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Afortunadamente, no es necesario ir a la escuela de diseño para ser un diseñador gráfico. Una buena base en la historia del diseño gráfico, la teoría y la aplicación práctica lo ayudará a comenzar a trabajar. Hay muchos recursos disponibles en los que puedes aprender diseño gráfico por tu cuenta. No establezca altas sus expectativas al principio, ya que se necesitará un estudio entusiasta durante años para llegar a ser excelente. Aunque puedes hacerlo!
Si desea aprender diseño gráfico desde cero, a través del estudio autodirigido, este artículo enumera algunos recursos excelentes que lo ayudarán a comenzar con su educación en diseño. Además, incluso si asistes a la escuela de diseño, al menos tres quintas partes de tu educación se realizará a través del estudio autodirigido de todos modos.
Antes de saltar, tenga en cuenta que esta publicación es presentada por Envato Market. Si desea obtener un ingreso adicional sólido de sus habilidades de diseño, puede vender gráficos de todo tipo o aprender a crear temas de sitios. Es una excelente manera de obtener alguna experiencia real en el mercado. En este artículo, mencionamos caminos adicionales para explorar cómo obtener ingresos con su habilidad de diseño, después de que haya dominado los conceptos básicos. También puede ofrecer sus habilidades como diseñador en Envato Studio..
Ahora, vamos a ello!
Hay algunos principios de diseño gráfico que afectan a cada proyecto que crearás. Comprender estos principios conceptualmente y aprender a aplicarlos prácticamente formará la base de su educación en diseño gráfico. Echemos un vistazo a las áreas básicas que debe estudiar para obtener una base sólida en el diseño gráfico..
Recuerdo haber aprendido primero estos principios básicos de diseño, y parecían tan extraños al principio. Me tomó bastante tiempo acostumbrarme a estas técnicas. En la escuela hicimos un proyecto para principiantes que consistía en dibujar triángulos, solo para comunicar la emoción a través de la colocación, la forma y el espaciado solo. A continuación hay algunos buenos recursos sobre estos principios..
Comprender los conceptos básicos de la teoría del color es importante y tener una idea de cómo trabajar con los colores. El color puede hacer que las áreas de un diseño se salgan de la página o se conviertan en el fondo. El uso de la textura puede mejorar la sensación de un diseño. En el diseño de impresión, la textura puede ser la sensación real del papel u otros materiales. Las imágenes también pueden mezclarse con la textura y están llenas de colores. Aprender a equilibrar esto es un oficio delicado que llevará algo de práctica para aplicar bien. Aquí hay algunos recursos sobre el uso del color, la textura y las imágenes en el diseño gráfico:
Su capacidad para utilizar el tipo es una de las cosas que diferencia el diseño gráfico de otras profesiones visuales. Una gran parte del diseño gráfico es comprender la tipografía, desarrollar su conocimiento de los tipos de letra y cómo aplicarlos en su diseño. Este será un estudio constante a lo largo de tu carrera. Aquí hay algunos grandes recursos sobre el tipo:
El libro de Philip Meggs (ver más abajo), es una necesidad para cada diseño gráfico. Deberías leerlo de principio a fin. Además, a medida que pase el tiempo, investigue las áreas que más le interesen. Elija al menos tres áreas para estudiar en detalle y aprenda todo lo que pueda sobre ellas. Un área de interés para mí es la Bauhaus, que fue una escuela de diseño gráfico y artesanía fundada a principios del siglo XX. El tema me parece cautivador, probablemente porque combina muchas de mis pasiones: arte, diseño, historia y educación..
Los diseñadores gráficos resuelven problemas visuales. La clave para enseñarte a ti mismo el diseño gráfico es entender el proceso de resolver un problema visual. Esto significa que te beneficiarás de abordar los informes de diseño. Aprenderá a aplicar las habilidades que estudia resolviendo problemas de diseño ficticios para comenzar y a medida que avanza en la resolución de problemas del mundo real y trabaje con los clientes..
La resolución de problemas visuales y conceptuales es el núcleo de lo que hacemos como diseñadores gráficos. Los clientes acuden a nosotros con un resumen, que es un problema que debe resolverse. Es posible que una nueva empresa deba ingresar a un mercado específico y acudir a usted para obtener una solución de identidad integral. O puede trabajar en un periódico y tener que colocar una página hasta la fecha límite. Los problemas son infinitos y tu trabajo es resolver estos problemas..
¿Qué es un concepto visual? Bueno, es más que una solución visual pura. Es una unificación de un gráfico y una idea, que se coloca en contexto para resolver un problema. Veamos el ejemplo de un logotipo. Es una marca visual, que representa la idea de una empresa, presentada en el contexto de toda la identidad, el marketing y la historia de la empresa. Veamos algunos recursos para desarrollar sus habilidades de resolución de problemas visuales y conceptuales para diseñadores gráficos. Tenga en cuenta que practicar su oficio lo ayudará a desarrollar sus habilidades visuales de resolución de problemas.
Aprender a investigar, crear miniaturas, refinar bocetos, desarrollar soluciones visuales en programas y presentar a los clientes son solo algunos de los conceptos básicos del proceso de diseño. Cada subconjunto de diseño puede tener un procedimiento ligeramente diferente, y su metodología de trabajo, o una empresa para la que trabaja, puede implementar las cosas de una manera un tanto única en su entorno de producción. Aun así, lo básico sigue siendo el mismo. Familiarícese con el proceso de diseño de principio a fin y trabaje para obtener más rápido y mejor en cada etapa del proceso en cada proyecto en el que trabaje..
Una tarjeta de visita, como un lienzo, tiene límites. Un libro tiene dimensiones específicas y limitaciones técnicas de impresión. Este tipo de limitaciones prácticas y técnicas son una parte importante de la práctica del arte del diseño gráfico. Trabaje para aprender sobre estas tecnologías y aumente su conocimiento a través de proyectos reales. Aprenderá mucho sobre la impresión al tener que imprimir un gran proyecto con un presupuesto. Además, tenga en cuenta que las soluciones creativas a menudo se manejan dentro de entornos creativos contenidos. Parte de la diversión del diseño gráfico es resolver problemas técnicos con soluciones creativas..
El estudio avanzado puede tomar muchos caminos diferentes para cada diseñador. Puede interesarse en un campo relacionado y luego moldear su educación en diseño gráfico para aplicar a ese campo. Sin embargo, cada diseñador gráfico se beneficiará de un estudio y planificación avanzados..
Por supuesto, no hay límite a la profundidad que puede estudiar en cualquier tema de diseño gráfico. La Teoría de cuadrículas, el Diseño de información gráfica y la Planificación de carrera son solo algunas de las áreas en las que hay que centrarse. Ciertamente, usted podría ir mucho más profundo en otras áreas también.
Muchas áreas del diseño gráfico incorporan soluciones basadas en grid. En muchos sentidos, la teoría de la cuadrícula son principios avanzados de espaciado, flujo y ritmo, aunque se aplican a proyectos reales, como diseñar un libro completo o un sitio web. Reunir cualquier documento de varias páginas probablemente se beneficiará de una cuadrícula, ya que hace que el diseño se sienta cohesionado. A continuación se presentan algunos recursos para comenzar con grillas..
Si bien muchos de los principios del diseño de información gráfica son similares al diseño gráfico, adopta un enfoque más técnico y práctico para los problemas visuales. En lugar de ver el concepto en una cartelera, un diseñador de información gráfica puede analizar el tamaño de fuente adecuado para usar para el tráfico que pasa a la cartelera a 40 mph, para tener el máximo impacto. Es una mezcla de investigación científica y aplicación práctica al diseño visual. Edward Tufte ha escrito muchos buenos libros sobre el tema, y te recomiendo que los leas todos. Están escritas con elegancia, el diseño de los libros es hermoso y los principios que se enseñan tienen ejemplos ilustrativos sólidos..
Dedique algún tiempo a familiarizarse con el panorama del diseño gráfico y planifique su carrera. El diseño gráfico es una gran disciplina, que está directamente involucrada en numerosas ocupaciones. Aprender el potencial del campo te ayudará a decidir en qué quieres centrarte. Puede sentirse atraído por el diseño de impresión, publicidad, diseño de interfaz u otro diseño gráfico o campo relacionado.
Además de estudiar diseñadores gráficos a lo largo de la historia, también se beneficiará al estudiar diseñadores contemporáneos con los que se identifica. Un par de diseñadores que me parecieron inspiradores cuando estaba en la escuela de diseño fueron David Carson y Carlos Segura. Ambos diseñadores utilizan la tipografía de manera intuitiva, innovadora e ilustrativa. Me ayudaron a animarme a expresarme con mi uso del tipo, espaciado y textura. Si bien el enfoque que practican en el diseño no es apropiado para cada proyecto, ciertamente ayudó a desarrollar mi rango gráfico y mi capacidad para pensar de manera ilustrativa a través del diseño gráfico..
Puede enamorarse de algún otro enfoque de diseño. Además, pasará por numerosas fases, donde se sentirá atraído por algo más en el diseño. Esto es parte de lo que es genial sobre el campo; es tan diverso No tenga miedo de emular enfoques de diseñadores en algunos proyectos. Es una buena manera de aprender. Luego pasará a otra cosa y se convertirá en parte de su experiencia de diseño colectivo..
Parte de convertirte en un buen diseñador gráfico es convertirte en uno con tus herramientas. Si puedes empuñar un lápiz y dibujar rápidamente soluciones conceptuales, entonces eres un diseñador más competente. Por supuesto, cuando se trabaja dentro de programas se aplica lo mismo. Si eres diseñador de logotipos, cuanto mejor conozcas a Illustrator, mejor diseñador serás. Esa es una de las razones por las que los sitios como Vectortuts + son tan útiles..
Ser competente con sus herramientas lo ayuda a poder ingresar a un flujo intuitivo como el estado cuando trabaja, pero es más que eso. Cuanto mejor sepa el diseño, su medio, su campo de enfoque elegido, sus conjuntos de herramientas y su flujo de trabajo, más fácil será hundirse en ese espacio donde las decisiones se toman fácilmente y el tiempo desaparece. Este estado de flujo es una razón importante por la que las personas eligen cualquier campo relacionado con el arte, como el diseño gráfico; Disfrutan estar en el flujo de crear y trabajar visualmente..
Asegúrese de crear un portafolio (una base de operaciones con su propia URL) y haga un blog regularmente sobre lo que aprende a medida que crece como diseñador.
Hay tres cosas que lo ayudan a contratarlo como diseñador gráfico (en orden de importancia): su cartera, su experiencia demostrada, su capacidad para comunicar sus conocimientos sobre diseño gráfico. Construyes los tres a lo largo del tiempo. No es algo que pase de la noche a la mañana..
Su cartera es su herramienta más importante para promocionarse como diseñador gráfico. Demuestra tus habilidades para aplicar prácticamente tus habilidades. Al entrevistarlo, también tiene parte del mayor peso al ser contratado.
La experiencia toma tiempo para crecer. Una persona que ha trabajado en el campo durante años, ha dirigido una agencia o ha trabajado con grandes compañías conocidas tiene una tremenda ventaja en la industria. Sin embargo, no se desanime, todos comenzaron desde cero hasta el principio..
Una de las mejores habilidades que uno aprende en la escuela de diseño es cómo hablar y escribir sobre diseño. No solo se puede crear algo que se ve bien, sino que se puede analizar críticamente un problema, aplicar un flujo de trabajo comprobado para resolverlo y comunicar el proceso. En el campo, esto equivaldrá a la necesidad de vender sus soluciones a clientes o jefes. O al entrevistar, describiendo cómo resolvió un problema de diseño..
Escribir artículos para tu blog es un excelente lugar para practicar el análisis de diseño gráfico y cómo has resuelto problemas de diseño específicos. También, en sí mismo, demuestra su conocimiento en el campo. No tenga miedo de agregar estudios de caso a su blog, incluso para proyectos personales, ya que es una excelente manera de desarrollar este conjunto de habilidades analíticas. A través del autoestudio, usa tu blog para escribir artículos a medida que aprendes sobre diseño. Esto sirve como un buen sustituto para las tareas que recibiría en una clase de diseño y complementará los proyectos de diseño que realice..
Involucrarse en la comunidad de diseño gráfico y las asociaciones profesionales aumentará sus conexiones en la industria y el conocimiento del campo. Además, asiste a conferencias y redes siempre que sea posible..
Una excelente manera de aprender sobre el funcionamiento de la profesión del diseño gráfico es unirse a organizaciones profesionales. Dirigen conferencias, producen artículos, libros y otros recursos. Algunas de estas organizaciones trabajan para mejorar la profesión en su conjunto mediante el cabildeo y otras actividades.
Aparte de las comunidades profesionales, hay muchas comunidades en la web en las que puedes participar. A continuación, se incluyen algunos foros de diseño gráfico en los que puedes participar..
La interacción y la crítica son realmente importantes para su crecimiento como diseñador gráfico. Si no estás en la escuela de diseño, necesitas encontrar otros lugares donde las personas destrozen tu trabajo y que puedas desarrollar tu propio ojo crítico. Lo mejor para un diseño joven es que alguien les diga por qué algo que hicieron no está bien diseñado y qué podrían hacer de manera diferente. Esto lo prepara para los clientes que hacen esto (le da una piel mas gruesa), y te ayuda a crecer con tus habilidades visuales y creativas de resolución de problemas..
No conozco el lugar perfecto en la red para encontrar esto, pero pruebe diferentes comunidades o foros en línea. Y si puede encontrar un mentor, incluso alguien con solo uno o dos años de experiencia más que usted, que esté dispuesto a criticar su trabajo, esto puede ser invaluable. Pruebe algunos de los lugares mencionados a continuación y busque más.
Aparte de su cartera principal, también ayuda tener carteras satelitales, que se envían a las comunidades de la cartera, y donde puede obtener comentarios sobre su trabajo. También son excelentes lugares para promover su trabajo y ganar nuevos clientes. A continuación se presentan algunas comunidades para explorar.
Cualquier estudio de diseño gráfico incluirá alguna conexión con disciplinas relacionadas. Estudiar arte e ilustración te ayudará a desarrollar tu habilidad para crear gráficos. Estudiar Marketing le ayudará a ubicar sus soluciones conceptuales en el contexto de las necesidades comerciales y de los consumidores. Además, el diseño gráfico es a menudo una parte del estudio fundacional para disciplinas relacionadas. Serás un diseñador web mucho más sólido, si tienes una sólida formación en diseño gráfico, por ejemplo..
Aparte de conseguir un trabajo directamente, el trabajo independiente es una trayectoria profesional disponible para los diseñadores. Hay trabajo por ahí para casi todos los niveles de habilidad. Tendrá que trabajar en la construcción de su cartera, negociación y habilidades empresariales..
Existen numerosas comunidades y recursos en línea que pueden ayudarlo a crecer como diseñador gráfico independiente, y el trabajo independiente es una excelente manera de obtener un amplio conjunto de proyectos de diseño gráfico en su haber. Es una excelente manera de aumentar tus habilidades y aprender a través de proyectos reales, mientras estudias de forma independiente..
Después de evaluar los pasos anteriores, investigue un poco en las escuelas y considere el mejor curso de estudio para usted. No todos tienen la capacidad financiera o el deseo de ir a la universidad. Afortunadamente, no es un requisito previo para convertirse en un diseñador profesional. El recurso más importante para conseguir un empleo es su capacidad para demostrar sus habilidades, realizadas a través de su cartera, y en las entrevistas que deben mostrar sus conocimientos y su pasión..
Ir a la escuela de diseño es genial, pero si eres diligente puedes aprender diseño gráfico a través del estudio independiente. Tenga en cuenta que no estoy diciendo que no vaya a la universidad, ya que esa decisión depende de usted (fui a la escuela de pregrado y tomé algunos cursos de posgrado). Además, puedes estar en una posición en la que estás estudiando otra cosa, pero te apasiona el diseño gráfico. Muchos de los grandes diseñadores comenzaron en otros campos o aprendieron por su cuenta..
Incluso cuando estaba en la escuela de diseño, algunas de las mejores lecciones que aprendí fueron las de hacer proyectos por mi cuenta, estudiar en línea y libros. Sin embargo, un buen maestro puede ser un gran recurso y aprecio a todos aquellos que me ayudaron a aprender mientras estaba en la escuela.
Si planea ir a la escuela de diseño, dedique un tiempo a decidir cuál es la escuela adecuada para usted. Qué escuela se ajusta a su presupuesto, objetivos y capacidad de asistencia. Es posible que desee considerar programas profesionales en línea también. O para los valientes de corazón, hazlo sin educación formal..
Buena suerte con el aprendizaje de diseño gráfico. Tenga en cuenta que un curso de pregrado tarda muchos años en completarse, y algunos incluso van a la escuela de posgrado, así que no establezca altas sus expectativas al principio, ya sea que asista a la escuela o vaya de forma independiente. Está bien si se necesitan años para dominar el diseño gráfico. Solo estudia, crece como diseñador, no te rindas y llegarás allí. Asegúrese de divertirse en el camino, o de lo contrario, ¿cuál es el punto?!
Además, para cuando seas un gran diseñador gráfico, probablemente estarás interesado en aprender algo más. Esa es la naturaleza de las cosas, ¿verdad?!
Siéntase libre de enlazar con sus recursos de diseño gráfico favoritos (libros, artículos y otros), ya que es una cantidad infinita de material excelente para comenzar, y luego avanzar sus habilidades a medida que crece!
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