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Ya sea un cómic web, un cómic o una novela gráfica, los artistas del mundo del cómic tienen una variedad de roles dentro de la creación de un cómic, y todos ellos son bastante fantásticos..
Jem y el arte de los hologramas por Sophie Campbell.¡Entrevisté a varios creadores y artistas de cómics cuyos roles varían desde artistas de cómic de producción propia hasta dibujantes, coloristas y más! Desde la web hasta la impresión, considera este artículo tu guía para trabajar como dibujante de cómics..
Comencemos con un desglose, sin ningún orden en particular, de algunos de los roles que los artistas dentro del mundo de los cómics pueden asumir:
Star Trek: Starfleet Academy Portada de George Caltsoudas para IDW Publishing."Fui la última persona en la línea en tener a Matt Gagnon (editor en jefe de Boom! Studios) revisando mi cartera y le encantó. Así que tuve que hacer dos versiones para Steven Universe y una para Bee & Puppycat, aunque eso El problema aún no ha salido a pesar de que se suponía que se lanzaría en marzo.
"Luego, en el New York Comic Con del año pasado, conocí a Sarah Gaydos, que es editora de IDW. Es una persona increíble con la que trabajar y gracias a ella, tuve que hacer covers de Powerpuff Girls, Edward Scissorhands y The nueva serie de Star Trek: Starfleet Academy. Realmente disfruto haciendo arte para ella ". - George Caltsoudas, Ilustrador, en el trabajo como artista de portada..
¿En qué piensas cuando piensas en cómics? ¿Libros? ¿Novelas? Cómics web? ¿Tiras cómicas en un periódico? La lista es bastante larga para tipos de cómics y lugares para leerlos y disfrutarlos. Ingrese a una librería y tendrá paredes llenas de cómics mensuales, novelas gráficas, manga y compilaciones de divertidos del domingo que se imprimieron previamente en periódicos de todo el país (y en algunos casos, el mundo)..
La mayoría de las veces impresas en una orientación vertical (7 pulgadas por 10 pulgadas), el cómic occidental sale mensualmente de editores como DC, Marvel y Dark Horse. Presentan desde súper héroes y heroínas muy queridos hasta pequeñas historias divertidas sobre un niño y su perro en una tierra de dulces arco iris..
Los artistas que trabajan para libros de historietas para editoriales importantes e independientes a menudo lo hacen de manera colaborativa. Los dibujantes de lápices pueden trabajar en un título o dos, según el editor y su necesidad de coherencia de un tema a otro. Los coloristas, letterers y entintadores, sin embargo, pueden trabajar en más de un título o no estar vinculados a un solo cómic y trabajar con varios editores o equipos..
Cuando se trabaja de manera colaborativa, es importante que todos los involucrados sean puntuales y trabajen rápidamente para cumplir los plazos juntos, como un equipo. Un eslabón débil en esa cadena y un problema puede estar detrás del calendario de publicación. Lo mismo ocurre con nuestro próximo tema, las novelas gráficas..
Las aventuras del Dr. McNinja por Christopher Hastings."Casi todo mi trabajo en Marvel hasta ahora ha llegado a través del editor, Jordan White. Jordan lee al Dr. McNinja, y hablamos en convenciones un par de veces, y él sabía que quería escribir Deadpool.
"Cuando Marvel organizó el evento crossover, Fear Itself, programaron un enlace de Deadpool, pero ninguno de los otros escritores regulares de Deadpool pudo hacerlo, así que me llamaron. Desde entonces me han llamado de forma similar para otros proyectos pequeños. , un tiros, miniserie, etc. " - Christopher Hastings, Creador de las aventuras del doctor McNinja.
A los efectos de este artículo, digamos que por novelas gráficas no nos referimos a compilaciones de números mensuales. Nos referimos a los libros creados como una novela gráfica desde el principio, a menudo como una historia contenida o una historia serializada similar a una novela regular. Está pensado para ser consumido como un libro y no capítulo por capítulo..
Los artistas pueden contribuir en colaboración, o trabajar con un editor para llevar su propia historia y creaciones al mundo. Al igual que otros acuerdos de libros, los artistas pueden necesitar presentar su trabajo al editor o ser contactados por el editor para ver cómo su trabajo llega a los estantes. Algunos artistas tienen agentes que los ayudan con esas tareas, mientras que otros se enfocan en los directores de arte o editores directamente en una editorial..
Independientemente de cómo un artista o creador logre su acuerdo con un editor o cree su novela, debe motivarse a sí mismo, ser bueno con los plazos y estar al tanto de la creación de su obra de arte e historia para que pueda pasar de la idea a la completa. producto de manera oportuna, probablemente establecido por el editor o dentro del acuerdo.
Obra de Wet Moon por Sophie Campbell."Para mis propias historias, generalmente comienzo con un montón de ideas un poco al azar, simplemente vertiendo todas mis ideas en un solo lugar, y luego paso por todo eso y lo reduzco a las cosas que más me gustan. Luego Lo convierto en un esquema, luego lo recuro aún más y repaso un par de versiones de él, luego eventualmente tengo un esquema que me gusta. Luego transcribo el esquema en un guión, que luego se convierte en miniaturas..
"Cuando trabajo con un escritor, generalmente me gusta involucrarme con ellos en algún nivel, como sugerir ideas o idear cosas juntas. Me gusta ser más colaborador, por lo que puedo invertir más en eso, en lugar de simplemente ser entregado". un script y se espera que lo dibuje mecánicamente tal como está ". - Sophie Campbell, creador de Wet Moon y penciler en los cómics Jem de IDW.
A menudo, los cómics web de producción propia tienen la mayor libertad, ya que no son medios impresos, son los más rentables y tienen un tipo diferente de fecha límite. Algunos se realizan en un capítulo por capítulo o página por página, mientras que otros son similares a los cómics encontrados en los periódicos y se publican en línea tira por tira. Dependiendo del creador, pueden actualizarse semanalmente, quincenalmente o incluso mensualmente..
Curiosamente, hay una variedad de plataformas para que los creadores publiquen su trabajo: su propio dominio, Tumblr, WordPress o incluso sitios web que sirven como un portal de cómics. A veces, esos portales de cómics simplemente enlazan con el contenido, mientras que otros emplean a los creadores de cómics como contratistas, dándoles un lugar para publicar su trabajo semanalmente o mensualmente y trabajando juntos en marketing y distribución..
Bastante fantásticamente en estos días, muchos artistas de cómics profesionales comenzaron con su propio cómic web pequeño, aprendieron los entresijos de contar historias gráficas y se graduaron para trabajar con editores y otros clientes..
Un cómic de Nedroid de Anthony Clark.."Para mis propios cómics, generalmente empiezo con una situación o una línea divertida y trato de crear un buen cómic a partir de eso. No tiendo a dibujar o hacer miniaturas a menos que el cómic sea complicado o temo que lo olvide antes de poder dibujarlo ". - Anthony Clark, creador de Nedroid
Todo lo anterior puede llevar a trabajos autopublicados. Ya sean una recopilación de cómics web, novelas gráficas o cómics, los artistas pueden trabajar con varios editores, grandes corporaciones o compañías independientes para imprimir y distribuir su trabajo..
Alternativamente, pueden obtener la financiación para imprimir un libro, trabajar directamente con impresoras y realizar la comercialización y distribución por sí mismos, o incluso financiar todo el proceso por sí mismos. En el caso de trabajos autopublicados, los involucrados pueden tener que trabajar con varios minoristas, a menudo pequeñas tiendas de cómics y librerías, para vender su trabajo al por mayor o en consignación, dependiendo de cómo funciona la tienda y cómo trabaja con sus proveedores..
Una página de Fragile de María Victoria Robado.."Escribo, dibujo y publico mis propios cómics en la web e imprimimos. La autoedición significa que usted hace todo; no solo usted es el escritor / artista, sino también el desarrollador web, marketing, publicidad, mercadería, promotor, administrador de contenido. , experto en redes sociales ". - Maria victoria robado, creador de comics y colorista.
Siempre hay otros tipos de contenido para crear más allá de lo que puedo enumerar en un artículo como este. Elegí las categorías anteriores basadas en los artistas y creadores que entrevisté..
Independientemente de lo que quiera hacer, el primer paso es comenzar a dibujar y / o escribir. La creación de historias comienza con lo que tenga en mente, y no hay forma de que pueda trabajar para compañías fantásticas como Marvel o encontrar su novela gráfica en los estantes de su tienda de cómics local sin poner el lápiz proverbial en el papel..
Paneles de cómic de Sergey Gudkov."Los cómics que hago son generalmente una historia corta de aproximadamente 5 a 8 páginas. Se publican en revistas de pequeños editores independientes. O es una historia para los festivales de cómics que luego se imprimen en los catálogos de estos eventos". - Sergey Gudkov, Ilustrador
La organización es clave. Si está trabajando con un editor, otros escritores y / u otros artistas, recibirá un guión (o los lápices, el trabajo con tinta o los resúmenes de diseño) y repasará todas las notas e instrucciones que reciba, a menudo por correo electrónico.
Los dibujantes de lápices corren primero por las miniaturas. Puede haber un montón de ida y vuelta para asegurarse de que todos estén literal y figurativamente en la misma página. Los entintadores suelen llegar a las páginas de entintado, tradicional o digitalmente, y los coloristas discuten las paletas de colores o trabajan desde varias notas y correos electrónicos para dar vida a las páginas de cómics.
Una gran cantidad de cómics se hacen digitalmente en estos días, al igual que la mayoría de los trabajos de diseño e ilustración. Hay y siempre habrá excepciones a esto, pero la posibilidad de crear en colaboración en un medio que se transfiere fácilmente de persona a persona ha hecho posible la creación de cómics de forma remota donde los miembros de un equipo pueden no estar en la misma ciudad o país. pero todos trabajan maravillosamente juntos porque nuestra tecnología actual lo permite.
Colaborar toma la organización por parte de todos, así como el impulso y la motivación para trabajar juntos y contar una historia fantástica..
Parte del proceso se exploró anteriormente, donde discutimos la colaboración. Exploremos cómo es para varios artistas crear cómics con sus propias palabras:
Scuba Space Comic por Leigh Jeffery."Una vez que tengo una idea del libro, miro las imágenes y leo las notas de los escritores / editores. Hago mis propias notas y luego comienzo los paneles de escritura de los pulgares. Creo un archivo de Photoshop; 11x17 @ 350dpi y yo simplemente desglose cada página muy rápido. Intento no pensar demasiado en este punto. Solo quiero una sensación general y un diseño ". - Leigh Jeffery, Ilustrador
"Para mí, es mucho más fácil dirigir mi propia producción creativa. Me divierto mucho más cuando tengo que hacer todo: el concepto, la escritura, el arte, etc. Cuando hago mi propia escritura (que es la mayoría de mis cómics funcionan) fluye bastante libremente. Comenzaré con una idea vaga o cinco, la construiré a partir de ahí.
Monster Pop panels de Maya Kern."[…] Después de haber hecho mi guión, dibujo bocetos de páginas. Dado que el guión es todas las palabras, realmente nunca tengo el diálogo al 100% hasta que estoy dibujando. Hay algo mucho más fluido y emotivo cuando ' "Al dibujar, me da la oportunidad de hacer que el diálogo se sienta más genuino y de cambiar el ritmo para adaptarlo al tamaño de mis páginas. Después de eso todo está bien cortado y seco, simplemente termino las tiras y las publico cuando es el momento". - Maya kern, creador de Monster Pop!
Sábado por la mañana Cereal de desayuno por Zach Weinersmith."Leí mucho, luego todas las mañanas trato de escribir al menos seis guiones. Ojalá uno o dos sean buenos. Luego, más tarde en el día, dibujo". - Zach Weinersmith, creador del sábado por la mañana el desayuno de cereales
Las redes sociales son enormes para los artistas que promocionan su trabajo. Cada vez que un cómic se actualiza, puedes esperar un tweet, una publicación en Facebook, vistas previas de imágenes en Instagram y más. Si el cómic del artista es parte de un sitio web más grande o si tiene un equipo de marketing o una persona que trabaja con ellos, es posible que puedan llegar a un público diferente y establecido frente al que los sigue específicamente a ellos y a su trabajo (lo que les permitiría propio lector y seguidor cuentan para crecer).
El objetivo de la autopromoción no es solo lograr que más personas lean su trabajo, sino también apoyar al cómic y los medios relacionados de alguna manera. Para algunos que pueden incluir donaciones mensuales a su cuenta de Patreon, comprar una copia impresa de su cómic, o tal vez comprar una camiseta o una taza con su panel de cómic favorito o personaje estampado en ella.
Además, algunos artistas pueden comprar espacios publicitarios en sitios web relacionados, con blogs o mediante diversas publicaciones que podrían atraer a un público de medios similares. Al igual que muchas empresas, algunas utilizan medios promocionados (anuncios de pago) a través de redes sociales como Facebook, Tumblr y más. La desventaja de estos, sin embargo, es que no están tan dirigidos a un consumidor como el espacio publicitario en la parte posterior de un cómic, una revista o una tienda de cómics..
Paneles de Midnight Run por Kelly Bull."Todavía me considero muy nuevo en la escena de los cómics, pero hasta ahora, Twitter ha sido la mejor plataforma para promocionarme a mí mismo y a mis trabajos. Los artistas de producción propia no pueden confiar en que el público los encuentre, por lo que necesitan buscar activamente lectores. y compañeros. Twitter hace que sea muy fácil ponerse en contacto con la comunidad de cómics ". - Kelly Bull, creador de Midnight Run
Aparte de los medios impresos, que tienden a ser la principal mercancía que cualquier creador de cómics querría crear, la ropa, los accesorios y los artículos para el hogar tienden a ser los más producidos, como camisetas, tazas, alfombrillas para ratón, bolsas y más..
Depende de ellos si los artistas y creadores otorgan su trabajo a otra empresa para fabricar y distribuir su trabajo o crear sus propios productos. Los productos como estos son algo para traer, además de las copias de los cómics, a las convenciones y otros eventos que pueden hacer para promover su trabajo..
Concierto de Medianoche de Borja González"En ferias de ilustración y cosas, sí vendo dibujos. Y sigo haciendo fanzines, que es algo que realmente me gusta. Puedes hacer de 20 a 30 copias y venderlas en la mano". - Borja González, Ilustrador
Las tiendas web vinculadas dentro del sitio de un cómic también son muy comunes. Algunos producen todo su trabajo con una tienda e impresora de terceros como RedBubble o Society6, mientras que otros realizan la ruta de producción propia y crean una tienda en Etsy o a través de algo como BigCartel.
Cubierta para chicas superpoderosas de George Caltsoudas"No lo derroche ni exagere. Todos tienden a hacer esto. Solo haga un producto o venda una impresión al principio y luego hágalo lento y constante. Si gasta mucho esfuerzo y dinero y luego no termina vendiendo mucho , realmente te decepcionas y tienes miedo de apostar en cualquier empresa futura ". - George Caltsoudas
Aparte de los productos y la mercancía, hay otras formas de obtener ingresos de un cómic. En primer lugar, está el apoyo de un editor. Si eres un artista que crea portadas de cómics, te pagan por ello. Lo mismo ocurre con el trabajo para compañías como IDW, Marvel y más, haciendo lápices, coloreando, entintando, etc. Si tiene un contrato de libros con un editor, sus ingresos estarán sujetos a los términos de su contrato y varían de una compañía a otra. empresa.
Para creadores y artistas autoeditados, estarías vendiendo tus obras de arte, productos (los cómics mismos) y cualquier otra cosa mencionada en la sección anterior. Además, puede utilizar la publicidad en su sitio web para apoyarse a sí mismo.
Lo mismo ocurre con los comics web. Son auto-publicados, aunque no necesariamente algo que aparecerá en forma impresa. Dicho esto, el espacio publicitario (como se explica en la sección de autopromoción) y el espacio publicitario en su propio sitio web para generar ingresos pueden utilizarse además de tener una pequeña tienda en línea.
Finalmente, algunos artistas trabajan con sitios web que tienen paredes de pago para la mayor parte de su contenido cómico. Dependiendo del sitio web, dicho muro de pago puede contribuir a una tarifa mensual que pagan, o pueden tener un acuerdo para compartir los ingresos con el sitio web..
Página de Jem y los hologramas con lápices de Sophie Campbell y Color de María Victoria Robado."Haz que alguien que sepa lo que están haciendo critique tu trabajo. Es la única forma de mejorar. Podrías estar escribiendo o dibujando todos los días, pero si siempre cometes los mismos errores sin identificarlos, no crecerás"..
"No tienes que ser perfecto, pero tu tener estar a tiempo. Recuerde, si alguien critica su trabajo, no lo está atacando como persona. Y si realmente te están atacando como persona, entonces no son el tipo de crítica que necesitas para mejorar ". - Maria victoria robado
Una página de Las aventuras del Dr. McNinja por Christopher Hastings publicada por Dark Horse Comics."Si puedes vivir una vida feliz sin hacer cómics, entonces te sugiero que no hagas cómics. La industria es brutal y aplastante. La paga apesta. Puedes trabajar durante meses o años en un proyecto solo para cumplir con un resonante "Meh" del público.
"Me encanta hacer cómics porque me siento obligado a escribir cuentos y bromas, y los cómics son una forma de arte que me permite hacerlo sin mucho presupuesto (en gran parte a diferencia del cine) e internet me da una plataforma para publicar eso. material a MUCHAS personas al instante ". - Christopher Hastings
¡Cómic de Adventure Time de Maya Kern para Boom! Estudios."Por encima de todo, cuídese. No permita que las personas lo piquen y devalúen su trabajo. Si trabaja de manera independiente, cobre un salario de trabajo. No trabaje 'por exposición'.
"Es más fácil hacer tu propio cómic que amas y construir una audiencia de esa manera y probablemente obtendrás más exposición de la que podrías dibujar. Es una idea realmente genial de alguien que te hará famoso mientras trabajes en ella. Gratis." - Maya kern
La experiencia de los artistas de cómic puede variar, pero el deseo de contar historias de forma visual es lo que las une a todas, independientemente de su rol o de la longitud de la historia..
Al igual que en otros campos artísticos, la organización, la puntualidad y el desarrollo de habilidades son las claves principales para lograr que sea un artista cómico. Nadie puede predecir si sus historias querrán ser leídas o si un cómic web será popular y obtendrá lo siguiente que necesitarías para que sea un trabajo de tiempo completo, pero si te gusta crear contenido como este, entonces el trabajo bien vale la pena.
Los artistas que entrevisté anteriormente tenían mucho que decir sobre sus experiencias trabajando con editores, escritores, otros artistas y creando sus propios cómics. Si bien no pude incluir cada anécdota y parte de la información que me enviaron, espero que sus palabras y la información que he escrito anteriormente sean algo que encuentre informativo e inspirador..
Muchas gracias a los artistas brillantes que tomaron tiempo fuera de sus ocupados horarios para responder a mis preguntas. Puedes, y definitivamente deberías, revisar su trabajo y cómics en los enlaces a continuación.!
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