Elegir el programa universitario adecuado para la escuela de diseño no es una decisión fácil. Y una vez que esté inscrito, es posible que tenga dudas sobre la amplitud de la capacitación que recibirá, y si esas habilidades lo llevarán a un puesto en la industria. Eric Greenfield recientemente envió una carta al editor con algunas preguntas sobre sus cursos actuales, que responderé con ejemplos de mi propia capacitación. También daré algunos consejos y pautas generales para evaluar el currículo de diseño de una universidad. Tenga en cuenta que este es un tema importante, y solo abordaremos algunos criterios para considerar.
Hola,
Mi nombre es Eric. Soy un gran fan de Tuts + y me encantan tus sitios web. Me han ayudado a aprender a diseñar y usar Adobe mucho.
Después de decidir convertirme en un diseñador gráfico, me pregunté por dónde empezar. Actualmente estoy en la universidad de reinas. Desafortunadamente, poco a poco comencé a darme cuenta de que no estaba aprendiendo lo que solicité. En lugar de enseñar Diseño Gráfico y el software requerido (Photoshop, Illustrator ...) Pasamos mucho tiempo estudiando Historia del Arte e imágenes y cosas similares. Photoshop es solo una clase optativa que se realiza cada pocos semestres. Todo lo que utilizamos es InDesign y la herramienta de texto. Después de ver un portafolio de personas de la tercera edad, me di cuenta de que no enseñan el diseño gráfico adecuado. Es un arte más tradicional hecho en una computadora. Hacemos cosas en blanco y negro sobre papel. Algo que uno puede hacer en Microsoft Word.
Esto me confunde? ¿Qué están enseñando exactamente? Como diseñador gráfico, ¿es esto por lo que pasaste? ¿O estoy en el lugar equivocado? Entiendo que la teoría del arte y la tipografía son importantes, pero aprender a usar el software parece ser lo más importante, pero no lo enfatizan aquí en la universidad..
Como experto, me encantaría su comentario, ya que no estoy seguro de qué hacer en el próximo semestre, que está a la vuelta de la esquina..
Gracias,
Eric
La realidad es que el currículo de diseño gráfico de una universidad variará enormemente. Vale la pena investigar sobre las escuelas, averiguar qué ofrecen, qué tipo de instalaciones tienen, visitarlas para tener una idea de cómo enseñan y aprender qué equilibrio ponen en los diferentes aspectos de su plan de estudios..
¿Qué énfasis ponen entre la teoría del diseño tradicional, las bases históricas, el software y las herramientas estándar actuales de la industria, el aprendizaje y la crítica basados en proyectos, las bellas artes y el dibujo, así como las prácticas y la colocación laboral? Considere qué equilibrio ponen entre la teoría de la enseñanza y la puesta en práctica con proyectos prácticos. Idealmente, estas habilidades deberían guiarlo en el camino hacia una carrera en las artes gráficas..
Foto de Wonderlane
Personalmente, fui a una escuela estatal en Connecticut (CCSU), que puso un gran énfasis en una trayectoria de crecimiento proyecto por proyecto. Hubo cierto enfoque en la enseñanza de software como Illustrator y Photoshop, pero la mayor parte del tiempo de clase se dedicó a criticar nuestro trabajo de proyecto. Aprendimos el proceso de diseño de la investigación a la solución final con proyectos que emulaban lo que haríamos por los clientes, y obtuvimos una base sólida en la teoría y aplicación del diseño, mientras aprendíamos a escribir y discutir sobre el diseño. Una buena base en la historia del arte y el diseño es realmente útil para ver el panorama general, que aprendimos a través de clases complementarias.
Entiendo que las primeras etapas del estudio del diseño gráfico pueden resultar confusas, y puede ser difícil ver cómo los ejercicios y proyectos individuales pueden desarrollar habilidades a largo plazo. Echemos un vistazo a un par de preguntas específicas que Eric tenía aquí.
Hacemos cosas en blanco y negro sobre papel. Algo que uno puede hacer en Microsoft Word. Esto me confunde? ¿Qué están enseñando exactamente? Como diseñador gráfico, ¿es esto por lo que pasaste? O estoy en el lugar equivocado?
Parece que completé proyectos de diseño que reflejan fielmente el suyo, el tema suena similar, aunque sin más información es difícil decirlo con seguridad. Uno de mis primeros proyectos fue crear un diseño de póster en blanco y negro para una conferencia de empaquetado ficticia. Pasamos una semana en clase usando Illustrator, pero la realidad es que depende de nosotros realmente aprender el software en nuestro tiempo. La universidad tenía computadoras disponibles para usar en el laboratorio. Por lo general, había un estudiante graduado para hacer preguntas si estábamos atrapados en algo..
Antes de realizar este proyecto, realizamos un ejercicio clásico en el que dibujamos triángulos dentro de los cuadrados de las miniaturas a mano. Fuimos calificados en nuestro oficio y capacidad de expresar emociones a través del uso de estas formas básicas. Así que aprendimos a expresar sentimientos como la calma o la ira solo con la colocación de triángulos dentro de las miniaturas dibujadas. Luego utilizamos estos conceptos e Illustrator para crear carteles en blanco y negro..
Otro proyecto de nivel uno que fue divertido fue crear una identidad de marca para una compañía de tipografía ficticia. Pasamos bastante tiempo estudiando tipografía antes de ese proyecto, incluida la teoría de tipos y la historia, el uso de fuentes modernas y más. El proyecto nos obligó a usar una paleta de dos colores limitada y se ejecutó por nuestra cuenta en Illustrator también..
Estos primeros proyectos y lecciones de diseño deberían enseñarle teoría básica del diseño gráfico, mientras le brindan experiencia en la resolución de problemas visuales. Debe haber un buen equilibrio en el enfoque de enseñanza entre entender la teoría y ponerla en práctica.
Entiendo que la teoría del arte y la tipografía son importantes, pero aprender a usar el software parece ser lo más importante, pero no lo enfatizan aquí en la universidad..
Idealmente, la escuela de diseño adecuada ofrece un plan de estudios integrado, que debe incluir capacitación en software. Sin embargo, lo más importante para aprender como diseñador gráfico es cómo resolver problemas visuales. Por supuesto, es importante saber cómo usar herramientas estándar de la industria, como Photoshop e Illustrator también. Tenga en cuenta que es probable que necesite dedicar bastante tiempo a estudiar por su cuenta. Aproveche recursos como los tutoriales prácticos disponibles aquí en Psdtuts +. Trabajé en numerosos libros e hice bastantes tutoriales mientras estaba en la escuela para complementar mi educación en diseño con capacitación en software por mi cuenta..
Ciertamente, el dominio de sus herramientas, que incluye software, es importante, pero es solo una parte del proceso. Veamos el caso de un diseño de logotipo. Debería poder dibujar una solución de logotipo completa, repasar varias miniaturas o pequeños bocetos y luego finalizar el logotipo a mano. Una vez que tienes una buena solución, vas a la computadora y la finalizas. El software es una herramienta poderosa en tu arsenal, pero tu cerebro es tu arma más importante. Cada proyecto que ejecute construirá su experiencia de diseño y aumentará su capacidad mental para resolver problemas de diseño rápidamente.
Ser aceptado en un programa de diseño de calidad es importante, pero en última instancia depende de usted sacar el máximo provecho. En general, asegúrese de aprovechar realmente su tiempo en la escuela. Al mejorar su arte con software, no deje de tomar clases de dibujo y cursos de ilustración tradicionales. Estudia marketing y negocios también. Lea tantos libros y revistas sobre diseño como pueda, mientras aprende continuamente del material publicado en la web..
Mientras estudia y absorbe todo este material, aprenda a pensar por sí mismo y resuelva los problemas de diseño por su cuenta. Si no eres lo suficientemente afortunado como para estudiar diseño gráfico a nivel universitario, entonces es posible estudiar por tu cuenta, aquí hay una guía para comenzar..
Nos encantaría escuchar su experiencia con el plan de estudios de diseño gráfico que se ofrece en su universidad y cómo eligió la escuela de diseño gráfico adecuada para usted. ¿En qué cosas sobresale tu escuela? ¿De dónde carece tu escuela? ¿Y cómo se ha adaptado y ajustado para aprovechar al máximo su tiempo en la escuela para crecer como diseñador? Y para aquellos de ustedes que van sin educación superior, nos encantaría saber de usted también. ¿Cómo te autodiriges tus estudios de diseño gráfico??
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