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Lo que vas a crearEn este tutorial, te mostraré varios consejos y sugerencias sobre cómo crear una pintura de paisajes realista con acrílicos. Le guiaré a través del proceso y compartiré algunos consejos valiosos para llevar su pintura al siguiente nivel.
En primer lugar, cubriremos la composición, la preparación del lienzo y el dibujo. Luego tomaremos nuestros pinceles y seguiremos avanzando de atrás hacia adelante. Finalmente, te daré un par de sugerencias generales sobre cómo crear una sensación de profundidad realista que atraiga al espectador a la escena..
Antes de comenzar, debemos asegurarnos de tener los suministros adecuados. A continuación hay una lista general de materiales y herramientas que utilizo para crear mis pinturas..
El primer paso para componer tu escena es incluir un objeto geométrico como foco..
Este post que sobresale del agua le da una dimensión excelente a esta escena..
La segunda regla que utilizo al componer una escena es la regla de los tercios. En la foto de abajo, el horizonte es aproximadamente un tercio desde la parte superior y el post más cercano es un tercero desde la izquierda..
Lo primero que recomendaría es desembolsar el dinero extra para conseguir un profesional. lienzo de artistas. Se ven mejor y duran más.
Puedes encontrarlos en cualquier buena tienda de arte. Si necesita un tamaño personalizado, siempre puede obtener uno hecho. El lienzo que utilicé para esta pintura en particular es un lienzo suave "estirado con amor" de Gordon Harris.
Preparar el lienzo ayuda a resaltar los colores asegurándose de que no sangren en la ropa. Recomiendo aplicar al menos dos capas de imprimación de gesso, incluso si su lienzo está pre-imprimado. Utilizar una cepillo plano grueso Para que no dejes pinceladas. La marca de gesso que estoy usando es Winsor & Newton..
El último paso en la preparación es decidir si va a pintar alrededor de los bordes o dejarlos en blanco. Elige un estilo para esa pintura y ve todo. Se ve descuidado si tienes pintura salpicada de manera desigual en los bordes.
Si decides dejarlos en blanco, usa cinta gruesa para cubrir los bordes y obtener una línea nítida y ordenada.
Utilizar una regla, set-cuadrado y t-bar para obtener las líneas rectas. Comience con el esquema de los componentes principales en la imagen para obtener la composición general esbozada.
Tenga cuidado de no dibujar las líneas demasiado oscuras ya que no desea que se vean a través de la pintura más adelante.
Comience agregando más detalles a su boceto. Un pequeño truco para mejorar su precisión es dibujar líneas de cuadrícula claras en el lienzo y las líneas de cuadrícula correspondientes sobre la foto de referencia.
Esto efectivamente divide su boceto en bocetos más pequeños que son mucho más fáciles de manejar, y cuando haya terminado cada micro-boceto ... BOOM ... tiene su boceto completo.
Comenzar con el cielo. Desea que la pintura permanezca húmeda el mayor tiempo posible, ya que esto permite que los colores se mezclen de manera más consistente, lo que reduce la posibilidad de que aparezcan rayas..
Generalmente pinto mis cielos en días fríos y añado Atelier Unlocking Formula Extender el tiempo de secado de la pintura..
Usando un cepillo plano grueso, Comienza pintando una franja horizontal de blanco cálido justo debajo del horizonte..
Agregue pequeñas cantidades del color base del cielo al blanco a medida que avanza hacia la parte superior de la pintura, donde el color está más saturado..
Una vez que el cielo está terminado, comienzo a trabajar en el fondo. Trabajar de atrás hacia delante significa que los objetos más cercanos ocultan los que están en la distancia, lo que ayuda a representar una sensación de profundidad..
Comenzar con el fondo también te permite construir capas de pintura. La pintura más gruesa en el primer plano ayuda a que los objetos salgan de la pintura delgada detrás de ellos.
El fondo debe ser menos vibrante y tener menos contraste que el primer plano. Esto se debe a la interferencia atmosférica (es decir, bruma) entre usted y el horizonte.
Una técnica sencilla para atenuar su fondo es agregar blanco a sus colores. Esto ayuda a crear la sensación de lavado. Las colinas más distantes están completamente destruidas..
Si necesita agregar algunos detalles más oscuros u oscurecer sus colores, intente usar Payne's Grey en lugar de Negro carbón. Esto ayuda a quitar el borde de las cosas sin atenuar el color subyacente o agregar contraste no deseado.
También puede crear un efecto nebuloso creando un lavado que aplique sobre los objetos en el fondo. Tome un color claro, como blanco roto, y dilúyalo con agua o un aditivo transparente. Luego, glasea sobre el fondo con un pincel ancho y tendrás tu bruma.
Es importante que pruebe la transparencia del lavado antes de aplicarlo. Si el lavado es demasiado opaco, ocultará los detalles que tanto le costó pintar. Es mejor probarlo en una sección pequeña, o incluso mejor, en otro lienzo, antes de aplicarlo a la pintura real..
Tú pintas el agua como pintas el cielo. Desea utilizar aditivos para reducir el tiempo de secado de la pintura para poder mezclar los colores sin problemas. Al igual que el cielo, los colores más cercanos al horizonte son a menudo más claros y menos saturados, a medida que se acercan a los extremos verticales..
Es fácil pensar que el agua es simplemente diferentes tonos de azul y descuidar los otros colores. También es fácil ser demasiado conservador y diluir los demás colores. Me tomó un tiempo confiar en mis instintos y pintar todos los no azules tan fuertemente como pinté los azules. Este fue el momento que llevó mi agua al siguiente nivel..
Se le ha restringido el uso de colores atrevidos hasta ahora, pero ha llegado el momento de desatar. En el primer plano, quieres oscurecer tus sombras, tus brillos más brillantes y aumentar la saturación de tus colores para que la escena salte del lienzo..
A medida que avance en la pintura, aumente la gama de colores. Por ejemplo, la publicación más cercana a nosotros tiene más de diez variaciones de color verde, la intermedia tiene seis y la publicación en la parte posterior solo tiene cuatro.
Presta especial atención a los detalles al frente de la escena. El ojo humano es perezoso y tiende a centrarse en las cosas que aparecen más cerca, por lo que es importante ser preciso.
Mantén tus líneas afiladas y tu pintura espesa.
Este es quizás el bit de sabiduría más importante que puedo impartirte. Cuando pienses que has terminado, tómate un descanso. Evite la pintura a toda costa durante al menos tres días. Cuando regreses a él, te garantizamos que notarás algunas cosas que no están del todo bien. Son estos uno por ciento los que hacen que una buena pintura sea genial..
Un barniz brillante y brillante ayuda a resaltar la vibración de los colores, hace que su pintura deslumbre bajo las luces y la protege de la decoloración..
Aplico dos o tres capas con una cepillo grueso para que tenga una cobertura uniforme y reduzca la posibilidad de rayas.
Recomiendo aplicar el barniz en un lugar cerrado donde es menos probable que haya partículas en el aire..
También recomendaría tener un conjunto de pinzas o un alfiler útil, ya que es probable que tengas el extraño cepillo de pelo en tu barniz.
Ahí lo tienes, los pasos que utilizo para pintar de manera realista con acrílicos. Intente aplicarlos a su próxima pintura y comparta sus resultados con nosotros a continuación.
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