Share
Las cámaras digitales ayudaron a transformar esas tomas que probablemente irían a la papelera en días de cine en expresiones creativas. Hoy, nos sumergiremos y aprenderemos algunas técnicas para "crear errores" que pueden expandir su arsenal de herramientas fotográficas..
La mayoría de las personas buscarán imágenes nítidas, pero muchas veces se sorprenderán con las imágenes suaves y borrosas con las que se enfrentan. Eso es artístico, dirán. La verdad es que solo lo parece ser lo digital, porque en los días de la película fotográfica, los fotógrafos tiraban la mayoría de esas fotos..
Al colocar una película en una cámara y avanzar los primeros fotogramas, los fotógrafos obtendrían algunas imágenes extrañas: sus zapatos, rostros borrosos o paisajes, a veces solo toques de color. Esas imágenes iniciales, especialmente con película de transparencia, volverían del laboratorio bien enmarcadas en un soporte de plástico, solo para ser arrojadas al contenedor como inútiles.
Recuerdo que, aunque no puedo recordar el nombre del fotógrafo, en los años noventa se publicó un libro con solo las primeras tomas de cada rollo que el fotógrafo acumuló durante algún tiempo. Pero en términos generales, la gente siempre tiraría esos primeros cuadros..
Hoy, con las cámaras digitales, no hay desperdicio en la película, pero la gente comenzó a hacer esas "imágenes extrañas" a propósito. Porque no es caro y el resultado puede verse justo después de disparar. Los fotógrafos experimentan con el movimiento de la cámara, haciendo zoom durante la exposición, imágenes borrosas. Lo hacemos más a menudo y a propósito, y las personas lo ven como una expresión creativa. Así que es cierto que los errores del pasado son la creatividad de hoy..
Hay muchos fotógrafos que utilizan estas "técnicas", pero creo que es interesante señalar a tres fotógrafos que de alguna manera están vinculados a algunos de los procesos más utilizados. Y explique lo básico, para que todos puedan probarlo por sí mismos, porque esa es la parte divertida..
William Neill es un fotógrafo estadounidense con una larga carrera en fotografía de paisajes y uno de los más populares que utiliza el movimiento vertical de su cámara para crear una atmósfera completamente diferente en algunas de sus imágenes..
Visite el sitio web de William Neill y vea algunas de sus fantásticas imágenes. Aquí ves mi propia interpretación de su técnica, que se basa en el movimiento vertical de la cámara..
Utilicé 1/10 de segundo. Si quieres probarlo, explora con velocidades de 1/8 y moviendo la cámara hacia arriba y hacia abajo, pero también girándola para que no siempre tengas una línea recta simple, ya que todo el mundo parece estar tratando de hacerlo en estos días. Reinventa tus propios verticales con zigzags..
Dewitt Jones es otro fotógrafo estadounidense cuyo trabajo sigo de cerca. Es responsable del proyecto Celebrate What is Right in the World, una forma de usar la fotografía que te sugiero que mires con cierta atención. Podría motivarte a hacer algo similar. O participar.
También se señala a Jones como uno de los usuarios más populares de otra técnica, la "fotografía en automóvil", que se realiza, como su nombre indica, fotografiando desde un vehículo en movimiento. Suele ser un coche y desde el asiento del pasajero. Nada te impide hacerlo en el modo de "fotografía a pie", pero ten cuidado cuando pisas.
La velocidad que uses depende de la velocidad a la que te mueves, pero nuevamente, las velocidades lentas proporcionarán los resultados más interesantes / divertidos. Recuerde que no hay, como con todas estas técnicas, la posibilidad de "hacerlo de nuevo", por lo que cada cuadro es realmente único..
La tercera técnica que puede probar es simple pero toma un tiempo comprenderla completamente: girar la cámara sobre su eje. Cuando pienso en esta técnica, siempre pienso en un nombre: Tony Sweet. Sigo su trabajo con las flores, ya que es un tema que me interesa, y en un artículo de su sitio web, Sweet menciona que aprendió la técnica de un alumno en uno de sus talleres y la ha usado regularmente desde entonces..
Esto se hace con una exposición lenta, de nuevo, y se puede aplicar a cualquier sujeto, pero funciona mejor con algo colocado en el centro, por lo que todo parece girar alrededor de él. De nuevo, esto es algo que tiene que ser probado una y otra vez..
Las técnicas mencionadas anteriormente te abrirán nuevos horizontes de exploración. También te harán comprender la importancia de conocer tus velocidades lentas y su efecto en el mundo que te rodea..
Aunque no existe lo correcto o lo incorrecto, y cada cuadro es único, con el tiempo y la práctica, llegará a encontrar las mejores velocidades de obturación para diferentes sujetos y también coordinará mejor el movimiento de la cámara, en la dirección que mueva, agite o girarlo. Una vez que comprenda todo esto, tendrá otra herramienta en el kit de herramientas de su fotógrafo. Juega con ello!
Accentsconagua