Enfocar En la cara, el cuerpo y el collar para tallar líneas y formas limpias con un Cepillo redondo duro. Para obtener los bordes más limpios posibles, asegúrese de que Sensibilidad a la presión de la pluma y Transferir La opción no está seleccionada dentro de Cepillo panel.
Estudie el brillo en la cara de su modelo y siéntase libre de exagerarlo en la pintura. A pesar de que estoy usando otros colores para representar las sombras y los medios tonos, sigo usando colores cercanos al blanco para resaltar.
La parte más tediosa de esta pintura es el collar. No solo hay muchos componentes, sino que también necesitan su propia atención y amor. Limpia las líneas con un Cepillo redondo duro y experimenta con pops de color para un pizazz extra.
Aquí hay una comparación rápida del collar desde el inicio del proceso de detalle hasta ahora..
Recuerde, el realismo digital tiene mucho que ver con la imitación del color ambiental. Así que asegúrese de que el collar tenga toques de verde, azul y púrpura para que otros detalles puedan sombrear o reflejarse en esas piezas..
Para el paso final de esta pintura, abordaré el patrón de fondo por última vez. Una técnica que es una tendencia popular entre los artistas digitales de hoy en día es el uso de la profundidad de campo para los retratos..
Así que para crear la profundidad de campo, tendremos que aplicar una Desenfoque gaussiano. Primero, seleccione la capa de forma de diamante y la máscara blanca que se ha recortado.. Unir ambas capas juntas.
A continuación, seleccione la capa fusionada y vaya a Filtro> Blur> Gaussian Blur, añadiendo un Radio de 9.2 píxeles antes de golpear DE ACUERDO. Aplica este efecto sobre la capa de diamante. solamente.
¡Y eso es! Este efecto instantáneamente hará que sus pinturas se vean más realistas y tridimensionales. Echa un vistazo a la pintura final a continuación.
Espero que este tutorial te inspire a tomar más riesgos con tus pinturas digitales..
Al cambiar el esquema de color para la foto original, podemos crear un ejemplo confiable para los colores que mejor se adaptan a este retrato. Esto no solo nos permite planificar de manera más efectiva, sino que también nos da más rienda suelta cuando experimentamos más adelante..
Buena suerte con su pintura, y no dude en dejarme cualquier pregunta en los comentarios a continuación.!
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