Share
Hola, soy Chris y soy adicto a la creación de personajes extraños. Tengo una verdadera debilidad por las bestias extrañas y surrealistas, las criaturas hibridadas y los animales mutados. Algunas personas pueden llamar a lo que yo hago "aleatorio", pero en realidad hay una buena cantidad de pensamiento y, a veces, incluso la planificación implica diseñar los personajes que terminan en mi obra de arte. Echemos un vistazo dentro de mi metodología de diseño de personajes retorcidos.
Esta publicación es el día 5 de nuestra sesión de ilustración de personajes. Sesiones creativasEn este artículo, voy a diseñar varios personajes de conejo en un intento por resaltar algunos de mis métodos para crear personajes extraños, algunas cosas en las que pienso cuando estoy construyendo una criatura y algunos consejos para comenzar a saltar tu imaginación. Ah, y para ti, los tipos de PETA, no se dañaron conejos ni conejos en la elaboración de este artículo..
Cuando se trata del diseño de personajes, mi enfoque varía mucho según el proyecto y la cantidad de tiempo que he dedicado a conceptualizar el personaje o los personajes antes de comenzar a dibujar. A veces reflexiono sobre una idea durante horas o en el transcurso de los días, como si pensara en el concepto mientras hago ejercicio o realizo tareas cotidianas cotidianas, y le doy vida orgánica. Otras veces, una idea se me viene a la cabeza y tengo que escribirla tan pronto como sea posible para que no la olvide. Y cuando un cliente necesita algo, a menudo tengo que forzarme a través del proceso creativo, pensando en el diseño del personaje de una manera mucho más estructurada y reglamentada..
¿Hay un enfoque correcto o incorrecto? Absolutamente no. El enfoque correcto es el que funciona para usted y, en el caso del arte comercial, el enfoque que funciona para su cliente. Algunas personas prosperan con la planificación y la estructura, mientras que otras favorecen un enfoque más libre e improvisado. Tengo la tendencia a caer en algún lugar en medio de ese continuo, y muchas veces he descrito mi enfoque común como improvisación lenta.
Cuando trabajo en proyectos que no requieren un boceto detallado, tiendo a dedicar muy poco tiempo a los bocetos. Los uso para hacer que los conceptos y formularios básicos se pongan en papel. En su mayor parte, las ideas que crees que has conceptualizado completamente, o que has dibujado en tu cabeza, en realidad no están completamente formadas. Tu cerebro se llena con muchos espacios en blanco, y cuando comiences a dibujar, te darás cuenta de que las ideas que pensaste que eran bastante concretas se han alterado ligeramente o incluso drásticamente..
Poner las ideas en un papel o dibujarlas digitalmente es muy, muy útil, especialmente cuando estás planeando una pieza. Obviamente, si estás creando algo sobre la marcha o garabateando, esto realmente no se aplica. Para mí, incluso si mi boceto inicial es una mierda total (¡lo que generalmente es!), Todavía me pone en la dirección correcta, acercándome más a lo que quiero crear. Aquí hay varios conejos que dibujé rápidamente para sacar algunas ideas de mi cabeza y ponerlas en papel:
Ver. Te lo dije. Son bastante toscos, pero está bien, ya que los voy a refinar inmensamente usando mi conjunto de herramientas de elección, Adobe Illustrator.
A veces, los ajustes simples pueden alterar la sensación completa de un personaje. Tomemos, por ejemplo, el conejo flaco y de aspecto furioso que dibujé arriba. ¿Qué pasa si tomo ese personaje y uso principalmente ángulos para dibujarlo? Por otro lado, ¿qué pasa si lo hago principalmente de líneas curvas? Aquí hay un ejemplo de cómo podrían ser estos dos conejos:
Bien, ambos son extraños, pero el más agudo y más angular es un poco más enérgico, enojado, masculino y agresivo, mientras que el más curvado se siente un poco más suave y accesible. Claro, las expresiones faciales amplifican el contraste, pero los ángulos generalmente son un poco más fríos y más amenazadores y las curvas son un poco más cálidas y amigables..
Una manera realmente fácil de hacer que un personaje se vea realmente extraño, muy rápido, es exagerar ciertos aspectos de su apariencia. Para referencia:
Así que lo que hice fue bastante simple. Tomé el enojado conejito de los cíclopes y estiré el cuello. Ahora tiene una razón para estar enojado. Además, saqué el conejo gordo, desordenado y grumoso de mi boceto de la idea y lo exageré, dándole una carita pequeña y orejas enormes. Cambios simples, pero alejan dramáticamente a los conejos de lo real y lo surrealista. La exageración puede ser una de las formas más fáciles y divertidas para oddificar a tus personajes.
Es una excelente manera de liberar tu creatividad y cuando estás atascado, puede ayudarte a encender tu imaginación. Una palabra de precaución, sin embargo. Si aún quieres que tu animal sea reconocible como un animal específico, asegúrate de dejar suficientes pistas visuales intactas o puedes dejar a tu audiencia adivinando o confundido (¡lo que no sería malo, si esa es tu intención!). En este caso, creo que estos son todavía muy fácilmente reconocibles como conejos. Si realmente quieres volverte loco, comienza a retorcer y retorcer los formularios y ver qué pasa!
Otra forma segura de hacer las cosas un poco más extrañas es cambiar la ubicación de elementos como los rasgos faciales. Toneladas de artistas lo han hecho y fue especialmente popular después del cubismo y el modernismo a mediados del siglo XX. La mezcla de objetos aplanados con partes tridimensionales sombreadas también puede crear algunos grandes efectos. Para este ejercicio, usaré el conejo cíclope de aspecto robusto en el boceto inicial, pero agregaré un segundo ojo y ensuciaré un poco su aspecto. Vamos a ver:
Ah, sí, una cara que solo una madre podría amar. Este es, con mucho, el conejito más retorcido y sin conejo que haya recibido este artículo, pero realmente lo entiende, ¿no es así? Ambos ojos comparten un lado de la cara y las piernas también parecen compartir el mismo plano dimensional.
Una de mis formas favoritas de hacer que un personaje sea extraño es agregar o eliminar partes del cuerpo. Agregar partes del cuerpo es una técnica bastante obvia y de uso frecuente que se puede usar para transmitir una gran variedad de mensajes, pero tiendo a usarla para agregar humor y absurdo. Para mostrar lo que quiero decir, tomé el conejito de tres ojos y bigote del primer boceto y le agregué un par de brazos adicionales. Un ojo extra + dos brazos extra + un bigote = impresionante!
Restar partes del cuerpo puede ser igual de efectivo, si no más, y personalmente, no creo que se use tan a menudo como lo es agregar partes. Me gusta eliminar deliberadamente las partes del cuerpo por razones específicas, generalmente genera preguntas sobre por qué las partes podrían estar ausentes. Aquí hay un ejemplo de partes del cuerpo en ausencia, usando el conejo que cae del bosquejo de la idea original:
El conejo de la izquierda se ve bastante normal y feliz, lo cual es genial, pero al quitar simplemente la boca, la nariz y el brazo, el conejo de la derecha agrega un aire de extraño misterio. A veces solo dibujo partes del cuerpo que son absolutamente necesarias para transmitir el mensaje o la sensación que quiero transmitir. En este caso, el conejo de la derecha tiene una sola mano, que se extiende débilmente cuando cae, salta o vuela. Retirar o dejar de lado el otro brazo ayuda a atraer más atención a la extremidad restante y presenta al espectador una situación más singular y algunas preguntas..
Otra de mis técnicas favoritas es crear híbridos. Mezclar dos animales diferentes, un animal con plantas o animales con objetos inorgánicos o elementos del paisaje es muy divertido y produce resultados tremendamente absurdos. Hace un tiempo, estaba dibujando una escena del desierto y se me ocurrió la idea de un híbrido de conejo-camello. Me gustó tanto que finalmente creé una pieza completa basada en ese personaje. Aquí está el original, tomado de una pieza que creé a principios de 2009 llamada "Expedición":
Y aquí está la posterior revisión del personaje en su pieza dedicada, "The Thicket":
En la pieza inicial, "Expedición", creé al personaje como un jugador más que un punto focal, así que realmente no dediqué mucho tiempo a refinarlo. No es evidente, en mi opinión, que sea un poco un conejo. En "The Thicket", en cierto modo medité sobre el concepto de ese personaje en particular, creando varias versiones de la misma noción inicial. Esto me dio la oportunidad de realmente acurrucarme, desarrollar y refinar la idea híbrida original y hacerla aún más extraña, y creo que es más convincente.
Al colocar los conejos de camello más pequeños sobre el más grande, el más grande se convirtió en una especie de elemento de paisaje. Me gustó la idea de dejar que las jorobas se conviertan en montañas e incluso abrí la parte superior de una para agregar una capa de absurdidad. Honestamente, mi intención inicial con esta pieza era crear un estudio de personajes muy rápido, pero me divertí tanto que decidí dedicarle más tiempo y realmente trabajar en los personajes y la escena. Terminó siendo una de mis piezas favoritas. Me siento muy bien con los personajes y cómo resultaron.
Cuando estás antropomorfizando a un animal, lo estás haciendo más como un humano, así que ¿por qué no agregar algunos elementos humanos? Los favoritos personales de los míos incluyen sombreros y bigotes (¡Creo que mi punto débil para los bigotes está bastante bien documentado!), Pero hay muchas cosas que puedes agregar, dependiendo de tus gustos personales y de lo que estés buscando con tu personaje..
Probablemente ya te habrás dado cuenta de que le di al inteligente triclops conejo por encima de un bigote y gafas. Realmente se suma a la sensación del personaje. Para mi ejemplo final, voy a usar otra pieza terminada llamada "Al final del día". Estaba realmente feliz con la forma en que los personajes resultaron en este. Los conejos son más monstruosos que humanos, pero realmente me esforcé por darle a los personajes de los búhos una calidad humana definitiva. Hice esto con sus poses, su empleo de herramientas (el megáfono) y el parche. Tienes que amar esos parches.
Hay mucho más que implica diseñar personajes y una gran parte de lo que hace que un personaje sea atractivo es su estilo personal. Obviamente, el humor, la alegría y el absurdo juegan un papel importante en mi trabajo. Mucha gente crea un trabajo extraño y surrealista que viene desde una perspectiva diferente visual y temáticamente..
Tener un objetivo en mente, más allá de simplemente crear un personaje con el fin de crear un personaje, puede ayudar enormemente cuando estás pensando en las cosas. Además, mezclar varios, o todos los métodos mencionados anteriormente, es una excelente receta para crear algo realmente único. Diviértete combinando personajes extraños o, si eres del tipo oscuro y de mal humor, afluye en tu camino hacia una creación retorcida.
Accentsconagua