Share
En este tutorial, veremos dos puntos de vista. La perspectiva de dos puntos es, con mucho, el estilo de dibujo en perspectiva más adecuado disponible para representar el arte conceptual del entorno. La razón de esto es el hecho de que el realismo y las proporciones se pueden lograr con bastante rapidez, y el enfoque permanece en la composición, más que en los detalles técnicos..
Cuando trabaje con dos puntos de vista, hay algunas cosas que debe considerar.
Siempre que necesite renderizar rápidamente un objeto tridimensional geométricamente preciso, este es el estilo de perspectiva con el que debe ir. Eso no significa que la perspectiva de tres puntos no sería igual o mejor ajustada, pero por razones obvias, el estilo actual es mucho más fácil de implementar. A diferencia de la perspectiva de un punto y la perspectiva de dos puntos, con los dos puntos de fuga, le ofrece la posibilidad de centrarse más en su tema real, que en los posibles efectos negativos de elegir un punto de fuga individual y una dirección de perspectiva inadecuados..
Recomiendo usar este estilo de perspectiva para los siguientes escenarios:
Tenga en cuenta que la posición de sus puntos de fuga es muy importante. Todas sus líneas se extienden a sus respectivos puntos de fuga y, como resultado, esta opción afectará el grado de deformación que mostrará su objeto / escena. Sin embargo, la colocación del punto de fuga es mucho menos estricta que en el caso de la perspectiva de un punto.
Puede optar por colocar estos puntos de fuga a la misma distancia del centro de su lienzo, por ejemplo, dentro o fuera de sus límites. Tenga en cuenta que cuanto más cerca esté uno de los puntos de fuga del centro de su lienzo, más sesgada será la imagen. Lo que esto significa es que el lado de su objeto afectado por este punto de fuga parecerá "apretado".
Cuando trabaje digitalmente, en Photoshop, por ejemplo, puede crear un lienzo mucho más grande de lo necesario y aislar el área visible real con una capa que use como "máscara de corte". Esto es útil cuando decides colocar tus puntos de fuga muy alejados, fuera de tu lienzo principal. En el dibujo a mano, puede utilizar un papel más grande, pero digitalmente solo debe considerar algunos pasos adicionales..
Puede ver a qué me refiero en la imagen de abajo, mostrándole cómo he usado esta técnica para la primera imagen de este artículo..
Para asegurarse de que comprende los conceptos básicos presentados aquí, echemos un vistazo a este ejercicio rápido. ¡Intentemos crear una casa! Siéntase libre de variar del ejemplo presentado aquí, ya que se mantuvo simple por razones específicas:
Escoge tu Puntos de fuga. Decidí colocar uno de ellos justo en el margen izquierdo de nuestro lienzo, y el otro un poco más afuera. los Linea del horizonte se colocó a 2/5 de la altura del lienzo, ya que el objeto se ubicará bastante cerca de nuestra posición de visualización, y esta altura representa el ángulo de visión normal para una persona promedio (aproximadamente 1.80 m de altura)
Defina su perspectiva, o mejor dicho, cuál será su posición como espectador. En este paso, es importante definir la base de su volumen y ver cómo estará en el suelo..
Ahora que se ha aclarado la ubicación, comencemos a extrudir el volumen hacia arriba para identificar exactamente qué tan alto será el edificio para el espectador..
Separe los lados laterales y frontales del volumen con dos tonos y capas diferentes. Esto le ayudará a avanzar en la línea cuando intente refinar más sus detalles.
Ahora que hemos decidido las dimensiones finales de nuestro volumen, es hora de profundizar en refinar las proporciones. Debemos pensar qué otros elementos importantes deben integrarse en esta perspectiva:
Identifique el centro exacto de su pared lateral dibujando las líneas diagonales y extendiendo una línea de construcción vertical. La altura a la que decida extender esto representará el punto más alto de su techo. Asegúrese de repetir este procedimiento en ambos lados de su volumen para obtener la pendiente correcta en el siguiente paso.
Para definir los márgenes laterales y la pendiente de su techo, simplemente necesita extender una línea desde el punto más alto hacia el suelo y pasar por una esquina de su volumen inicial, en la dirección en la que se extiende.
Habiendo hecho eso para los cuatro puntos de esquina, le sugiero encarecidamente que ahora separe las superficies visualmente, con diferentes tonos, así como en sus propias capas, para facilitar las ediciones posteriores (si desea agregar las tejas del techo más adelante, este tendría perfecto sentido.
Para crear el porche, simplemente extenderemos la base de nuestro edificio unos dos metros hacia el espectador, y alrededor de 40 centímetros de altura. Por supuesto, como en realidad no estamos midiendo en nuestro caso, solo le proporciono algunas dimensiones que vale la pena tener en cuenta para que pueda identificar las proporciones correctas..
En primer lugar, queremos que los pilares se ubiquen exactamente en las esquinas de nuestro edificio, pero también queremos que sean visibles, por lo que vamos a hacer que las paredes queden ligeramente empujadas.
El método más sencillo sería identificar la base de cada pilar y extruirlo hacia arriba. Trate de repetir el mismo proceso utilizado para definir la forma de la base en el segundo paso del ejercicio, solo que esta vez, dentro de los límites iniciales de su volumen.
Aquí hay una mirada más cercana a esto:
En este paso, es importante tener en cuenta el hecho de que, debido al porche, su posición como espectador es ligeramente inferior, y esto a su vez significará que su puerta parecerá más alta. Extiende aún más la línea más alta de tu puerta para alinear tus ventanas.
Como el número de líneas de construcción crece constantemente, le sugiero que se tome el tiempo para sombrear las caras que definió y las separe en capas dedicadas con la mayor frecuencia posible. No tiene que dedicar mucho tiempo a este paso, pero cuanto más tiempo invierta ahora, más precisa será su selección cuando desee comenzar a agregar detalles..
De manera similar a cómo logró empujar las paredes hacia el interior de su volumen, ahora tendrá que definir el grosor de la pared frontal. Dibuja un carril secundario en tu piso, extendiéndolo hacia el punto de fuga correcto. Proyecte sus ventanas en el suelo, luego conéctelas con su punto de fuga izquierdo. Las intersecciones resultantes deberán ser extruidas hacia arriba..
Aquí hay un mejor vistazo:
Ahora que las líneas de construcción se han trazado, una vez más, limpie la imagen y asegúrese de usar los mismos tonos, dependiendo de la orientación de las caras resultantes.
Como el porche es un poco más alto que la altura "cómoda" promedio, tendremos que crear un paso para facilitar el ascenso hacia él..
La clave es dibujar tantas líneas de construcción como sea necesario y proyectar siempre puntos relevantes en caras ya existentes.
Agregue el mismo sombreado más claro en las caras superiores, el tono más oscuro a las caras que no están en luz directa (nuestra fuente de luz está a la derecha).
Para poder hacer esto, primero tendrá que decidir una buena posición para la chimenea. Comience por elegir dos puntos en el borde más alto de su techo. Proyecte estos en la cara frontal, luego conecte los puntos resultantes a su punto de fuga izquierdo.
Finalmente, dibuje dos líneas de construcción conectadas a su punto de fuga derecho, a través de la cara frontal del techo. Apunta a una forma relativamente cuadrada. Ahora todo lo que queda por hacer es extruir el volumen hacia arriba..
Como puede ver en este paso, ¡un error cometido anteriormente se vuelve bastante visible! El pilar frontal izquierdo está sombreado incorrectamente, igual que la pared lateral ... pero, de nuevo, esto se soluciona fácilmente si se toma el tiempo de separar las caras en capas dedicadas, como se sugirió anteriormente.
Dada la perspectiva bastante empinada, una gran parte de su cerca puede caer fuera del área del lienzo. No se preocupe por eso, pero no se salte el proceso de construcción, ya que el ojo humano es muy receptivo a los errores de perspectiva, y lo que podría ahorrarle un par de minutos, tendría un efecto negativo en su imagen final.
Comience dibujando un rectángulo, similar, pero más grande que su base inicial. Doble este rectángulo y amplíelo ligeramente, para crear el grosor de su cerca / pared. Subir el volumen resultante extruyendo hacia arriba. Ahora todo lo que tienes que hacer es decidir dónde te gustaría tener la apertura!
Este paso siempre se puede reemplazar agregando más detalles. Podría usar el volumen resultante como caja de límite para una cerca más compleja, por ejemplo. En nuestro caso, opté por simplemente sombrearlo, esta vez usando una paleta de tono más claro..
Usa tu Linea del horizonte para separar las dos secciones. Para mejorar la percepción de la profundidad, recomiendo usar un gradiente para el cielo, y tal vez algo más sólido, pero mucho más oscuro para el suelo..
Este paso, por supuesto, depende completamente de usted, y en un escenario de uso real, requiere un poco más de trabajo.
Tenga en cuenta que dibujar en perspectiva lleva mucho menos tiempo si lo hace en papel, en lugar de hacerlo digitalmente. El alcance de este tutorial es el de explicar el flujo de trabajo y ayudarlo a aprender haciendo. Sin embargo, dicho esto, recomiendo que en los escenarios de uso real solo tenga en cuenta estas técnicas, y confíe en ellas solo para crear los denominados "cuadros delimitadores" (volúmenes de contención menos detallados) a los que agrega detalles, ya que es natural..
Con suficiente práctica, solo necesitará una cantidad mínima de líneas de construcción, y aún así podrá lograr perspectivas convincentes. Buena suerte, y lo más importante, divertirse.!
Espero que hayas disfrutado leyendo esto, y si tienes alguna pregunta, no dudes en escribir en los comentarios a continuación.!
Accentsconagua