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Con el software vectorial Corel Draw puedes dibujar todo lo que puedas imaginar. Sin embargo, si lo está utilizando para crear ilustraciones para las agencias de microstock, hay algunos aspectos que debe tener en cuenta. El problema viene con el requisito de la industria de proporcionar un archivo EPS (PostScript encapsulado), que es obligatorio para casi todas las agencias. Mira, EPS es el estándar de Adobe y a los desarrolladores de Corel no les gustan mucho los estándares de Adobe. Y porque hicieron un mal trabajo con él, tendrá que guardar sus archivos EPS 8 de Illustrator. Vea cómo aquí: Consejo rápido: Guardar archivos de Corel Draw para las agencias Microstock
Lo que es interesante es que incluso los desarrolladores de Adobe dicen que el formato EPS no tiene futuro, y prefieren concentrar sus esfuerzos en los tipos de archivos AI y PDF. Sin embargo, por una razón u otra, a la industria de microstock le encanta, y debemos aceptar esto, sin importar qué software vectorial estemos usando. Por cierto, para complicar aún más las cosas, las agencias ahora aceptan EPS 8 y EPS 10. Pero por ahora concentrémonos en EPS 8.
El estándar EPS fue creado por Adobe a mediados de los 80's. Sí, ese es el siglo anterior. La vida era simple en aquel entonces. Todavía era un bebé, y los efectos especiales en el software de vectores aún no estaban desarrollados. Algún tiempo después las cosas cambiaron. La transparencia, las mallas y algunos otros efectos aparecieron e hicieron que el mundo vectorial fuera aún más emocionante. Lástima que el estándar EPS 8 no los admita, por la sencilla razón de que está obsoleto. En resumen, el problema es que el estándar EPS 8 es más antiguo que algunos efectos y, por lo tanto, no fue diseñado para respaldarlos..
Por cierto, este consejo rápido se está escribiendo desde la perspectiva de los usuarios de Corel Draw, pero no están solos para enfrentar este problema. No importa qué software vectorial esté utilizando, todavía tendrá que cumplir con este tedioso problema, solo de manera diferente.
Sin embargo, no hay necesidad de entrar en pánico. Todavía puedes dibujar lo que quieras. Solo necesitarás usar otras formas de hacerlo. Por ejemplo, si desea crear un efecto de transparencia, deberá simularlo..
La forma de hacerlo es idéntica en todos los programas vectoriales. Ya que se ha escrito mucho sobre el tema, no entraré en detalles aquí. Pero básicamente aquí es cómo haces esto. Digamos que quieres crear puntos brillantes como en las botellas de abajo.
Por lo general, dibujaría la forma del punto brillante, luego lo colorearía en blanco y luego le agregaría un poco de transparencia. ¿Derecha? Bueno, la otra forma es dibujar la forma y luego colorearla como el resto de la botella, solo que más brillante. Por ejemplo, seleccione la forma del punto, colóquela sobre la botella (o su objeto brillante), luego coloréela exactamente del mismo color, luego, mientras el punto brillante aún está seleccionado, mantenga presionada la tecla Ctrl y haga clic sobre el color blanco en su Paleta un par de veces. Esto iluminará el color original, al igual que lo haría un objeto blanco transparente. Pero en lugar de jugar con las opciones de transparencia, aquí jugarás con los colores..
Si está acostumbrado a trabajar con transparencia y no está seguro de cuál es el color del punto brillante, puede hacerlo. Dibuje su ilustración con transparencia, luego clónela y elimine la transparencia de los objetos duplicados. Ahora colorea el punto brillante del mismo color que está en la imagen original con el efecto de transparencia. Para hacer eso, simplemente use la herramienta Cuentagotas, colocándola sobre su punto transparente brillante. El color aparecerá en tu barra de estado. Desde allí lo arrastra hasta su punto brillante clonado. Eso es!
Bueno no exactamente. Hay una cosa más, y eso es lo que haces si tu punto brillante cubre más de un objeto. En un ejemplo, la mancha cubre tanto la etiqueta de color amarillo pálido como el vidrio marrón. Como tienes dos objetos diferentes cubiertos, deberás cortar el punto brillante en dos partes. Si fuera a cubrir tres objetos, se dividirá en tres partes. ¿Consíguelo? Tanto los objetos cubiertos, como los objetos por el punto brillante. Al final deberían verse como uno sin embargo. Para lograrlo, necesitarás usar mucho las herramientas de modelado. Es irritante, lo sé. Sin embargo, como recompensa por sus esfuerzos, tendrá ilustraciones que son compatibles con los requisitos de EPS 8 y se pueden ver en todos los programas vectoriales..
Los gradientes son la razón por la que muchos usuarios de Corel Draw se cambian a Illustrator cuando hacen ilustraciones de microstock. O dibujan las formas en Corel y luego editan los gradientes en Illustrator antes de guardar el archivo final. Oh, si solo supieran que hay una manera de evitar esto y hacer todo en Corel.
Aquí está "el gran secreto". Sus gradientes se verán perfectos en cualquier software SI los utiliza de la manera correcta. Y la forma correcta es usar degradados lineales horizontales o verticales con Edge Pad = 0. Antes de explicar esto, vea la siguiente ilustración.
Esos robots fueron hechos solo por simples gradientes lineales. Todo lo que necesita recordar es que deben ser exactamente horizontales (0 o 180 grados) o verticales (90 o -90 grados) y el Edge Pad debe estar "0" cada vez. Lo último también es muy importante. Si su Edge Pad no es 0, no puedo garantizar que sus gradientes no cambien en AI.
La cantidad de colores que uses no importa. Puedes usar tantos como quieras. Si usa gradientes radiales, se verán bien en la IA, pero cuando guarde su archivo EPS 8 desde allí y lo abra en Corel, se volverán ligeramente más brillantes. Ahora no es tan incómodo: creas algo en Corel, lo guardas como EPS 8 en Illustrator y se ve perfecto allí. Pero cuando lo abres de nuevo en Corel, ya no es tan bueno, ¡aunque haya "nacido" aquí! Bueno, así es como es. No estoy seguro de por qué exactamente eso es así, pero ya no me molesto en pensar en ello. Solo uso gradientes lineales en lugar de radiales. Si realmente necesito crear un degradado radial, en su lugar uso mezclas. Y si necesito algunos efectos radiales realmente locos, combino gradientes lineales con mezclas. Esas 2 herramientas simples pueden producir algunos efectos sorprendentes cuando se usan juntas. También pueden reemplazar los gradientes radiales y ahorrarle algo de tiempo y nervios..
Cuando trabaje con gradientes en Corel Draw, mi consejo es que cierre la ilustración cuando termine, luego vuelva a abrirla y verifique si los gradientes están bien. Algunas veces los números en las opciones de gradiente pueden moverse por sí mismos. Esto sucede principalmente cuando coloca su gradiente en un objeto y luego clona ese objeto o lo refleja. Su ilustración se verá bien, pero la próxima vez que la abra, los gradientes de esas formas clonadas cambiarán en la dirección opuesta o tendrán un Edge Pad diferente a 0. Así que, como dije, cierre el archivo cuando esté listo, vuelva a abrirlo y, si un degradado ha cambiado sus opciones, corríjalo y guárdelo. No cambiarán una segunda vez. Para mí, esto sucede rara vez y solo cuando guardo archivos en versiones anteriores (por ejemplo, desde Corel Draw X4 a Corel Draw 9.0). Tal vez sea un error, y tal vez haya alguna actualización o complemento para solucionar este problema. No lo sé. Si alguien sabe más, por favor comparta en los comentarios a continuación.
Otra cosa que debo advertirle son los revisores que verifican su trabajo cuando lo envía a algunas agencias. Verás, a algunos sitios no les gustan mucho las mezclas. Piensan que has hecho ilustraciones complejas con mezclas, cuando puedes usar gradientes. Casi todos usan Illustrator, y aún no han leído este Consejo rápido, por lo tanto, no saben que lo estamos haciendo por motivos de compatibilidad. Así que cuando guardes un archivo EPS 8 que contiene mezclas, diles por qué lo has hecho. Puede decir "Usé mezclas en lugar de gradientes radiales, por lo que la ilustración puede verse igual en todos los programas vectoriales". Su revisor entenderá.
Muy bien, en primer lugar, las mallas no son exactamente una herramienta de vector puro. Son algo así como una mezcla entre bitmap y vectores. Tampoco son compatibles con el estándar EPS 8. Así que si quieres crear una ilustración fotorrealista debes encontrar otra forma. Lo más cercano que conozco es usar mezclas de nuevo. No tengo ninguna ilustración fotorrealista propia, pero puedes buscar en Google Aleksey Oglushevich y ver por ti mismo lo que se puede hacer simplemente usando mezclas.
Tengo que decir que a menudo mezcla mezclas con transparencia, pero no tienes que hacerlo. Podrás crear una gran ilustración fotorrealista con solo mezclas y sin transparencia. Este método consume más tiempo que el uso de mallas, pero según Aleksey "Es una técnica vectorial más creativa". Además es compatible con EPS 8.
Puedo pensar en cuatro formas diferentes de crear sombras sin usar transparencia. Primero con mezclas, segundo con degradados, tercero con mezclas y degradados, y cuarto con una forma simple en color uniforme. Todo depende del estilo de la ilustración y del tipo de sombra que desee. La buena noticia es que de esas cuatro formas puedes dibujar las sombras que imagines. Se verán muy bien en EPS 8 y seguirán siendo los mismos en todos los programas vectoriales..
Pero, también hay malas noticias. Y es que tu sombra no es una sombra real. Sólo se ve como uno. ¡Echa un vistazo a las botellas de arriba otra vez! ¿Ves la sombra? Bueno, utilicé mezclas para crearlo, por lo que la ilustración es un archivo EPS 8. Pero si decides reemplazar el fondo blanco con otro color, la sombra se verá horrible. No es transparente, ¿recuerdas? Por lo tanto, los pasos de la mezcla permanecerán en blanco, mientras que el fondo ya no será blanco. Ya que sabe que lo hará bien si presta atención a cómo se usará su ilustración y la considere al dibujar la sombra. Por ejemplo, digamos que está dibujando un conjunto de iconos vectoriales sobre fondo blanco. Cuando hago eso, trato de evitar la intersección entre los iconos y sus sombras si es posible. Vea los iconos del corazón a continuación!
En vez de eso los hago flotar sobre sus sombras. ¿Por qué? Porque la gente probablemente no usará la sombra de todos modos. O, si quieren exportar un archivo raster de su EPS 8, querrán aplicar su propia sombra en Photoshop para que sea adecuado con su propio fondo. Entonces, en este caso, la sombra es solo un accesorio que se usa para hacer que la composición se vea más fresca. No debe interponerse (intersectarse) con el sujeto principal, que son los iconos.
Cuando está dibujando un objeto sobre un fondo blanco, su composición no sufrirá si el objeto no proyecta sombras: omita la sombra. Salta cada vez que no tenga impacto en el aspecto general de tus obras de arte. Si está dibujando una composición cerrada (y no un objeto aislado) como un paisaje natural, por ejemplo, puede dibujar todas las sombras en el mundo.
Así que, en definitiva. Cuando esté dibujando objetos aislados en blanco, omita la sombra si esto no afectará el frescor de su trabajo. Si está dibujando íconos, asegúrese de que las sombras (creadas por mezclas) no se intersecan con los íconos. Y si estás dibujando una composición cerrada, haz lo que quieras.
Para crear objetos de apariencia 3D, puede utilizar el efecto Extruir en Corel Draw. Solo asegúrate de que al final todo esté en vectores. El estándar EPS 8 no tiene ningún problema con la herramienta de extrusión.
Por lo general, probablemente crearías una reflexión de esta manera. Refleja el objeto que desea proyectar un reflejo, luego agrega transparencias o máscaras y lo coloca sobre la superficie reflectante. Algo así, ¿verdad??
Bueno, aquí está la nueva forma compatible con EPS 8: reflejas el objeto, lo colocas sobre la superficie reflectante, luego, mientras mantienes presionada la tecla Ctrl, haces clic en el color de la superficie de la paleta (el objeto o grupo de objetos permanece seleccionado todo el hora). Si no es un color uniforme, sino un degradado, selecciona el color uniforme más cercano en la paleta (en el caso de este ejemplo, es azul bebé) y haz clic en él hasta que tu reflejo sea bueno..
Este proceso de hacer clic en un color mientras se mantiene presionada la tecla Ctrl, cuando se selecciona un objeto o un grupo de objetos, se desvanecerá a ese color paso a paso, o debería decir clic por clic.
Si desea que el reflejo se torne más pálido con la distancia de crecimiento lejos del objeto de origen, tendrá que jugar un poco más con esos gradientes lineales. El color (en tu gradiente) de ese lado más lejano debe ser el mismo o cercano al color de la superficie reflectante.
Como muy bien sabes, en todos los buenos programas de gráficos, no importa si se trata de Corel Draw, Illustrator, Photoshop, 3D Studio o lo que sea, siempre hay más de una forma de expresar tus ideas. Cuanto mejor conozca su software, más formas encontrará de hacer lo mismo. Algunos de ellos serán rápidos y fáciles de aplicar. Otros, como algunos de los 6 anteriores, serán buenos principalmente con el propósito de máxima compatibilidad. Al final, la técnica que utilizará depende del propósito de su obra de arte y del conocimiento que posea sobre el software que elija. Esos son la mayoría de los trucos que utilizo para simular efectos cuando creo ilustraciones de clip art para las agencias de microstock con Corel Draw. Si usted sabe más sobre el tema, por favor comparta en la sección de comentarios. Será genial saber cómo haces esas cosas..
Nota: Todas las ilustraciones en este tutorial y en mi portafolio completo están guardadas en EPS 8 y son compatibles con todo el software vectorial.
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