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En este tutorial, explicaremos cómo crear un personaje de dibujos animados peludos en Photoshop. Empecemos!
Los siguientes recursos fueron utilizados durante la producción de este tutorial..
Cuando diseñes personajes, comienza a garabatear para encontrar la forma y las proporciones, es una buena manera de obtener algo interesante y un buen punto de partida para obtener la base de lo que será la creación final..
Una vez que la idea es clara, comencemos a crear. Abra un nuevo documento y llénelo con un color naranja brillante, generalmente comienzo con los ojos, para mí son el centro del personaje, donde puede encontrar la mayor parte de su personalidad y, ¿por qué son asimétricos? La respuesta es sólo preferencias personales; Tiendo a llamar la atención de esta manera en mis personajes. Entonces, primero dibuje dos selecciones circulares con la herramienta Elíptica (Marquee Tool) (M), cree una nueva capa, "Base de ojos" y complete esa selección con color blanco, luego, aplique Estilo de capa, Sombra como se muestra.
Ahora, vamos a crear el iris, para ahorrar tiempo crearemos un ojo, y luego copiarlo y pegarlo en el otro después. Dibuje una selección circular con la herramienta de marco elíptico (M) en el centro del círculo blanco, cree una nueva capa "Iris derecha" con sus ajustes predeterminados y complete esa selección con un color azul claro. Para representar su concavidad, cree una nueva capa "Sombra cóncava", configure su Modo de fusión en Superposición y 100% de opacidad, y aplique un degradado de negro a transparente como se muestra.
Para la textura del iris será necesario crear un pincel personalizado, que posteriormente también será útil para el pelaje. Oculte las capas anteriores que creamos anteriormente, cree una nueva, y con la herramienta Pluma (P) cree una línea vertical, luego, con la herramienta Convertir punto, dóblela como se muestra. Ahora, en la paleta Pinceles preestablecidos, seleccione Punto plano Medio rígido, luego vaya a la pestaña Ruta> Trazo, compruebe que Simulación de presión esté marcada, juegue con el tamaño del cepillo para obtener una línea delgada con bordes degradados. Ahora vaya a Editar> Definir predefinido de pincel y guarde la forma como un pincel de piel o lo que quiera.
Una vez que se crea el pincel, es hora de ajustar su configuración, vaya a Configuración del pincel (F5) y en la pestaña Forma de la punta del pincel ajuste el control deslizante Espaciado, y en la pestaña Dinámica de la forma modifique los controles como se muestra, juegue con ellos haciendo algunas pruebas hasta que sea necesario Comportamiento, la idea es pintar una textura de iris radial. Cree una nueva capa "Textura de Iris", colocada debajo de la capa "Sombra de la cavidad", establezca el Modo de fusión en Luz suave y la Opacidad al 100% seleccione color negro y pinte la textura, luego con la herramienta Difuminar, transforme un poco para hacerla un poco más irregular.
Repita la misma operación que antes, pero esta vez con el color blanco, en una nueva capa "Iris Texture White", establezca su Modo de fusión en Luz suave y Opacidad en 100%. Es necesario iluminar el área opuesta a la sombra, así que aplique una máscara de capa para ocultar la parte superior derecha de la capa.
El iris generalmente tiene un área más oscura en el borde, crea una nueva capa "Trazo del iris", establece su Modo de fusión en Multiplicar y Opacidad al 60%, usa la herramienta Varita (W) para seleccionar la forma del iris y ve a Edición> Trazar, elegir Ubicación interior y hacer un trazo de 4 píxeles de ancho, siguiendo con la herramienta Difuminar, difuminar un poco para integrarlo mejor en la textura.
Iris aún debe aparecer más cóncava, duplicar la capa "Sombra de Iris" y establecer su Modo de fusión en Multiplicar y Opacidad en 90%, ahora obtenemos un final más profundo.
A continuación, es el momento de las luces, cree una nueva capa "Luz cóncava 1", establezca el Modo de fusión en Luminosidad y deje la Opacidad al 100%. En ella, pinte un anillo blanco más pequeño que el diámetro del iris. Use un pincel redondo suave para hacerlo. con baja opacidad, a continuación, cree otra capa "Luz cóncava 2" establezca su Modo de fusión en Aligerar y 57% de opacidad, intensifique la luz en el área inferior con algunos trazos de color blanco adicional y use la herramienta Difuminar para imitar la superficie del iris.
A continuación, pinte la pupila, cree una nueva capa "Pupil", deje su configuración de capa predeterminada y pinte un punto negro colocado en el centro del iris, con la herramienta Difuminar degradar un poco sus bordes. Ahora agregaremos el acabado reflectante del ojo, crearemos una nueva capa "Retina Brightness", dejaremos su configuración de capa predeterminada, pintaremos un punto blanco en la parte superior derecha y difuminaremos un poco los bordes con la herramienta Difuminar. Para simular la reflectividad, también pinta y difumina un trazo azul y naranja en la parte inferior izquierda, para reflejar la luz azul y el cabello naranja alrededor..
En todas las superficies reflejadas hay un alto contraste entre la luz y la sombra, para lograrlo, cree una nueva capa "Retina Shadow", deje su Modo de fusión en Normal y establezca la Opacidad al 60%, coloque la capa debajo del iris y las capas de la pupila, y pinte un degradado de negro a transparente en el área inferior izquierda, justo en el lugar opuesto a la luz. Finalmente, siguiendo con el acabado reflectante, cree una nueva capa "Tinte naranja", establezca su Modo de fusión en Multiplicar y 30% de opacidad, haga una selección del ojo y rellénelo con el color naranja del fondo, con esto, la superficie del ojo reflejará el piel de color naranja a su alrededor.
El último efecto, será reflejar el horizonte en la superficie, para ello, crear una nueva capa "Reflexión de horizonte", establecer su Modo de fusión en Luz suave y 20% de opacidad, con color negro, pintar una línea irregular en el centro de la Observe y rellene el resto hasta abajo, ahora aplique una máscara de capa para ocultar las piezas pintadas en el exterior.
Combine todas las capas visibles que se usaron para renderizar el ojo, excepto la capa "Ojos Base", tendremos una capa resultante, la llamaremos "Ojo derecho", duplicarla, renombrarla "Ojo izquierdo" e ir a Edición> Transformar> Escala, para cambiar el tamaño del ojo izquierdo, con la herramienta Mover (V) ocupa su lugar. Fusionar todas las capas del ojo..
Los ojos terminaron, es hora de comenzar con el cuerpo, crea una nueva capa sobre la "Naranja b
Capa de fondo ", elija el pincel redondo suave, seleccione el color negro y comience a pintar la forma del cuerpo, no es necesario ser muy preciso, solo dibuje las formas principales. Ahora, vaya a Filtro> Licuar y con la parte delantera La herramienta Warp Tool (W) detalla las formas con mayor precisión, como forma de brazos, piernas, mejillas y cabeza.
Ahora, agregaremos detalles en el borde, para ello, primero use la herramienta Difuminar con el pincel de Tamaño de Presión Redondo Duro, comience a hacer los mechones más grandes, ajuste el tamaño del pincel durante el proceso para obtener mejores resultados, más aleatoriedad y realismo Me gusta, también modifica la dirección y el ángulo de los trazos mientras pintas.
En la siguiente fase, use el pincel Spatter 14px, este pincel da un efecto más entrecortado; De nuevo, modifica el tamaño y el ángulo para obtener los mejores resultados. Use un tamaño de pincel más bajo para crear pelos finos, seguido de la herramienta de difuminado para rizarlos un poco.
A continuación, agregaremos las cejas, crearemos una nueva capa "Cejas", colocaremos sobre la capa de ojos, haremos una selección rectangular sobre los ojos con la herramienta de marquesina rectangular (M) y la rellenaremos con el color del cuerpo del naranja, luego aplicaremos un estilo de capa. , Sombra y ajuste la configuración como se muestra. Con la herramienta Difuminar de nuevo y el pincel Spatter de 14 píxeles, se crea el cabello, ya que la capa tiene sombra, cada golpe que hagamos proyectará su propia sombra y nos dará el efecto de profundidad.
Usando la imagen de piel provista en los activos, crearemos la base de piel de nuestro personaje. Comience a seleccionar áreas de pelaje con la herramienta Lazo poligonal de la imagen, luego cópielas y péguelas para crear diferentes capas de pelaje, una vez que la selección esté colocada en una nueva capa, muévala o gírela para que coincida con la dirección del cabello, se muestran flechas en la imagen Cómo debe fluir el cabello sobre el cuerpo, la cabeza y las puntas. En algunos casos será necesario utilizar la herramienta Transformación Warp para solucionarlos..
A continuación, oculte las áreas no deseadas de cada recorte con las máscaras de capa, deje que una pequeña parte de cada pedazo de cabello cubra el área adyacente, evitando espacios en blanco sin textura.
Ahora, "soldaremos" cada corte de cabello, en primer lugar, estableceremos el Modo de fusión de todas las capas en Multiplicar y 100% de opacidad. Haga esto. En cada máscara de capa, use la herramienta Difuminar con el pincel Spatter 14px para integrar Pelos, siga la dirección del cabello para evitar cortes duros. Establecer la fuerza del golpe durante el proceso ayudará a obtener mejores resultados. Recuerde que no estamos pintando, simplemente dejamos ver la capa inferior, utilizando la transparencia de la máscara de capa, por lo que para completar el proceso en algunas áreas será necesario pintar la máscara de capa con blanco o negro para mostrar u ocultar partes de cabello..
Cuando tengamos todo integrado, aplique todas las máscaras de capas y combine todas las capas resultantes, configure el Modo de fusión en Multiplicar, y vaya a Filtros> Enfocar> Afilado inteligente, y aplique una cantidad de nitidez del 50%.
El personaje necesita la boca para completar su expresión, crear una nueva capa "Boca", establecer su Modo de fusión en Multiplicar y 100% de opacidad, elegir un pincel redondo y duro, establecer el tamaño de aproximadamente 3 píxeles y pintar la línea de la boca, luego usar la herramienta Difuminar rompe el trazo un poco para simular el pelo que te rodea. Todavía tenemos el cuerpo sin volumen, para arreglarlo, cree dos capas más, establezca sus modos de fusión y opacidades como se muestra, lo que haremos es pintar sombras para bloquear formas como brazos, barbilla, cuencas de los ojos, etc., use negro Colorea y juega con opacidad..
En el siguiente paso, agregaremos una luz azul lateral que enriquecerá nuestra paleta de colores, creará una nueva capa. La "Luz azul" establecerá su Modo de fusión en Color al dejar Opacidad al 100%, elija un pincel redondo suave y pinte un trazo en el lado izquierdo del personaje, a continuación, utilice la herramienta Difuminar y el Pincel de salpicadura de 14px para romper el trazo e integrarlo en la textura de la piel.
Ahora comienza la fase en la que pintamos el pelaje final sobre la base que creamos a partir de una imagen de pelaje real. Elija el pincel que creamos en el Paso 4 y vaya a la Paleta de configuración de pinceles (F5), donde tendremos que jugar con diferentes controles en el área de Forma de la punta del pincel. Primero, el Tamaño del pincel, para obtener diferentes tamaños de cabello, dependiendo de qué parte del cuerpo, serán más largos o más cortos. Otro control a ajustar es el Ángulo, será necesario ajustarlo para colocar los pelos en la posición de flujo correcta, como vimos en el Paso 14. Y, finalmente, el control de espaciado para ajustar cómo estarán los pelos separados, en áreas abiertas como la panza. Los pelos están más dispersos, y las mejillas están más cerca entre sí..
Con la configuración de Shape Dynamics del pincel tendremos más control de nuestros trazos de cabello, ajustar Angle Jitter para crear pelos desaliñados y Roundness Jitter control para obtener más ondulación del cabello. Vamos a divertirnos con nuestro cabello..
El pelaje se construirá en dos capas, la capa "Piel naranja", donde usaremos una naranja más clara que el color del cuerpo, y la capa "Piel blanca", donde pintaremos pelos blancos, tanto en modo Normal como 100% de opacidad. El pelaje blanco debe estar sobre la capa de pelaje naranja. Como puede ver en la imagen a continuación, no intente cubrir todo el cuerpo de los trazos del cabello, solo agregue vello en algunas áreas, lo que ayudará a obtener una superficie de pelaje más completa. Agregaremos una capa adicional "Bajo el pelaje de las cejas", donde pintaremos algunos trazos de pelo naranja oscuro para obtener más sombras en esa área..
Para la brizna blanca que va de la barbilla al pecho, usaremos una parte de la imagen de la piel de los activos nuevamente, con la Herramienta Lazo (L) o la Herramienta de Marco Maríptico (M) hacemos una selección de la brizna, luego Copiar y Pegar en una nueva capa "White Wisp", deje el modo de fusión en Normal y establezca una opacidad del 75%, luego aplique una máscara de capa y oculte el vello no deseado. Ahora para darle el tono blanco, vaya a Imagen> Ajustar> Niveles y ajuste el control deslizante de la derecha para aclararlo.
Para rizar un poco más el cabello y hacer algunas correcciones de flujo, use la herramienta para difuminar con alta resistencia, luego empuje los pelos para obtener un acabado más detallado.
Al llegar a este punto, decidí aligerar un poco los brillos, para ello, crear una nueva capa "Corrección de Shiners", dejar el Modo de fusión en Normal, y establecer la Opacidad al 25%, ahora con nuestro cepillo personalizado para el cabello que creamos antes, pintar un poco Trazos de pelo con el color naranja del cuerpo alrededor de los ojos..
Ahora, comencemos con el fondo, debemos ir hacia abajo en el árbol de la capa para crear una nueva capa sobre la capa "Forma del cuerpo", llamémosla "Luz azul de fondo", deje el Modo de fusión en Normal y establezca la Opacidad al 35%. , use la capa "Forma del cuerpo" para hacer una selección del cuerpo con la Herramienta Wand (W), luego cree una máscara de capa para aislar el cuerpo del fondo. Elija un color azul medio y aplique un degradado de azul a transparente con la herramienta Degradado (G) de arriba a abajo.
A continuación, cree una nueva capa "White Spotlight", establezca el Modo de fusión en Luz suave y 75% de opacidad, copie y pegue la máscara de capa que creamos en el paso anterior para aislar nuevamente el cuerpo del personaje, seleccione la herramienta Pincel (B) y con una Ronda suave Pincel para pintar un punto blanco lo suficientemente grande como para resaltar el personaje..
Para crear el suelo, use la imagen de grava provista en los activos, impórtela en una nueva capa. "Suelo" deje la configuración en Modo de fusión Normal y 100% de opacidad, y vaya a Editar> Transformar> Perspectiva y transforme para adaptarla a la perspectiva del personaje. Ahora, con la herramienta Elíptica (Marquee) (M), realice una selección elíptica de la porción del suelo que queremos mostrar, luego vaya a Seleccionar> Refinar el borde y ajuste el Borde de la pluma a 15 píxeles, finalmente aplique una máscara de capa. Para ocultar la porción de tierra que cubre las piernas, vaya a la capa "Forma del cuerpo" y haga la selección del cuerpo con la herramienta Varita (W), elija la Herramienta de cubeta de pintura (G) y rellénela con color negro en la máscara de capa.
Para equilibrar el color ambiental en el suelo, cree una nueva capa "Soil Blue Tint", configure su Modo de fusión en Color y Opacidad en 35%, y rellénelo con el mismo color azul que usamos para el gradiente anterior.
Finalmente, es necesario representar la sombra del personaje sobre el suelo, crear una nueva capa "Sombra del personaje", establecer su Modo de fusión en Multiplicar y 71% de opacidad, seleccionar la herramienta Pincel (B) con un pincel redondo suave y con color negro, pintar el sombra.
Los caracteres y el fondo están terminados, para agregar el viñeteado final, vaya a Filtro> Corrección de lente y aplique las siguientes configuraciones.
Para hacer que nuestra imagen sea un poco más nítida, vaya a Filtro> Enfocar> Afilado inteligente, y aplique la siguiente configuración.
Para concluir la imagen, aplanar todas las capas, prefiero duplicarlas primero y dejar una copia de los originales, y en la capa resultante, realizar algunos ajustes de niveles, Imagen> Ajustes> Niveles, para mejorar el contraste.
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