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Lo que vas a crear¡Domina el arte de pintar el agua en Adobe Photoshop! En este tutorial, te mostraré cómo pintar hermosas olas del océano usando unas cuantas fotos de archivo como referencia. Aprenda cómo configurar su documento con el boceto inicial antes de abordar la pintura del océano real.
¡Inspírate! Para más inspiración del océano, vea estas increíbles Referencias de Agua en Envato Market.
Los siguientes recursos fueron utilizados en la producción de este tutorial:
Antes de pintar el océano, necesitaremos un boceto básico. Tenga en cuenta que un tableta gráfica es esencial para completar este tutorial.
Abre un Nuevo documento en Photoshop en 1700 x 1700 píxeles y 300 dpi.
Ahora configura tus referencias. Una excelente manera de mantener las referencias cercanas es ubicarlas en un documento separado, aparte de su pintura. Así que abre tus referencias en Photoshop y coloca ambos documentos uno al lado del otro como este.
Aquí utilizaré estas referencias de agua para ayudarme a comprender el movimiento real del agua, así como los detalles que necesitaré para capturarla por completo..
¡Vamos a sacar el agua! Selecciona el Herramienta de pincel (B) y usar un Cepillo de opacidad de presión duro y redondo con 100% de flujo y Opacidad. Asegúrate que Presión de la pluma para la opacidad opción también está marcada.
Comience con la línea del horizonte. Sostener Cambio para dibujar una línea gris recta a través del centro del lienzo en una Nueva capa. Luego dibuja una segunda línea debajo de ella que esté ligeramente inclinada en la dirección en la que te gustaría que la ola se estrellara..
Bajar el Opacidad de las pautas (resaltadas en azul). Dibuja más detalles en un Nueva capa, comenzando con los elementos de primer plano. Use estas líneas como guías para juzgar la profundidad de campo para las ondas de primer plano, medio y fondo.
Enfócate primero en la onda central ya que será la estrella principal. Luego usa líneas onduladas y planas para mostrar las ondas que se mueven hacia atrás en la distancia. Las partes "nubladas" del espacio vacío son donde pintaremos el rocío del océano más adelante.
No te pongas demasiado quisquilloso con tu boceto, solo crea pinceladas naturales que también son un poco onduladas.
Ahora dibuja las nubes sobre la línea del horizonte. Crea formas grandes, como algodón de azúcar, que se mezclan entre sí. Al igual que antes con las olas, usa líneas horizontales debajo de las nubes para mostrar dónde están cayendo las nubes en el espacio o simplemente desapareciendo..
Trabajar con colores puede ser duro. Es por eso que me gusta separar mis colores base en sus propios Nuevas capas para un mayor control. Crear un Nueva capa para el cielo de fondo, el agua de la tierra media y las olas de primer plano.
Utilizar el Herramienta de lazo poligonal (L) Para hacer una selección alrededor de cada área antes Relleno ellos con color usando el Herramienta de cubo de pintura (G). Aquí están los colores que usaré:
Accentsconagua
# 41896d# 254b5c# 5d8191
Deshazte de la dureza del boceto gris mezclándolo. Para ello, establece el Modo de mezcla de capas del boceto a Luz dura.
Agrega tres mas Nuevas capas. Botón derecho del ratón cada capa para establecerlos como Máscara de recorte a cada color.
Siéntase libre de etiquetar estas capas como quiera, aquí las acabo de etiquetar "sombreado."
Ahora agarra el Herramienta de gradiente (G). Selecciona el Sombreado Capa para el agua de la tierra media y crea un azul oscuro # 0c3649 a transparente Gradiente lineal. Es importante que el agua esté más oscura cuando está más cerca de la línea del horizonte para que parezca que está más lejos..
Haz lo mismo para el agua de primer plano. Esta vez, usa un color azul ligeramente diferente. # 184b5a aplicar un Gradiente lineal que se desvanece a medida que se mueve hacia arriba y hacia la izquierda.
También necesitarás aplicar un azul claro. # 7ba4b3 Gradiente lineal a la cima del cielo. Asegúrate de que el azul aparezca más claro en la parte superior de la nube..
Selecciona el Herramienta de pincel (B) y usar un Cepillo redondo suave con Dureza 0% Para añadir más color al lienzo. Siempre y cuando el Presión de la pluma para la opacidad La opción aún está marcada, su tableta gráfica controlará la cantidad de pintura que se aplica.
Pinta puntos culminantes para el océano, así como suaves nubes en el cielo..
Esta pintura tomó más de 100 capas para completar, así que no listaré cada capa, pero por ahora, solo asegúrese de que las capas iniciales estén configuradas como Máscaras de recorte al área respectiva en la que estás trabajando.
Profundice el agua del primer plano estableciendo una Nueva capa a Multiplicar y utilizando un color azul claro para teñir el agua. Intenta hacer que los colores cambien bien a medida que avanzan en la distancia..
Antes de continuar, abordemos el cielo de nuevo. Utilizar una Cepillo redondo suave Pintar más nubes con un tinte ligeramente amarillo. # b5ccc8. Entonces Llenar una Nueva capa encima de las nubes con una naranja Gradiente lineal que se desvanece a medida que se mueve hacia arriba.
Una vez que se hace el sombreado inicial, ahora puede impulsar el realismo de su pintura. Haz esto pintando en Nuevas capas sobre el Bosquejo capa hasta que casi no hay más boceto a la vista. Puedes mantener un poco del bosquejo en la parte inferior ya que nos ayudará a construir las olas más adelante.
Ajusta los colores de la pintura para que todo funcione armoniosamente. Primero agrega un Capa de ajuste de búsqueda de color ajustado a Kodak 5218 Kodak 2383.
Luego agrega un Nivel de ajuste de niveles para aumentar la intensidad global. Modificar los ajustes bajo la Canal RGB a los siguientes números:
Intenta perfeccionar la combinación de colores antes de continuar. Esto te ayudará a evitar cualquier problema más adelante..
Una parte esencial de cualquier pintura realista es la textura. Nada en la naturaleza es completamente liso, por lo que definitivamente desea agregar textura a esta pintura. Usando el primer pincel de esta lección, comienza a pintar más olas en el agua.
Guía las olas con unos pocos trazos direccionales basados en tus referencias.
Luego usa un Cepillo de carbón pintar azul claro # 9cdbe7 rocío del océano en el agua.
Utilizar una Cepillo redondo con un borde ligeramente más duro (30-60% de dureza) para tallar las formas de onda aún más.
Mantenga sus referencias de agua cerca para ayudarlo a resolver este paso. Ahora deberías poder decir que la ola principal se está estrellando solo en el medio.
Esta escena presenta un hermoso cielo al atardecer, por lo que es importante asegurarse de que el agua refleje este esquema de iluminación. Empieza a incorporar más pintura amarilla en la mezcla pintando amarillo. # dadfc6 Destaca en el océano con una Cepillo de carbón.
También tome este momento para limpiar el agua del primer plano con un poco de mezcla. Tendremos que asegurarnos de que sea relativamente suave antes de crear ondas de agua.
¿Atrapado en esta parte? Aprende más sobre la mezcla de mi serie para principiantes: Pintura digital para principiantes.
Ahora para las ondulaciones. Elige un color azul # 275866 Eso es mucho más ligero que el agua, por lo que contrasta enormemente con él. Comience a dibujar ondas en el agua. Aquí hay un pequeño desglose de los tipos de formas de onda que he creado para este paso..
Esta siguiente etapa requiere un ojo exquisito para el detalle. Comprométete a limpiar tu pintura usando una Cepillo redondo duro Para pintar más spray de océano sobre el agua. Agrega puntos pequeños para mostrar que el agua está brillando como un brillo..
Establecer un Nueva capa a Cubrir. Infla el drama usando una Cepillo redondo suave Para pintar amarillo claro para los reflejos y negro para la sombra. Esta capa ayudará a hacer que esos colores resalten y den más profundidad al agua..
Aquí hay una comparación antes y después de cómo se verá esta capa antes de cambiar el modo de fusión.Unir todas las capas juntas No estaba contento con la textura actual de la ola de primer plano, así que decidí suavizar un poco las cosas. Para ello, utilicé un Cepillo redondo suave con Dureza 0% Para pintar tonos azules más suaves en las partes internas de la ola..
Prueba y error es una parte muy importante de cualquier proceso de pintura, así que siéntase libre de hacer ajustes constantes hasta que esté satisfecho con el resultado.
Incorpora matices de verde en el agua para mayor profundidad. Cambie de nuevo a un Cepillo redondo duro para asegurarse de que todos los bordes de cada onda sean más nítidos.
Agrega un Nueva capa de ajuste de curvas. Sube las curvas para la RGB y Canales azules Para que toda la escena sea más azul y brillante..
Pintar más olas y ondulaciones..
Continúa dando forma a las nubes también. Haz una selección alrededor del cielo justo encima de la línea del horizonte con el Herramienta de marquesina rectangular (M), y golpear Control-J a Duplicar la capa.
Ahora puedes aplicar un rápido Capa de ajuste de búsqueda de color a las nubes con el escenario: FallColors.look. Botón derecho del ratón para establecer esta capa como Máscara de recorte a las nubes.
Ahora tenemos un hermoso efecto de atardecer..
Cualquier cambio que hagas en el cielo debe reflejarse en el agua debajo. Así que no te olvides de acercar y pintar ondas de agua de color amarillo claro debajo del sol en la esquina superior izquierda.
¡Termina este cuadro con un último ajuste de color! Agrega un Nueva capa de ajuste de niveles para alegrar la escena. Selecciona el Canal RGB y añada las siguientes configuraciones:
¡Eso es! Echa un vistazo al resultado final a continuación!
El logro del realismo depende en gran medida de su voluntad de avanzar con los detalles más pequeños. Las ondas sutiles, los reflejos y los cambios de color o tono pueden transformar sus pinturas oceánicas de la noche a la mañana.!
Espero que hayas disfrutado este tutorial. Siéntase libre de dejar cualquier comentario, pregunta o sugerencia a continuación.
