¿Así que quieres ser un diseñador gráfico interno?

Ejemplo de proyecto de diseño de marca cortesía de Laurén Magda creado para la banda con sede en Detroit, TART.

Los trabajos de diseño e ilustración varían ampliamente entre disciplinas. Hoy, vamos a echar un vistazo a lo que implica el papel de un diseñador gráfico interno. Busqué e interrogué a una muestra de diseñadores que trabajan en agencias de publicidad, manufactura, diseño gráfico y más, para ver en qué consiste su vida laboral diaria, cómo obtuvieron el trabajo y qué tipo de trabajo producen..

Muy a menudo me resulta difícil echar un vistazo detrás de la cortina, o me parece que muchos diseñadores gráficos que son activos en las redes sociales son freelancers. Conseguir este aspecto detrás de escena de varios diseñadores es un verdadero placer, y espero que encuentre sus respuestas e información informativas. Considere esta guía en el rol de un diseñador gráfico interno..

¿Qué hacen los diseñadores gráficos internos??

Ellos diseñan ¡próxima pregunta! Bien, no es exactamente tan simple (aunque esa es la respuesta inicial de muchos diseñadores gráficos). Analicemos los roles que se encuentran comúnmente dentro de una posición interna:

  • Preimpresión de archivos para imprimir: Ya sea que una empresa esté enviando contenido para imprimir o que maneje el proceso de impresión internamente, los diseñadores deben asegurarse de que sus ilustraciones, diseños, diseños o cualquier contenido con el que se les haya asignado estén listos para imprimir. A menudo, esto puede ser el deber principal de un diseñador, dependiendo de su rango dentro de un departamento.
  • Crear conceptos para los clientes: Como ejemplo, digamos que se contrata a una empresa de diseño para crear logotipos para un cliente. El diseñador se reuniría con el equipo de diseño, el cliente y / o el director de arte para obtener detalles sobre el trabajo en cuestión. A partir de ahí, juntan los conceptos de los logotipos para mostrarlos al cliente o en una presentación. A ningún cliente se le muestra un solo concepto o diseño. Se muestran varias piezas entre las que elegir y, por lo general, se editan o amplían más adelante..
  • Diseño de activos para la empresa: Cuando trabajan para el departamento de arte de una empresa, los diseñadores gráficos son los que crean publicidades impresas, carteles, etiquetas, folletos, catálogos, logotipos, etc. Si una empresa tiene un equipo de diseño interno, es su responsabilidad crear su marca, materiales de marketing, y material de archivo utilizado dentro de la empresa (a menos que externalicen o utilicen sitios web como GraphicRiver, Shutterstock, etc.).
  • Y más… Siempre habrá más que el rol de un diseñador interno implica. Dado que la empresa está pagando a los diseñadores tarifas por hora o un salario, ya se han comprometido con su tiempo, por lo que cualquier función de diseño (y relacionada) se puede cumplir cuando sea ventajoso para la empresa, serán.
La marca Jam Space, cortesía de Laurén Magda..
"Mis responsabilidades diarias realmente varían día a día, pero principalmente preimprimo archivos para imprimir, diseñar materiales de marketing y crear calcomanías personalizadas para hospitales y otras compañías médicas afiliadas". - Laurén Magda, de BodyPartChart, de Fathead.

¿Para qué tipo de empresas trabajan los diseñadores gráficos??

Encontré que el rol de diseñador gráfico se dividió en un par de categorías:

  • Dentro de una agencia de diseño o marketing.:Esto también se aplica a las agencias de publicidad. Básicamente, cualquier empresa que se busque para diseño, marca o contenido creativo de alguna manera. Por lo general, los diseñadores trabajarán juntos en un equipo. Es bastante ventajoso trabajar no solo con otras creatividades, sino en un entorno en el que la función de la empresa es crear contenido creativo..
  • Dentro del departamento de arte de una empresa.:Para algunos este papel también está en un equipo. Para otros, están solos o con otra persona, creando cualquier contenido, diseño, marca, etc., que una empresa pueda necesitar. La propia empresa no se centra en el contenido creativo..

Como ejemplo de los roles de los artistas dentro de una compañía que no se centra en el arte, como una cervecería como New Holland Brewing Company de Holland, Michigan, se reúne un pequeño equipo de arte de dos personas para crear todas sus etiquetas, menús. , materiales de marketing, y más. Los compañeros de trabajo de los diseñadores tendrán una variedad de puestos, y si bien puede ser fantástico trabajar con personas de diversos departamentos, la camaradería que se encuentra dentro de un gran departamento de arte o un negocio centrado en el arte no está ahí. En cambio, hay camaradería en el enfoque y los objetivos de la compañía (en este caso, elaborar una cerveza deliciosa).    

Sombrero loco de New Holland Brewing Ale. Embalaje diseñado por Anna Lisa Schneider.
"Por lo general, entro y diseño activos para eventos, como carteles, folletos, menús y materiales educativos sobre productos. También trabajo en anuncios tanto para impresión como para la web". - Anna Lisa Schneider de New Holland Brewing Company.

¿Qué capacitación tienen los diseñadores y cuánto tiempo permanecen en esa posición??

Tomemos esto en dos partes. En primer lugar, realmente depende del artista, su cartera y los requisitos que una empresa está buscando dentro de un currículum. El tamaño de mi muestra de diseñadores era pequeño, pero la mayoría había tenido algún tipo de educación formal dentro del campo del arte..

No todos, sin embargo, obtuvieron un título o se mantuvieron dentro de la disciplina de su grado. Si bien un título en diseño gráfico es una gran adición a su currículum, no es el objetivo final para trabajar en la empresa. De una entrevista a otra, una variedad de circunstancias llevaron a la posición de cada artista, y el componente principal que los llevó a donde estaban hoy era mostrar sus habilidades dentro de su cartera.. 

Además, cuando se les preguntó cómo encontraron su trabajo, las respuestas iban desde ver un anuncio en sitios web como Indeed.com hasta establecer contactos con otros empleados dentro de la empresa..

Cartel de Heroes of the City de Ruta Ett, cortesía de Sara Berntsson.
"He estudiado cómics y arte secuencial en el Gävle University College en Suecia, y gráficos en 3D para juegos en el escuadrón de la escuela vocacional en Falun, Suecia. Aunque ninguno de estos ha estado directamente relacionado con mi trabajo actual, todavía lo han hecho. Esencial para llegar a donde estoy hoy ". - Sara Berntsson de Ruta Ett en Suecia.

En segundo lugar, el tiempo que un diseñador permanece en su puesto depende de la compañía y de las preferencias del artista..

En el caso de pequeñas empresas, como la compañía de entretenimiento para niños Ruta Ett, ubicada en Suecia, el equipo de diseño es pequeño y las tareas de los diseñadores pueden variar fuera del título de su posición. Ya están usando varios sombreros, por lo que no hay una escalera tan grande como la que encontrarías dentro de una empresa mucho más grande donde el equipo está formado por diseñadores junior, diseñadores senior y directores creativos. La mayoría de las personas a las que entrevisté sobre su posición han ocupado el puesto de trabajo de uno a tres años, habiendo tenido uno o dos empleos antes de su actual con otra compañía (a menudo más pequeña o de un tamaño similar).

Una nota adicional a la posición en sí y la adquisición de puestos de trabajo es el papel del pasante. No todas las compañías los adoptan, pero la mayoría de las veces son estudiantes de diseño en su último año o recién graduados que ingresan a la industria y buscan experiencia laboral para poner en su currículum. Adrian Co, un diseñador gráfico que trabaja en una agencia de publicidad, señala que los pasantes a menudo trabajan en proyectos reales dentro de una empresa junto con diseñadores gráficos de tiempo completo, y que a menudo son criticados como si estuvieran en un aula, por lo que no solo experimentan El trabajo, pero también sigue aprendiendo activamente.

Un anuncio para el Isuzu Auto Show creado por Adrian Co y su equipo..
"Por lo general, están estudiando Publicidad o Diseño Gráfico. [...] Analizamos su trabajo y los criticamos para que puedan aprender algo". - Adrian Co, un diseñador gráfico de una agencia de publicidad, sobre el papel de los internos..

¿Qué medios usan los diseñadores??

La mayoría de los diseñadores se encontrarán utilizando Adobe Creative Suite, Corel Graphics Suite o aplicaciones digitales similares. Muchos diseñadores trabajan con programas vectoriales (la mayoría de las veces Adobe Illustrator) ya que es el más versátil para medios impresos, web y de difusión.. 

Ya sea trabajando para una empresa como Stardoll creando activos para muñecas virtuales, como lo fue Anneli Olander-Berglund, o diseñando contenido web para una pequeña empresa anónima en Michigan como lo hace Jane Foster, el vector tiende a ser el formato de elección. Esto se debe a que un diseñador que está en el horario de la compañía 40 horas a la semana no tendría que rehacer el trabajo para cada formato que la empresa o el cliente necesita.

Además, las tabletas gráficas son una herramienta clave para los diseñadores. Los medios tradicionales para muchos diseñadores gráficos, a menos que lo especifique una empresa o un cliente, a menudo se limitan al boceto y la etapa conceptual de un proyecto, si se utilizan en absoluto..  

Star Doll Level Pantalla completa diseñada por Anneli Olander Berglund durante su tiempo con la compañía.
"Introduje los medios tradicionales en mi antiguo lugar de trabajo y fue muy bien recibido en las oficinas en el extranjero y en clientes externos. Sin embargo, siempre hubo una lucha contra el temor de la compañía de alejarse demasiado en el" estilo "con el que se habían marcado. Era básicamente todo vector ". - Anneli Olander Berglund, antes de Stardoll.

Conclusión

El papel de un diseñador gráfico interno varía. Al trabajar en publicidad, juegos para dispositivos móviles, mercadeo y diversos diseños de productos, los diseñadores gráficos son un activo importante para el éxito de muchas empresas. Un activo inestimable, el diseñador gráfico que trabaja dentro de una empresa, en lugar de un trabajador independiente, tendrá un trabajo estable y confiable, ya sea a una tarifa por hora o con un salario. Alternativamente, pueden encontrar un mayor volumen de trabajo en un marco de tiempo más pequeño del que podría esperarse para un profesional independiente, que puede definir o negociar su propio marco de tiempo de trabajo..

Independientemente de las ventajas y desventajas de las posiciones, los diseñadores gráficos vienen en todas las variedades, lo que hace que la trayectoria profesional sea tan única como la de aquellos que la siguen. Comprender algunos de los roles de trabajo comunes, los requisitos para los puestos, las aplicaciones utilizadas y más puede permitirle las herramientas necesarias para comenzar o incluso continuar en esta y en las rutas de diseño comercial relacionadas para una carrera duradera.

Muchas gracias a los diseñadores entrevistados para este artículo. Puede consultar algunos de sus portafolios en los enlaces a continuación:

  • Laurén magda
  • Anna Lisa Schneider
  • Anneli Olander Berglund
  • Adrián co
  • Sara berntsson
  • Jen Klabis