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La frase "nacido para hacerlo" viene a la mente cuando hablamos de aquellos que sobresalen en su campo elegido, pero este es realmente el caso. En este artículo veremos el trabajo inicial del artista vectorial y lo que le dio la vuelta..
Es muy raro encontrar a una persona que pueda recoger un lápiz y un papel y crear una obra maestra. Más aún cuando recogen su lápiz y abren su programa vectorial. Hay muchos obstáculos que superar al aventurarse en una forma de arte digital. Tienes los obstáculos básicos de tu creatividad para aprender a dibujar, conceptos básicos de composición y teoría del color, y esto es solo para nombrar algunos. Imagine unir esto con aprender a usar una aplicación para lograr los resultados deseados.
Sea cual sea su género o medio, se desarrolla a medida que un artista emerge en tres áreas:
Los sitios web como Vectortuts + y la red Tuts + están aquí para ayudar a aquellos que desean desarrollarse, sin embargo, ¿qué han hecho algunos artistas vectoriales para mejorar su oficio??
Le pregunté a algunos experimentados artistas vectoriales cuál ha sido su motivación e inspiración para desarrollarse como artista, qué pieza han creado, cómo han cambiado, y qué consejos tienen para los demás..
Es por ver su trabajo anterior que podemos apreciar verdaderamente lo lejos que han llegado en su oficio. Sé que al ver el trabajo anterior de otras personas, obtengo consuelo en el hecho de que todos comenzamos en algún lugar.
He estado tratando de mejorar mi técnica para poder decir todo lo que quiero decir a través de una ilustración. No quiero estar limitado por la técnica. Es como cuando aprendes un nuevo idioma. Quieres decir cosas, pero primero necesitas aprender más y más palabras para decir exactamente lo que hay en tu corazón.
"Le Chapeau Noir" de Cristiano Siqueira
Antes de esta pieza, estaba trabajando en un estilo de arte vectorial en el que intentaba parecerme a un trabajo realizado en Photoshop, con un sombreado muy pulido. Después de "Le Chapeau Noir", me di cuenta de que podía trabajar en un estilo más exclusivo, manteniendo el realismo y explorando otras herramientas, tratando de estar más cerca del estilo original de ilustración que tenía antes de usar las herramientas digitales..
Sugiero a las personas que no tengan miedo de cambiar de estilo cada vez que sientas que quieres cambiar. Solo tenga en cuenta que este cambio lleva tiempo hasta que se desarrolle por completo..
Mi motivación es mi pasión por el arte. Crear arte me trae alegría y satisfacción que nada más en este mundo puede aportar. Cada vez que trabajo en una nueva pieza, quiero mejorar y convertirla en la mejor pieza que tengo..
"Día del viento" por Helen Huang
"Windy Day" es mi primera pieza oficial de arte vectorial y también la primera pieza que compartí con la audiencia pública. Esta pieza marca el comienzo del estilo CQcat. Antes de "Windy Day", no había establecido mi estilo. Estaba aprendiendo las herramientas y creando algunas imágenes. Creo que tener un estilo único es muy importante. Es como la firma de un artista..
Disfruta lo que haces. La pasión es una motivación muy importante. Siempre desafíate a ti mismo. Seguir aprendiendo. Evolucionar y mejorar es crucial. Tiene una mente abierta. Te beneficiará mucho si abres tu fuente de inspiración a todos los medios artísticos, no solo al arte vectorial..
Cathy Martin también conocido como FlashParade
Mi motivación para mejorar como artista vectorial ha sido que a medida que mis habilidades en la ilustración han aumentado, he ampliado mis ideas artísticas. He necesitado una forma de transmitir esas ideas y hacer justicia a mis dibujos, y darles vida..
He intentado colorear digitalmente en el pasado, y realmente nunca funcionó, así que me di cuenta de que si alguna vez quería terminar una pieza tendría que hacerlo con un vector, así que siento la necesidad de seguir empujándome y presionando. Experimenta con diferentes técnicas y estilos..
Dibujo en diferentes estilos, y mientras dibujo, visualizo cómo quiero que se vean terminados, luego comienzo el desafiante y gratificante proceso de usar mis habilidades vectoriales para crear lo que he imaginado. También encuentro que parte de mi motivación radica en otros artistas, porque a medida que veo su trabajo, me siento motivado e inspirado para mejorar..
Música de mar por Cathy Martin
Este trabajo "de la música del mar", siento que mi trabajo cambió. Después de que lo terminé, me sentí muy feliz con el resultado y sentí que fue una ejecución exitosa. Se veía como quería que se viera y usó mis habilidades de vectorización de una manera que me inspiró a continuar.
Mi consejo para los artistas vectoriales sería que no es necesario saber mucho acerca de la vectorización y las técnicas que lo acompañan para ser bueno, así que no se moleste en eso. He estado trabajando en Illustrator durante años y creo que solo uso una décima parte de las capacidades del programa. No siempre se trata de cuánto sabes, sino de cómo lo trabajas. Sigo intentando aprender más y crecer, pero no me enojo demasiado si no puedo descubrir cómo crear una determinada imagen, solo hago lo que puedo con el conocimiento que tengo, y trato de aprender en cualquier lugar y de todos modos puede.
Además, a veces simple es mejor!
Mi motivación es trabajar en mi oficio y ver cómo se sienten los demás al respecto. Si puedo hacer que otras personas sientan lo mismo por mi trabajo, me motiva a trabajar mucho más. Me encantan los colores brillantes, las ideas fantásticas y los mundos que no tienen nada que ver con la realidad. Me encantan las líneas nítidas y las impresiones de alta calidad. No hay ninguna conjetura una vez que haya aprendido a usar vectores. Cuando imprimas, solo verás lo que has hecho, no hay pixelación, solo la vida que respiras en tus piezas.
"Brier Rose", de Ashley Benson
"Brier Rose", fue mi primera comisión. Ella me pidió que le hiciera una gran impresión. No tenía idea de si podría lograrlo. Esta pieza era de unos 35 centímetros de grande. Una vez que eché un vistazo a la copia impresa, me enganché. Prácticamente fui todos los días de la semana a una imprenta local solo para imprimir algo. Comencé a enrollar piezas de vapor porque me encantó el aspecto que produjo una vez que se terminó. Es posible que esta pieza no sea tan detallada, pero a ella todavía le encanta, y si puedo inspirarme en eso, sé que seguiré trabajando en forma vectorial más allá de mi fecha de vencimiento..
Si tuviera algún consejo, sería seguir con él. Estuve muy cerca de sacar mis frustraciones en una computadora Mac de $ 4,000, simplemente porque no pude averiguar cómo cortar agujeros en el queso. En pocas palabras, tuve a mi profesor por lástima y me llevó bajo su ala después de un discurso a las 2 de la madrugada sobre el queso santo y la madre de todas las computadoras malvadas..
Además, participar en concursos puede ser una forma increíble de adquirir experiencia y práctica. Solo en un año participé en unos 25 concursos, algunos pequeños, otros mayores, pero en general ayudaron mucho. Aprende algunos botones calientes; Ellos serán tu mejor amigo. Hay muchos artistas vectoriales que prefieren usar una tableta Wacom, pero no es un gasto necesario. Estoy muy orgulloso de decir que todos los proyectos que tengo en mi galería de arte de DA se realizaron con mi confiable mouse. Tengo un Wacom, pero nunca lo uso para trabajos vectoriales, me siento mucho más cómodo con un mouse. Otra sugerencia útil, siempre mantenga su Ctrl + Z a la mano. Nunca sabes cuándo lo necesitarás..
Puedes ver cómo funciona Ashley en este tutorial de colaboración con Maneater Vector Girl que hice con ella el mes pasado.
Supongo que mi motivación era probarme a mí mismo que puedo mejorar y dominar nuevas técnicas. Sabes una especie de auto desafío. Y siempre quise aprender y seguir haciendo..
Creo que todo cambió, cuando me di cuenta de que dibujar a las chicas con mucho estilo con ropa de moda es lo que mejor puedo hacer. Así que trabajé y trabajé en esa dirección y ahora tengo un estilo bastante distinguido. Por eso no puedo darte ninguna pieza en particular, todas fueron importantes para mi crecimiento profesional..
Sea persistente en lo que está haciendo, practique mucho, mire las obras de grandes artistas e ilustradores e inspírese, intente sentir lo que es mejor y desarrolle sus fortalezas, sin olvidar mejorar las debilidades y probando algo nuevo de vez en cuando. , muestre sus trabajos en blogs, comunidades, etc., sea paciente y definitivamente tendrá éxito!
Como artista vectorial, sé que en cualquier medio, el conocimiento no ocurre de la noche a la mañana. Es algo en lo que necesitas invertir mucho tiempo y esfuerzo..
Si quieres animarte, intenta comparar tu primera obra de arte vectorial con la pieza que creaste más recientemente. Deja un comentario en este artículo que nos muestra qué tan lejos has llegado.
Hay muchas maneras en que puede ayudarse a sí mismo y hacer que este tiempo de desarrollo valga la pena y sea más fácil. Existen sitios web y comunidades que pueden proporcionarle técnicas, estudios de casos y comentarios..
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