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Ilustración de Lucy Fleming.El poder de un buen ilustrador infantil puede permanecer con nosotros hasta la edad adulta y es a menudo algo compartido de padres a hijos. Los ilustradores de niños trabajan en una variedad de medios, desde libros hasta contenido web y diseño de productos..
En este artículo, desglosaré los distintos roles y el trabajo de varios ilustradores que gentilmente se tomaron el tiempo para responder mis preguntas de la entrevista y darnos un vistazo detrás de la cortina. Considera esto tu guía para una carrera en la ilustración infantil..
"He trabajado con Chronicle Books, Galison / Mudpuppy, Santoro London, Yo Yo Books, Up With Paper, Crocodile Creek, The Art Group, Design House Greetings, etc., justo en lo alto de mi cabeza.
"Mudpuppy es uno de mis clientes favoritos. He hecho varios proyectos encantadores con ellos, incluidos rompecabezas, juegos de pegatinas y algunos juegos magnéticos divertidos". - Stephanie Fizer Coleman, ilustradora.
La mayoría de los artistas que entrevisté son autónomos, que trabajan con editores y con una variedad de compañías de forma independiente o por contrato. Las posiciones internas existen, pero generalmente son una posición que combina el diseño gráfico y otras habilidades para producir contenido para niños..
Los freelancers tienen la capacidad de pasar de cliente a cliente, asumiendo proyectos nuevos, no relacionados. Muchos trabajadores independientes se registran con un agente de artistas para atraer más trabajo de clientes para ellos en su industria. Algunas agencias representan una gran variedad de artistas, mientras que otras trabajan solo con un tipo determinado, como ilustradores infantiles..
Por lo general, a los agentes se les paga una tarifa que puede o no incluir un porcentaje del pago de un cliente. La compensación es tener a alguien que represente su trabajo en una base de clientes que posiblemente pague más, liberando al artista para que se centre en crear contenido en lugar de promocionar su trabajo y tratar de hacer conexiones por sí mismos..
"Soy un profesional independiente de The Bright Group Agency. Firmé con ellos justo antes de terminar la universidad y desde entonces me han mantenido en el trabajo. ¡Son geniales! con un nuevo trabajo para agregar a mi cartera y redondearlo antes de enviarlo a las agencias. Creo que el nuevo trabajo y los correos electrónicos personales que envié fueron lo que me ayudó a firmar ". - Natalie Smillie, ilustradora..
La mayoría de las veces, cuando trabajan en libros infantiles, los ilustradores trabajan con los editores y, a veces, también con los propios autores. Ya sea que un artista se haya acercado a un editor, haya trabajado con un agente o haya sido explorado por el editor, su trabajo conjunto es similar al de otros ilustradores independientes. Los resúmenes de proyectos se envían a los artistas, se resuelven los presupuestos y los plazos, los bocetos, los conceptos y el arte se envían de ida y vuelta hasta que se completa un proyecto..
Para los medios infantiles que no están relacionados con los libros, como juguetes, ropa y más, los artistas a menudo trabajan con directores de arte o directores de departamento de una empresa. Al igual que con otros trabajos independientes, al artista se le envía un resumen o descripción del proyecto, los detalles del proyecto se resuelven y los bocetos, conceptos y obras de arte se envían de un lado a otro hasta que se completa un proyecto..
Los clientes que crean contenido para los medios infantiles a menudo buscan ilustraciones coloridas y divertidas que atraen a los niños. Los estilos van desde acuarelas suaves y realistas hasta ilustraciones vectoriales vibrantes y mucho más..
"Uno que sobresale conmigo fue trabajar con la publicación ABDO en los Estados Unidos. Fue un sueño, tuve una hermosa autora, Nancy K. Wallace, que se acercó a mí y fue un placer conocerla aunque vivimos. otros lados del globo!
"A menudo no interactúo mucho con los Autores si es que debido al modo en que funciona el proceso de la industria, trabajo con el diseñador de libros de la editorial, que también fue increíblemente amable en este caso. Incluso me preguntaron si quería agregar una mensaje o dedicación al libro, ¡tan reflexivo! El ilustrador normalmente no recibe esta cortesía ". - Lucy Fleming, ilustradora.
Los artistas que entrevisté tenían obras de arte que variaban enormemente. Tanto los medios tradicionales como los digitales tienen una larga historia en la creación de medios infantiles. Para los libros y otros materiales impresos, los medios tradicionales todavía tienen bastante el hogar. Según el proceso de impresión, se pueden crear prendas con ilustraciones pintadas..
Sin embargo, la mayoría de las prendas de vestir y los medios web o de entretenimiento se crean digitalmente. Las ilustraciones vectoriales tienden a ser la ruta para las camisetas y otro contenido impreso en pantalla. Las pinturas digitales y otros trabajos basados en trama también se pueden usar para muchos medios. Escuchemos a los propios artistas con las siguientes citas sobre qué tipo de medios usan cuando crean contenido para niños..
"Supongo que siempre comienza con algunos bocetos en mi 'libro negro'. A partir de ahí lo llevo literalmente a cualquier lugar, pinto cosas con acrílicos o pintura de esmalte, o entra en la computadora donde trabajo con Photoshop o Manga Studio (I use un Cintiq). Y por último, pero no menos importante, lo entintaré a veces usando una mesa de luz ". - Sander Pappot, también conocido como Zender, ilustrador
La mejor manera de entender el proyecto típico es a través de las experiencias de aquellos que han trabajado en ellos:
"Tome una portada de un libro, por ejemplo. Empiezo por obtener un resumen creativo de un cliente. Hago todas las preguntas que se me ocurran antes de comenzar, tratando de tener una idea de lo que el cliente está buscando en el diseño. Luego Comienzo a investigar sobre referencias relacionadas, historia, cultura, ropa, peinado y poses..
"Diferentes clientes tienen diferentes procesos de aprobación. A algunos les gustaría ver algunos bocetos a lápiz antes de ir a todo color. Algunos quieren ver la primera ronda como una pieza completamente coloreada. Pero básicamente, después de todo el trabajo de preparación, hago un boceto a lápiz, luego escanee a la computadora para colorear y trabaje en Illustrator por el resto. Luego lo envío para que el cliente me envíe sus comentarios y los revise hasta que estén contentos con el diseño, y finalmente lo envié para imprimirlo ". - Helen Huang, ilustradora.
"Es posible que me tome unos días dibujar algunos conceptos para algunas secciones del libro que el autor quisiera ilustrar, o que hemos discutido deberían ilustrarse. Hago todo lo posible por capturar escenas interesantes o escenas expresivas..
"Los bocetos son siempre ásperos y descuidados, pero dan la idea general. Se los enviaré al autor y analizaremos (generalmente por correo electrónico) cuáles funcionan y cuáles no. Cuando el autor haya elegido En los bocetos adecuados, seguiré con los estudios de color o terminaré la ilustración según lo que se requiera ". - Mary Kinsora, ilustradora.
Las tonterías, el arte colorido y la conciencia de lo que los niños responden a todos hacen que las ilustraciones sean excelentes para los niños. Una gran cantidad de contenido para niños se basa en el aprendizaje, ya que el trabajo educativo es uno de los nichos más grandes para la ilustración infantil. Desde el contenido del salón de clase hasta la estantería para niños o el baúl de juguetes, los productos y los medios creados para ellos tienden a centrarse en su desarrollo y ayudan a complementar cualquier educación que hayan recibido o recibirán en el futuro..
Los buenos ilustradores para niños conocen los posibles mensajes, positivos o negativos, que pueden enviar a los niños. A ciertas edades, los niños no pueden procesar el pensamiento abstracto como lo hacen los adultos. Entonces, aunque muchos de los medios de comunicación de los niños parecen ser bastante populares y, a veces, psicodélicos, los niños lo están procesando como un estimulante en lugar de una historia narrativa o algo que debería "tener sentido". Por lo tanto, cuando los medios de comunicación de los niños tienen como objetivo enviar mensajes, deben ser increíblemente obvios, ser reproducidos por los niños y fácilmente repetibles..
"Hasta qué Hace una buena ilustración para los niños, lo primero que me viene a la mente es el uso del color. Soy un verdadero amante de las obras de arte en blanco y negro (así como del color), pero cuando se trata de niños, especialmente después de haber pasado tiempo trabajando en una escuela primaria, y como madre de dos hijos, sin duda lo pondría en la encabezado de la lista ... "- Allison Sojka, autora e ilustradora.
Un buen trabajo ilustrativo para los niños tampoco tiene que ser necesariamente el más hermoso o hábil. Los niños a menudo responden bien a trabajos simplistas o incluso a estilos primitivos (considere los propios dibujos de un niño). Lo que importa más es el impacto que el trabajo puede tener en un niño porque les gusta la historia o porque un padre o un hermano la ha compartido con ellos.
Hay muchas cosas que pueden calificar el trabajo ilustrativo para los niños como bueno para ellos. Saber que algo que creas, ya sea un diseño de camiseta o la obra de arte de un libro de cuentos, puede ser algo que ven o interactúan con él a diario y recordar en la adultez puede parecer un poco desalentador para los artistas. También puede ser una idea y experiencia gratificante haber tocado la vida cotidiana de nuestras generaciones futuras con sus pinturas, ilustraciones o incluso garabatos..
"Si puede imaginar el mundo desde la perspectiva de un niño, creará un trabajo que tiene más probabilidades de atraerlo. Los libros ilustrados más exitosos tratan temas como los nuevos miembros de la familia o el aprendizaje de ciertos comportamientos a medida que los niños aprenden sobre el mundo. alrededor de ellos." - Grace Sandford, ilustradora.
"En relación con lo que deberías tener en tu portafolio, diría muchos niños, animales, personajes de cuentos de hadas, estudios de personajes, temas candentes: dinosaurios, piratas, espacio, etc. Muestra diversidad y realmente muestra tu estilo. Cualquier cosa eso no encaja o no está seguro de - remover ". - Karl Newson, ilustrador
"Dibuje porque no le gusta porque le hace ganar dinero. Aprende muy rápido que este trabajo no es económicamente gratificante al instante (excepto para los pocos afortunados). Como cualquier negocio, toma tiempo crecer y recibir un flujo constante de trabajo . Entre proyectos, deberías estar trabajando en tu cartera ". - Grace Sandford
"No seas celoso Es fácil estar celoso del éxito de otros artistas porque lo vemos todos los días en las redes sociales. Los celos son una emoción desperdiciada, no sirve de nada. Cuando veas el éxito de alguien, si quieres el mismo éxito, ponte el cinturón de seguridad y trabaja más duro. Averigua cómo llegar a donde están y trabajar para ello ". - Stephanie Fizer Coleman
"No tenga miedo de decir no a los proyectos que no pagan. Recientemente, parece que hay un aumento masivo de clientes que les piden a los ilustradores que produzcan trabajos de forma gratuita, como muestras o" catadores ". Esto es totalmente erróneo y totalmente erróneo. debe ser abordado por los agentes o por los ilustradores que trabajan en la industria. Si todos dicen que no, la gente tendrá que pagar ". - Natalie Smillie
Ilustrar para los niños es diferente a hacerlo para la demografía más antigua. Las ilustraciones suelen ser tontas, coloridas, educativas, lúdicas o todas las anteriores (y más allá). Si bien muchos de los que crean contenido para niños de manera independiente, algunos trabajan internamente con compañías que se especializan en medios infantiles. Es un mercado que no va a ir a ninguna parte pronto, aunque el campo puede ser bastante competitivo..
Si desea ilustrar para los medios de comunicación para niños, cree su cartera con eso en mente, y considere trabajar con un agente o agencia si es posible. La creación de redes con autores y editores también es una necesidad si espera ver su obra de arte en las estanterías de las librerías en el futuro..
Al igual que con otros trabajos de ilustración, debe estar bien motivado, cumplir bien los plazos y comunicarse con quienquiera que esté trabajando para garantizar un proyecto exitoso. Ten en cuenta quién es tu público y, sobre todo, diviértete.!
Los artistas a los que entrevisté tenían mucho que decir sobre sus carreras, y aunque no pude incluir todo en cada entrevista, espero que hayan disfrutado aprendiendo sobre sus carreras, trabajo y experiencias, y que me resulte interesante e inspirador..
Muchas gracias a los ilustradores que tomaron el tiempo de sus ocupadas agendas para responder mis preguntas y compartir sus vidas laborales con nosotros. Puedes ver más de cada uno de ellos en los enlaces a continuación:
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