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Lo que vas a crearLos artistas digitales tienen la capacidad única de viajar en el tiempo al aprovechar los estilos y las técnicas de otros períodos. En el tutorial de hoy, te mostraré cómo crear un gato divertido y apuesto, inspirado en los hermosos retratos de la época victoriana. Mis herramientas de elección serán Adobe Photoshop CS6 y una tableta de lápiz Wacom Intuos. Vamos a empezar!
Los siguientes recursos fueron utilizados en la producción de este tutorial:
¡Los gatos, además de los bigotes y los trajes, siempre equivalen a una pintura muy divertida! Pero cuando empecé este proyecto, no tenía ni idea de que la idea de humanizar a los animales es tan popular en toda la historia del arte que incluso tiene su propio nombre..
Segun wikipedia, Antropomorfismo (te atreves a decir que cinco veces rápido), es el "atribución de la forma humana u otras características a cualquier otra cosa que no sea un ser humano".
Muchos narradores han usado cuentos de animales que hablan y usan ropa humana desde el principio de los tiempos..
Para los artistas digitales, replicar estilos tradicionales como acrílicos y óleos es bastante divertido. Y para comprender mejor la época victoriana de la pintura, estudié muchas imágenes de Google para captar los aspectos comunes de la técnica y la forma..
Aquí hay algunas cosas que noté que podría aplicar a mi pintura:
Una vez que tuviera suficiente información, podría seguir investigando la ropa para vestir a mi gato!
Me topé con esta excelente publicación de Pinterest dedicada al antropomorfismo y la usé como una gran inspiración para esta pieza. Tumblr también fue una gran vía para reunir referencias, ya que muchas personas ya dedicaron sus páginas a la moda victoriana..
Creando un Nuevo documento en Adobe Photoshop utilicé las siguientes configuraciones para esta pintura:
Para comenzar a vestir a mi gato, primero hice un rastro muy aproximado de esta referencia de PhotoDune usando un Cepillo redondo estándar (B).
Teniendo en cuenta todas las referencias que reuní, dediqué nuevas capas a dibujar tres conjuntos diferentes para elegir..
Después de analizar mis opciones, pensé que combinar ciertos detalles del atuendo podría ser una pieza realmente genial. Con esto en mente, creé una versión mucho más limpia de mi boceto original, agregando detalles adicionales como el ocular de monóculo para contar la historia victoriana..
Para no complicar en exceso esta pieza, decidí que un marco ovalado muy simple sería suficiente. Utilizando la Herramienta Elipse (U) Creé un óvalo largo para el marco, y luego Duplicado Se, redimensionando el segundo óvalo en su lugar..
A continuación simplemente coloco el gato en el marco golpeando Control-T para seleccionar el Herramienta de transformación gratuita. Sostener Cambio Mientras se redimensiona para mantener la forma del gato..
Comenzar una pintura sobre un fondo blanco puede ser muy intimidante, así que creé dos capas nuevas para establecer mis valores tonales básicos.
Rellené la capa de fondo con un color gris claro utilizando el Herramienta de cubo de pintura (G).
Entonces utilicé un Cepillo redondo duro Para rellenar el retrato y el marco con un gris más oscuro..
Control-Shift-N para crear un Nueva capa y configurarlo como Máscara de recorte al círculo gris. Esto ayudará a mantener todo lo que pintas dentro de las pautas de ese círculo. Seleccione un Pincel con textura desde el Cepillo Panel para comenzar a pintar los colores base..
Pinte los colores base para la cabeza y el atuendo, refiriéndose a sus referencias originales para la inspiración del color..
Establecer una nueva capa para Multiplicar. Elige un color marrón oscuro para comenzar a pintar en algunas sombras profundas similares al estilo de las antiguas pinturas victorianas.
Para transmitir realismo con cualquier pieza, es importante pintar sobre la capa de boceto. Comience a pintar sobre el boceto, asegurándose de tallar la estructura de la cara y el atuendo del gato. Preste especial atención a la referencia original del gato para comprender el flujo natural del cabello..
Agrega un Nueva Capa de Ajuste para Matiz y saturación y configurarlo como Máscara de recorte Al círculo gris, como en nuestros pasos anteriores. Ajustar el Ligereza a -70 Para que podamos establecer más contraste entre el gato y el fondo..
Pintando con Modos de mezcla de capas Nos permite ajustar los colores sin arruinar nuestro trabajo. Aquí utilicé un conjunto de capas para Cubrir Para alegrar un poco la pieza, pintando con un cálido color amarillo..
¡Experimentar puede llevar a muchas sorpresas! Agregar una fuente de luz adicional ayudará a hacer que esta pintura sea realmente pop, así que uso una mezcla de Cepillos redondos duros y suaves Pintar donde el color atrapa al gato..
Al mantener los diferentes componentes de esta pintura en capas separadas, podemos agregar fácilmente elementos de fondo como una cortina roja. Primero, agrego un nuevo Máscara de recorte a nuestro círculo de retrato y colóquelo debajo de la capa de gato. Entonces uso un Cepillo redondo duro para comenzar a pintar una cortina roja que recuerda a las típicas piezas victorianas.
Para terminar la cortina me cambio a una Pincel de grunge Para añadir textura y acabados..
¡Ahora es el momento de hacer que esta pintura cobre vida! Construye la textura de la piel usando movimientos cortos en la dirección en que fluye el cabello. Utilizar una Cepillo redondo duro Para establecer la textura general, y luego la transición a una Cepillo redondo suave para crear una sensación más aireada.
Establecer una capa para Multiplicar Para profundizar las sombras de la pieza general. A continuación, establezca otra capa para Cubrir usando el color blanco para iluminar nuestro sujeto para un contraste agregado contra el fondo oscuro.
Para pintar el pelaje de manera realista, tendrás que pintar varias capas de sombras, tonos medios y luces para establecer el cuerpo y el movimiento apropiados. Varíe la longitud de su golpe y trate de no cortar la piel o creará un efecto antinatural.
Nunca puedo terminar un cuadro sin un Capa de ajuste o dos. Ir Capa> Nueva capa de ajuste> Niveles y ajustar el Sombras, tonos medios y destacados Niveles de entrada para continuar eliminando ese contraste.
Agrega otro Nueva Capa de Ajuste para Balance de color, ajustando el Tonos medios y destacados para resaltar los tonos más azules.
Vayamos al marco y al fondo. Utilizar el Herramienta Elipse (U) con un relleno de blanco para crear una forma ovalada en la parte superior del marco bosquejado.
Botón derecho del ratón y seleccione Opciones de mezcla. Agrega un Sombra paralela y Sombra interior.
Añade nuevas capas y configúralas a Máscaras de recorte Para las sombras, el color y la textura del marco. Mantener todo esto en máscaras de recorte separadas le permitirá pintar sin preocuparse por salir de las líneas.
Use un color rojo intenso como base del marco y aplique una textura dorada brillante encima de él con un Pincel de grunge.
Aquí está el cuadro final.
Tiempo para el color de fondo.. Llenar una Nueva capa con azul oscuro y configurarlo como una Máscara de recorte al fondo gris. Puede rellenar la capa gris en sí, pero siempre me gusta mantener mis opciones abiertas creando nuevas capas que sean fácilmente ajustables.
Colguemos esta pintura victoriana en la pared con un fácil Patrón de damasco. Dibuje el contorno de un diseño de damasco personalizado en una Nuevo documento en photoshop. Rellena el diseño con negro usando una Cepillo redondo duro.
Duplicar este diseño varias veces, colocando los duplicados en su lugar utilizando el Herramienta de transformación libre (Control-T). Unir las capas. Cuando hayas terminado, usa la Herramienta de marquesina rectangular (M) para seleccionar el diseño e ir a Editar> Definir Pincel preestablecido para crear tu propio pincel damasco.
Usa tu pincel de damasco personalizado para estampar cuidadosamente el pincel en la mitad de la pared. Duplicar y Flip (Edición> Transformar> Flip Horizontal) La capa para completar el fondo. Cuando hayas terminado, configura la capa a Viva luz y derribar el Opacidad a 12%.
Agrega un simple Viñeta efecto por Relleno una Nueva capa con negro y Borrando el centro con el Herramienta de borrador (E). Establecer la capa a Luz tenue y derribar el Opacidad a 80%.
¡Es hora de terminar esta pintura! Utilizando la Herramienta de pincel (B), Tomar un Cepillo redondo duro con altura Opacidad (50-100%) Y terminar de limpiar la pintura. Durante esta etapa, me enfoco principalmente en asegurarme de que los detalles estén bien definidos y no demasiado borrosos.
No olvide detalles como los bigotes, la cadena de oro para el ocular del monóculo y los botones del chaleco. Y, por supuesto, agregue pelos adicionales afectados por esa fuente de luz colorida!
Espero que hayas disfrutado siguiendo el proceso para esta divertida pintura digital. Puedes aprender muchas técnicas para mejorar tu arte investigando estilos tradicionales e intentándolos en Photoshop. ¡Buena suerte! Y no dude en ayudarme a encontrar un nombre para mi gato apuesto en los comentarios.!
Accentsconagua