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Bounty Hunter (Star Wars fanart) Diseño de Juan Manuel Orozco.Es casi imposible entrar en una tienda de ropa y no ver una gran cantidad de diseños en la ropa que se vende. Ya sea que tenga la intención de diseñar para una compañía o marca específica, o de licenciar su trabajo como freelance, saber lo que se necesita para ser un diseñador de ropa es crucial para que su carrera sea exitosa.
Entrevisté a varios diseñadores que trabajan en alta costura, como diseñador independiente, y para que varias marcas de ropa lleguen a conocer cómo ha sido su vida laboral hasta ahora. Considera esta guía para trabajar como diseñadora de ropa..
¿Simplemente crean diseños de camisetas rad? ¿Qué pasa con otros estampados textiles? ¿Cuánto necesita saber el diseñador sobre el proceso de impresión y fabricación para crear diseños exitosos? Vamos a descomponerlo:
Diseño textil para ZARA Basic de Silvia Stella Osella.."Como profesional independiente ahora trabajo como diseñadora de superficies y textiles, así como ilustradora y consultora de comunicación visual para grandes empresas y marcas independientes, estilistas, fotógrafos y revistas." - Silvia Stella Osella, diseñadora de textiles y prendas de vestir.
Como siempre, esta pregunta obtiene una mezcla de respuestas. Algunos diseñadores tienen capacitación formal en ilustración o diseño y tienen una licenciatura o superior en un campo relacionado con su carrera. Otros diseñadores son autodidactas y han aprendido su oficio a lo largo del camino o mediante cursos en línea y otros entornos informales..
Diseño de camiseta de Pellisco..“[Estudié] Diseño gráfico en la Universidad de Investigación y Desarrollo en Bucaramanga, Colombia. Me gradué en 2012 y siempre me atrajo el diseño y la ilustración, así que decidí estudiar esto. Me gustan la tipografía y la ilustración y trato de combinar ambas [en mi trabajo]. ”- Pellisco, diseñador de ropa e ilustrador.
Diseño de Keds por Ira Markovka para Penshoppe x Estado.“Muchas cosas no están claras en el mundo creativo, especialmente si creció en la familia de un ingeniero, estudió para convertirse en economista y de repente decidió cambiar su curso por completo y convertirse en artista, sin ninguna experiencia ni educación artística. En realidad no tengo entrenamiento formal en nada de lo que dibuje, fue difícil entender dónde dirigir mi creatividad. Comencé a aprender cómo crear gráficos vectoriales. […] Ahora es mi buen trabajo, lo hago a tiempo completo y viajo por todo el mundo sin parar. ”- Ira Markovka, microstock y diseñador textil..
Tomemos esto en dos partes: en casa y por cuenta propia (con diseñadores independientes independientes incluidos).
Para los diseñadores internos, puede trabajar para una marca de moda específica o una empresa que produce todo tipo de productos, incluyendo prendas de vestir y textiles. Si trabaja para una marca específica, su trabajo de diseño estará bajo esa marca, y el desafío de adherirse a la imagen de esa marca estará entre sus tareas diarias al crear conceptos para los diseños de prendas. Lo mismo vale, en realidad, para ser contratado para crear trabajo para una marca existente..
En el caso de trabajar para una empresa más grande que fabrica prendas de vestir y textiles, además de muchos otros productos, puede que no solo sea un diseñador de prendas, sino también un diseñador de superficies e impresión de muchos artículos. O puede encontrar que su alcance es bastante amplio en los tipos de diseños que crea..
Digamos que trabajaste para Disney en su división de productos de consumo. Si bien algunas de sus tareas pueden estar trabajando en una próxima línea de diseños de ropa, el alcance más amplio de su trabajo puede ser crear productos adicionales en esa línea o trabajar en múltiples propiedades en el transcurso de una temporada. La falta de trabajo interno es que su base de clientes no cambia a menos que esté internamente en una agencia de este tipo y su empresa adquiera nuevos clientes en conjunto.
Traje de baño con diseño textil de Elena Belokrinitski para la marca "Always for Me".“Ahora estoy en mis primeros meses de ser un diseñador completamente independiente. Durante 7 años trabajé como diseñador de textiles, interiores y juguetes en diferentes compañías, en combinación con proyectos independientes a pequeña y gran escala. Hace aproximadamente medio año, renuncié a mi trabajo diario y me mudé con mi esposo a otro país para una aventura a largo plazo. Fue entonces cuando me concentré en hacer solo trabajo independiente ". - Elena Belokrinitski
Los freelancers, sin embargo, y los diseñadores independientes tienen más margen de maniobra cuando se trata de sus ámbitos de diseño. Su base de clientes puede cambiar mensualmente, semanalmente o incluso a diario, según el tipo de programa que haya creado. Como tal, puede trabajar para una marca de ropa para niños un día y una marca de artículos deportivos para adultos otra.
Los diseñadores independientes pueden centrarse en su propia marca personal, en cuyo caso su diseño demográfico puede depender totalmente de usted si descubre que tiene éxito en la comercialización de su propio trabajo. La falta de trabajar como freelance, contratista o diseñador independiente es que su base de clientes puede cambiar a menudo, y para quién trabaja es muy variable.
Cualquier empresa, marca o minorista que necesite trabajo de diseño puede contratar a un diseñador o adquirir productos al por mayor para vender (en el caso de diseñadores independientes que producen sus propios productos). Teniendo en cuenta lo popular que es la ropa (todos necesitamos ropa, ¿verdad?), No es de extrañar que esta pregunta se responda con una amplia variedad de empresas y clientes..
Diseño de camiseta de Belle Hissam para Gametee con fanel de Zelda."En este momento soy un artista independiente, pero trabajo para compañías que hacen diseños para ellos (como Gametee y otros), así como trabajo independiente con convenciones y tiendas en línea". - Belle Hissam, diseñadora independiente.
Específicamente, ¿en qué medios trabajan los diseñadores que entrevisté? Realmente, lo que funcione y lo que necesite una impresora es lo que finalmente se usará. Sin embargo, saber en qué trabajan otras personas que tienen éxito con frecuencia puede ser informativo y guiar a los que pueden estar preguntando: "¿Cómo puedo obtener este garabato en esa camiseta?"
Diseño de bolsa Jerboa de Anneli Olander Berglund para Pale Cloud Girls.“En la mayor parte de mi trabajo, comienzo con ilustraciones tradicionales, principalmente tinta / acuarela sobre papel, y luego lo llevo a la computadora y hago retoques y ajustes de color o agrego elementos más tarde. Esto es mucho más fácil cuando se trabaja con clientes, porque a veces preguntan algo como "¿Podemos mover la mano y cambiar la postura y quizás usar un cabello diferente?" en el carácter final, que es un verdadero arrastre si solo trabajas tradicionalmente. A veces uno tiene que recordarle al cliente que no trabajas con magia; Photoshop no es magia ". - Anneli Olander Berglund, diseñadora independiente.
La mayoría respondió a Adobe Photoshop o Adobe Illustrator, lo cual es comprensible teniendo en cuenta que son estándares de la industria. A menudo, las impresoras necesitan que los diseños se guarden en formatos por capas (especialmente si son ilustraciones de serigrafía y necesitan que cada capa se corresponda con una pantalla separada) o formatos grandes de alta resolución (a menudo ambos).
Para los formatos de archivo, encontrará que .PSD, .AI y .PDF son formatos comúnmente solicitados para la impresión. Los dos primeros tienen capas y se pueden guardar fácilmente en formatos de alta resolución. Sin embargo, este último garantizará que una imagen plana se imprima exactamente como se pretende (cuando se trata de los tipos de letra y el orden de capas utilizado). Sin embargo, para respuestas más específicas, cedo a algunos de los diseñadores con los que hablé a continuación:
Diseño de camiseta para la Ropa PRIDE de Meka.“Trabajo con cuadernos punteados para el boceto principal con el fin de conceptualizar y poner en papel una miniatura de mi diseño. Eso me ayuda a asegurar que encuentro la composición perfecta con la dinámica perfecta. Después de eso, trabajo con mi Wacom Cintiq Companion, donde actualizo mi boceto y lo refino con más detalles. La siguiente parte es el entintado de la obra y la selección de mi combinación de colores (2 o 3 colores). ”- Thibaut" Meka "Désiront, ilustradora y diseñadora textil..
Encuentro que puedes aprender mucho de los procesos de otros artistas. Como tal, les pregunté a quienes entrevisté cuál era su proceso típico para el diseño de prendas de vestir, y tengo algunos ejemplos para que aprenda a continuación:
Diseño de camiseta por encargo de Asher Benson.“Dependiendo del cliente, generalmente me dirán cómo quieren que se configure el archivo final. [Un cliente] me pide que haga todas las separaciones con guías de registro cuadradas o en forma de diamante. Algunos de mis clientes simplemente quieren el archivo de Illustrator y trabajar con eso ". - Asher Benson, diseñadora independiente e instructora de Tuts +.
Diseño de camiseta de Juan Manuel Orozco..“Una vez que tengo un boceto que me gusta, o el cliente lo aprueba, comienzo con el proceso de entintado. Normalmente hago este proceso en Adobe Illustrator. Una vez entintado, comienzo a colorear. La técnica de depende de dónde vaya a imprimir: si necesito un formato vectorial, trabajo en Illustrator, y si no, uso ambos y coloréelo en Photoshop con una resolución muy buena y un tamaño bastante grande ". - Juan Manuel Orozco, freelance diseñador.
Diseñado para ZARA Man por Silvia Stella Osella.“El proceso de investigación inicial es probablemente el que más disfruto: excursiones, análisis de tendencias y color, ¡es un mundo tan fascinante! Antes de comenzar a trabajar en este campo, no tenía idea de que muchas cosas, como la sociología, la antropología, las ciencias, etc. podrían fusionarse e influir incluso en el color que vamos a usar la próxima temporada.!
“Es muy importante para nuestro trabajo estar constantemente al tanto de las tendencias. Y personalmente creo que ser consciente [...] de lo que sucede a nuestro alrededor, y no solo con respecto a los temas directos en los que trabajamos, realmente marca la diferencia. Luego, todo se traduce en un panel de humor o se rehúsa a un resumen, si está diseñado específicamente para un cliente ". - Silvia Stella Osella
Diseño de camiseta para Anthem Culture de Bryan Shelmon.“Cuando comencé con el diseño, después de completar una imagen, pensé que ese era el final: ¡envíalo al diseñador y espera nuevas camisetas! Pronto me di cuenta de que deberían tomarse medidas para cada aspecto de su diseño para garantizar que la impresión salga de la forma deseada. Para nuestro proceso, esto incluye medir camisas físicas e incluso preimpresión de diseños en papel para garantizar un diseño preciso cuando se finalice ". - Bryan Shelmon de Anthem Culture
Diseño textil de Elena Belokrinitski para bolsos OHMAI..“Tengo un vínculo muy fuerte con mis diseños. Cuando veo gente en la calle usando mis patrones, tengo la fuerte necesidad de venir y abrazarlos. Lo más destacado de esto fue hace unos años: había diseñado una colección de pantalones cortos de surf para una marca de bajo costo y me fui de vacaciones a una ciudad costera en el país donde se produjeron esos pantalones cortos. ¡El mismo día vi a docenas de adolescentes en "mis" pantalones cortos, y más tarde el mismo día mi patrón como papel tapiz en una peluquería! Chico, que dia! Me sentí como la reina de los patrones ". - Elena Belokrinitski
Traje de neopreno diseñado por Ira Markovka para trajes de Kos."Mantenga un cuaderno de bocetos siempre en su bolsillo y dibuje siempre que pueda. No te critiques por los primeros pasos. "Cuando practicas mucho, te vuelves más confiado en tus líneas que haces y poco a poco el dibujo se convierte en una parte importante de tu vida". - Ira Markovka
¿Así que quieres ser un diseñador de ropa? Se requiere una comprensión no solo de la ilustración y el diseño, sino también de lo que su cliente necesita para imprimir el producto según las especificaciones de su concepto original, así como las especificaciones del fabricante. A través de la experiencia, aprenderá los entresijos del diseño de textiles y prendas de vestir..
Haga preguntas, aprenda de sus clientes y trabaje con impresoras, comercializadores, fabricantes y colegas diseñadores cuando sea posible para que su obra de arte cumpla con los estándares que cada artículo necesita para estar listo para ser vendido. Adquiera el gusto por el diseño de prendas de vestir con servicios de impresión como Society6, RedBubble y TeePublic, donde puede imprimir a pedido y diseñar una variedad de artículos para su base de fans, así como aprender más sobre el diseño de prendas..
Espero que hayas encontrado este artículo informativo e inspirador. ¿Tienes preguntas, anécdotas o consejos sobre el diseño de prendas de vestir? Compártelos en la sección de comentarios a continuación.!
Muchas gracias a los artistas que se tomaron el tiempo para responder mis preguntas y darnos un vistazo a sus vidas y experiencias como diseñadores de ropa y textiles. Puedes consultar sus espacios de trabajo o galería en los enlaces a continuación:
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