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Lo que vas a crearLa pintura tradicional por defecto no es muy precisa. Los pinceles están hechos para crear grandes parches de colores que pueden convertirse en detalles cuando se observan a distancia. Cuando intentas pintar a una escala más pequeña con un pincel pequeño, se convierte en un dibujo..
En la pintura digital, la frontera entre el dibujo y la pintura es bastante borrosa. Al final, se reduce a una diferencia: si estás tratando de controlar el trazo, estás dibujando; Si quieres que el trazo sea libre y expresivo, estás pintando..
El problema ocurre cuando quieres ser expresivo con tus trazos y hacer que se comporten al mismo tiempo. No es posible en la pintura tradicional, pero en Photoshop podemos hacerlo con bastante facilidad, sin abusar de la herramienta Borrador. ¿Quieres saber cómo convertir una obra de arte de línea en una hermosa pintura y hacer que las líneas queden obsoletas en el proceso? Sigueme entonces!
Antes de comenzar a pintar, necesitamos definir las áreas que el pincel no debe cruzar. Si no lo hiciéramos primero, tendríamos que controlar cada golpe después. Al definir los bordes, forzaremos el pincel para que funcione solo en las áreas que queremos sin mayor esfuerzo. Esto puede parecer aburrido y llevar mucho tiempo, pero es como crear una línea de arte refinada: se verá recompensada más adelante.
Puedes usar tu propia línea de arte para este propósito, o descargar la que he usado. La línea de arte no necesita estar perfectamente limpia de líneas, sino clara de significado: si hay un lugar que necesitas para adivinar algo, no está claro.
Crear un Nueva capa (Control-Alt-Shift-N). Usa un cepillo duro, como mi Tinta, y un color brillante para dibujar el contorno del personaje. Sea preciso, y no deje huecos..
Utilizar el Varita mágica (W) para seleccionar el área fuera del contorno (incluidas las áreas fuera del contorno dentro el esquema principal). Entonces invierte la selección (Control-Shift-I).
Crear un Nueva capa y Llenar la selección con el Herramienta Bote de pintura (sol). Ahora puedes eliminar la capa anterior (contorno).
La forma que acabamos de construir será nuestra principal. Máscara de recorte. El rol de una máscara de recorte es definir el área que queremos pintar (adentro) y el área que queremos limpiar de cualquier trazo (afuera). Este es el mecanismo básico que vamos a utilizar en este tutorial..
Para crear una máscara de recorte, necesita al menos dos capas: la máscara en sí misma y la capa en la que desea pintar. Todas las capas recortadas deben colocarse justo encima de la máscara. Sostener Alt y haga clic en la línea entre las capas para recortar la superior.
Si crea una Nueva capa por encima de una recortada, y la recorta, se recortará a la máscara de la capa de abajo. Así que puedes usar tantas capas como quieras para una Máscara de recorte, siempre que no haya espacio entre ellas en la lista.
Vamos a usarlo. Crear un Nueva capa sobre la máscara y recórtela (si le resulta difícil recordar los accesos directos, también puede hacer clic con el botón derecho en la capa y seleccionar Crear máscara de recorte). Use el mismo cepillo duro que antes para definir un área en la que desea trabajar por separado, sin tocar las otras. Esto puede ser un área de un color, o simplemente una forma que, cuando se ve en 3D, está por encima de otros.
Cuando haya terminado, cree un Nueva capa y definir otra área. Usa colores distintivos para separar visualmente las áreas. No necesita preocuparse por todas las fronteras, siempre que sepa que otra área lo cubrirá ...
... como esta espada.
Defina todas las áreas de un tipo de esta manera. Siéntase libre de arrastrar las capas arriba o abajo para obtener una jerarquía adecuada.
Debido a que cada una de estas áreas puede contener algunas áreas más pequeñas, también querremos recortar algunas capas. Sin embargo, Photoshop no permite máscaras de recorte dentro de máscaras de recorte, por lo que necesitamos utilizar una solución alternativa:
Antes de continuar, asegúrese de que todas las capas tengan un nombre distintivo. Estos no necesitan ser nombres propios, pero deben hablar con usted. Cuando haya terminado, suelte las capas seleccionándolas todas y use la técnica de recorte normal en la más baja de ellas (clic con la tecla Alt).
Ahora, use las formas como nuevas Máscaras de recorte para cualquier área que pueda encontrar dentro de ellas. Sin embargo, no utilice demasiados, ya que pueden ser difíciles de administrar y hará que el proceso sea más lento. Mi error, por ejemplo, fue usar áreas separadas para cada arruga en la cara.
Asegúrate de que tienes todas las capas nombradas! También puede agregar diferentes colores haciendo clic con el botón derecho en las capas y seleccionando el color elegido.
Si pinta en alguna de las "áreas internas" de una Máscara de recorte, puede notar que solo sigue los bordes de la máscara. Para hacer estas nuevas áreas de máscaras de semi-recorte, puede seleccionarlas todas y hacer clic en Bloquear píxeles transparentes. Pruébalo!
La base está casi terminada ahora, pero primero necesitamos prepararla para pintar. Utilizar el Herramienta Bote de pintura (sol) Para llenar todas las áreas con neutro, 50% gris. Ahora que los colores se han ido, puedes ver para qué necesitamos los nombres!
Grupo (Control-G) todas las capas que forman el personaje y duplicar (Control-J) el grupo. Vamos a necesitar esta base clara todavía!
La iluminación es lo más importante si queremos crear el efecto de una forma 3D. Después de todo, es la falta de iluminación adecuada lo que hace que la mayoría de los dibujos sean tan planos. Veamos cómo iluminar correctamente a nuestro personaje utilizando la base que hemos creado..
Debido a que hemos dividido el personaje en muchas piezas, puede ser difícil crear un modelo de iluminación consistente para él. Hacerlo más fácil:
Intenta ver al personaje como una escultura e ilumínala como corresponde..
Usando esa pequeña figura como referencia, comience a iluminar el personaje, área por área. Use aproximadamente el 70% de gris primero.
Use un 30-40% de gris brillante para pintar las sombras proyectadas. Son increíblemente útiles para presentar el formulario..
Observe cómo las sombras debajo de los cinturones de pecho le dan al cuerpo una forma 3D.Use incluso un gris más oscuro para definir las grietas y las sombras más oscuras. Usa este color muy escasamente.!
Bajar el Opacidad de la línea de arte a 20%. ¿Puedes ver la forma básica? Si no, trabaja un poco más.
Debes pasar más tiempo en este paso. Use una amplia gama de pinceles para dar detalles a todos los materiales en las áreas más iluminadas, pintándolos con blanco. Preste atención al tipo de material, ya que influye en el sombreado. Por ejemplo, la piel no refleja la luz tan uniformemente como el plástico..
Ocultar la línea de arte. Si el cuerpo está claramente definido sin él, elimínelo. Si no, trabaja un poco más hasta que puedas hacerlo con seguridad.
Los colores pueden parecer la parte más importante de la pintura, pero en un momento demostraremos que son solo una adición. También cruzaremos las fronteras que hemos definido para agregar los detalles que no eran necesarios en esta fase anterior.
Unir (Control-E) el grupo y cambia su Modo de mezcla a Multiplicar. Ahora las partes oscuras de la capa harán que las capas inferiores sean más oscuras, y el blanco se mantendrá transparente.
Vuelva al grupo que copió antes y úselo para pintar los colores. Si creó las bases correctamente, debería poder colorear áreas enteras a la vez, sin preocuparse por los bordes. No tengas miedo de usar colores demasiado brillantes: la capa de iluminación de arriba se ocupa de las sombras para ti.
Si los colores se vuelven oscuros, no importa lo que hagas, significa que has usado muy poco blanco en la capa de iluminación. Si no fue tu intención, aún puedes volver a esa capa y arreglarla..
Si no te gusta tu efecto, es posible que desees aprender algo más sobre la iluminación y los colores..Siempre es bueno usar un fondo más neutral para ver mejor la iluminación. Llenar El fondo con un 50% de gris..
Las sombras se colorean con el color de la luz ambiental, por ejemplo, que viene del cielo. Para simular este efecto puedes cambiar el La saturación de color (Control-U) de la capa de iluminación.
Probablemente notaste que no oculté los pequeños detalles como remaches. Es porque se pueden renderizar con un truco para ahorrar tiempo..
Crear un Nueva capa y pintar un remache de oro en él. Recuerda usar naranja, no amarillo, como base.
Utilizar el Herramienta pincel mezclador como se presenta en la sección 2 de este rápido consejo. Si lo hace correctamente, debería poder pintar los remaches con cada clic (pasos 1-3). Recuerda: estamos trabajando encima la capa de iluminación de ahora en adelante!
Para ajustar los remaches al sombreado general, use una máscara de capa.
Puedes usar la misma técnica para crear otros elementos repetibles, como cadenas o cadenas..
La iluminación que agregamos antes era general. Ahora, cuando tengamos el panorama completo, podemos ajustarlo a los detalles.
Para convertir ese plástico amarillo en oro, imagina que es un espejo amarillo. Trate de reflejar todo lo que lo rodea en su superficie, y haga que los bordes entre los tonos afilados.
Usa la misma técnica para hacer reflexiva la hoja. Como no podemos usar ninguna Máscara de recorte aquí, puedes usar una simulación para borrar los bordes. Simplemente Control-clic la capa de la que quiere "tomar prestados" los bordes y usarlos o su inversión (Control-Shift-I) para cortar las partes que no necesitas.
Pinta los ojos y otros detalles como ellos..
Usa un pincel texturizado, como mi Bosquejo de la textura, Para hacer el pelaje menos uniforme. Elija los colores de la imagen y agregue nuevos solo cuando sea necesario.
Use un cepillo suave para agregar brillo a ciertos elementos metálicos.
Crear un Archivo nuevo por un tiempo y pegue el Textura de cuero ahí. Usa el truco descrito en este consejo rápido para obtener solo las partes oscuras de la textura. Cópialo y pégalo en el archivo principal..
Duplicar la textura (Control-J) y usar el Herramienta de transformación gratuita (Control-T) en el Modo Warp Para ajustar la forma de la textura a cada parte de cuero. Cuando termines, unir (Control-E) las capas.
Toma la selección del área de armadura., invertir eso y cortar Las partes redundantes. Cambiar el Modo de mezcla a Luz tenue o Cubrir Mezclar la textura con los colores..
Puedes usar el truco Mezclar si para ajustar la textura aún mejor..
El siguiente truco no siempre encaja, pero a veces agrega profundidad a un personaje muy bien. Te lo mostraré y te dejaré decidir si encaja aquí..
Duplicar la capa de iluminación, establece su Modo de mezcla de regreso Normal, y haga doble clic en la capa. Dale un negro Superposición de color y blanco Brillo interior en Modo de mezcla normal.
Crear un Nueva capa por debajo y rellenarlo con negro. Unir (Control-E) ambas capas.
Usa el truco con el canal alfa nuevamente para obtener solo la parte blanca de la capa.
Entonces cambia su Modo de mezcla a Luz tenue. Es posible que necesite borrar algunas de las partes.
La foto esta hecha! Aún puede trabajar en él un poco más para agregar otros elementos para presentarlo mejor, pero esta fase es un placer puro. Espero que hayas disfrutado este tutorial y que a partir de ahora puedas pintar sin líneas, incluso con el arte lineal como punto de partida.!
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