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Hoy lo llevaré a través del proceso creativo de crear efectos de luz intrigantes y aplicarlos en su trabajo. Esto es más una descripción del proceso para hacer esta ilustración, que un detallado paso a paso de cómo hacerlo. Le daré una buena guía sobre cómo tratar una ilustración como esta y cubrir el flujo de trabajo general. Empecemos!
Echa un vistazo a la imagen que vamos a crear. Puede ver la vista previa de la imagen final a continuación o ver una versión más grande aquí.
Esta es una pieza avanzada, quiero decir que no hay técnicas difíciles de hacer, pero este tipo de trabajo requiere mucho buen gusto, algo de experiencia en el color y conocimientos de sombras de proyección. Por eso no recomiendo este tutorial para principiantes. Saltaré los punteros básicos e iré directamente al punto principal. Básicamente, quiero que se haga una idea de cómo crear una ilustración como esta y siga su propio camino con estos efectos..
Antes de comenzar, quería mostrarle cómo cambió el concepto durante toda la sesión:
Entonces, cuando trabaja en él, cada proyecto cambia, así que, antes de entrar en este tutorial, recuerde que debe trabajar con flexibilidad, no todo tiene que verse como lo planeó. Tómate tu tiempo y usa tu imaginación..
Antes de comenzar, debe saber que los efectos de brillo funcionan mejor en un fondo negro. Cuanto más oscuro sea el fondo, más brillo visible y contrastado lograrás. Así que empecé con un fondo negro del lienzo alrededor de 900 px por 1100 px (esto debería funcionar bien para ti).
Ahora es la primera parte difícil, buscando la imagen correcta. Sé que muchas personas no están contentas con la compra de fotografías, pero bueno, la verdad es que si quieres una buena calidad, debes pagarla. No tengo nada en contra de las fotos de archivo gratis, si tienes tiempo para buscar una buena imagen entre fotos gratis de calidad mixta, está bien.
De todos modos, si tiene la imagen correcta, extraiga a la persona (u objeto) de la imagen que elija. El mayor problema de todos los recortes es siempre el pelo. Pero, como se puede ver en la imagen de abajo, tuve un hombre de pelo corto. En este caso, simplemente utilicé la herramienta Pluma para tratar con el pelo corto. Y como tenemos un fondo negro en nuestro documento de proyecto principal, podemos combinar fácilmente este cabello negro con el fondo. Para hacer esto utilicé la herramienta de quemado con el rango establecido en tonos medios y quemé un poco los bordes del cabello..
Ahora, en la Paleta de capas, agregué dos capas de ajuste: Niveles y Mapa de degradado para hacer una mejor combinación entre esta persona y el fondo negro. Utilicé un degradado de negro a blanco y configuré el modo de fusión de la capa del mapa de degradado en Luz suave, luego bajé la opacidad solo un toque.
OK, a continuación vamos a crear un terreno. Utilicé una herramienta de degradado y en una nueva capa creé un degradado radial de blanco a transparente (como se ve en la primera imagen a continuación). Entonces este gran punto blanco necesitaba cierta perspectiva, así que aquí presioné Comando + T para distorsionar (segunda imagen a continuación).
El punto se difuminó utilizando Gaussian Blur a alrededor de 40 píxeles de Radio. Luego duplicé este punto borroso, lo estiré un poco (Comando + T) e hice dos copias más para mejorar el efecto suelo. Si es necesario, las opacidades de estas capas de fondo se pueden bajar solo un toque. Significa que esta superficie no debe ser demasiado brillante, ya que destruirá el concepto de tener todo el fondo negro.
Ahora, como puedes ver en la primera imagen de abajo, comencé a agregar sombras debajo de los zapatos. No se supone que sea una sombra genial y totalmente arrugada. Solo necesitaba hacer un acento de que este hombre está de pie en algo. Esto siempre funciona bastante bien, ya que empiezas a ver cómo se va perfilando tu ilustración, incluso aunque la sombra cambie, es bueno hacer un bosquejo..
Para hacer la sombra, utilicé un pincel negro con el flujo establecido en 2% y la dureza en 0%, luego comencé a crearlo clic por clic (no mantenga presionado el botón izquierdo del ratón mientras hago esto, ya que puede hacer un muy feo tipo de sombra de esa manera). Los clics individuales del cepillo hicieron el trabajo bien.
Ahora vamos a enfocarnos en la segunda imagen de abajo. Algo no me funcionó en esta pieza, así que decidí agregar el primer toque dinámico a esta ilustración, así que seleccioné todas las capas y usé Comando + T para rotarlas en un ángulo pequeño (por ahora parecía un poco como un resbalón).
Alejé y posicioné a este hombre y lo coloqué a la derecha. Quería evitar el foco central de la ilustración. A veces es bueno mover el objeto / persona principal a un lado, me parece más dinámico y original.
Bien, entonces decidí que esta posición funciona perfectamente para esta pieza y comencé a retocar sombras. Mirando a este hombre, es visible que pocas fuentes de luz lo golpean (por ejemplo, su mano izquierda muestra que la luz lo alcanza de izquierda a derecha). Entonces, en este caso, decidí darle a este hombre una sombra suave, solo debajo de él, usando la misma técnica que antes..
Solo quiero que prestes atención a sus zapatos, que son los objetos más cercanos al suelo. Los zapatos se pegan a la superficie, esto significa que necesitan más sombra alrededor de ellos. Cuanto más alejados están los objetos del suelo, más comienzan a desaparecer (y la sombra comienza a suavizarse, luego desaparece lentamente).
Como estaba viendo mi ilustración ahora, sentí que hay algunos puntos que son demasiado brillantes, así que usé la herramienta Quemar para realzar el efecto de sombra de los zapatos. También hice algunas mezclas con la mano, ya que parecía demasiado brillante en el lado izquierdo.
Finalmente este hombre está listo. Ahora esta ilustración debe parecerse más a una pieza. Así que hice algunos ajustes de color en general. Agregué una capa de ajuste de Curvas y luego un Mapa de degradado con un degradado de violeta a naranja (seleccionado de los ajustes preestablecidos estándar). Luego bajé la opacidad del mapa de degradado a alrededor del 25-30% y cambié su modo de fusión a luz suave. Ambas capas de ajuste se configuraron para darle a esta ilustración un toque amarillento (como lo experimenté y me gustó).
Ahora parece que este hombre realmente pertenece a este lugar, y eso es lo que queremos. A continuación, empecé todos los trucos de luz..
Aquí hay algo abstracto que preparé para esta pieza. Así que abrí estas luces y las arrastré al proyecto mientras cambiaba su Modo de fusión a Linear Dodge. Se colocó sobre todas las capas para no colorearse con dos capas de ajuste anteriores.
Ahora mira el proceso. Como ya tenía estas luces abstractas, tomé la herramienta Quemar (tonos medios) y quemé partes de esta pieza de la que quería deshacerme (segunda imagen a continuación). Luego, muchas menos de estas líneas duraron, así que usé una herramienta de borrador para borrar el resto de las líneas molestas, que no quería ver aquí (tercera imagen a continuación). Finalmente, agregué Imagen> Ajustes> Balance de color y ajusté este color exactamente para estas tres líneas principales (azul, verde y amarillo). Trabajé para lograr colores frescos y brillantes para estas líneas..
Esto se puede hacer para cada línea por separado, pero antes de eso deben cortarse en nuevas capas.
Como dije, si no tienes algo de experiencia con el color, te será difícil seguir este tutorial. Ahora es la parte adicional cuando repetí el mismo proceso que en el paso anterior. Creé, borré, separé nuevas líneas y agregué varios colores..
Todavía estaba en agregar líneas de luz de color, y quiero mostrarles otro ejemplo de trabajo flexible. Durante este proceso tuve muchas ideas de cómo conectar y establecer estas líneas.
Primero pensé que tal vez una buena idea sería cruzarlos y hacerlos en diferentes posiciones (1ra imagen abajo). Esto no funcionó y decidí hacer todas las líneas casi paralelas (2da imagen a continuación). Así que lo hice, y por alguna variación agregué una línea verde que cruzó el espacio, pero le dio algo de profundidad a la ilustración, así que lo dejé..
Ahora agregué un poco más de brillo en los lugares que se indican a continuación con un pincel blanco suave. La nueva capa se creó debajo de las líneas, ya que estas líneas son medio transparentes (debido al modo de esquivar lineal), por lo que todo lo que se pone debajo de estas líneas es visible.
Jugué con estas líneas y logré algunos resultados geniales (primera imagen a continuación). Todo hecho de la misma manera que mostré anteriormente..
A continuación, sentí que esta pieza necesita algunos detalles más que la rodean y completan algunos espacios en blanco. Puedes encontrar algunos pinceles similares a los que usé para esto. Experimenta con varios pinceles en este paso..
Escogí uno de mis pinceles grungy salpicaduras. Luego encontré un bonito color oscuro (proveniente del color que usé en las líneas claras, en mi caso era azul) e hizo una marca de pincel (segunda imagen a continuación). Luego realicé la selección de esta marca de pincel y la contraje 2 píxeles yendo a Seleccionar> Modificar> Contrato (tercera imagen a continuación). Luego presioné Eliminar para deshacerme de la parte del cepillo central (en la imagen de abajo). Luego lo coloqué cerca de una línea azul claro..
Ahora que tuve esta marca de pincel colocada correctamente, usé un borrador suave y borre partes molestas. Luego, cambiando entre la herramienta de grabación (tonos medios) y la herramienta de esquivar (aspectos destacados) realcé los puntos oscuros seleccionados de esta marca de pincel.
Cuando usas la herramienta de quemado, en realidad oscuras el lugar. Cuando usas la herramienta Dodge, la iluminas. Así que tuve mucho cuidado en este paso, un pequeño exceso puede destruir la idea.
Entonces, este proceso es solo para mostrarle cómo funciona, la marca de pincel en las tres primeras imágenes a continuación son solo un ejemplo. En la cuarta imagen de abajo puedes ver los pinceles que usé originalmente.
Por cierto, todavía estamos con estos pinceles, preste atención a los pequeños pedazos sobre la cabeza del hombre (primera imagen abajo) y los que están cerca de su pierna (segunda imagen abajo). Sí, se hicieron de la misma manera que antes. Para hacer esto puedes incluso usar algunos pinceles de salpicadura y seguir el mismo proceso.
También presta atención a la segunda imagen de abajo. Indiqué un punto que apunta a la sombra. Esta sombra hizo una ilusión de que estas pequeñas piezas están en el aire. Así que si consigues más pedazos pequeños alrededor del suelo, puedes proyectar algunas sombras debajo de ellos (pero en el suelo) y esto dará más profundidad a tus efectos..
Junto a añadir un poco de brillo a esta ilustración, decidí usar una imagen del cielo y cortarle el sol. Luego desaturé esta pieza (segunda imagen a continuación) y configuré su Modo de fusión en Linear Dodge y borré todas las partes innecesarias de este sol (con la herramienta Borrador). También subí los Niveles (Comando + L) y mejoré el contraste. Luego utilicé Burn Tool (Midtones) para realzar el efecto de la luz y oscurecer los rayos (cuarta imagen a continuación). Finalmente, coloreé este sol con Tono / Saturación y Balance de color, lo hice verde y luego le di un toque de amarillo..
El sol se redimensionó a un tamaño muy pequeño, y en este tamaño deja de ser reconocible como un sol brillante. Ahora es sólo un punto brillante. Lo duplicé muchas veces y lo coloqué en varios puntos. Por cierto, cambié el color cuando fue necesario para que estas luces encajaran. Para cambiar los colores seguí los pasos similares a los anteriores (básicamente, Tono / Saturación y cuando el tono no fue completamente satisfactorio, lo realcé con Balance de color).
Avanzando pensé que usaría estas bonitas nubes de este cielo para hacer algo de polvo. Así que abrí la imagen y la desaturé. Luego (como anteriormente) usé Niveles (Comando + L) para resaltar las nubes. Luego, usé un borrador suave y me deshice de las partes no deseadas (quinta imagen a continuación). Finalmente, agarré Burn Tool (Midtones) e hice algunos retoques a estas nubes. Los separé un poco y los crié más.
Llamé a estas nubes "Polvo" y cambié el modo de fusión de la capa a Linear Dodge. Luego los giró y los colocó en la dirección de las líneas (como puede ver en la imagen de abajo).
A continuación, hice una pequeña comparación, toda la ilustración se volvió un poco más suave cuando agregué este polvo..
Así que la ilustración estaba casi terminada, pero las líneas de luz aún no estaban lo suficientemente mezcladas con el modelo. Presioné Comando + A para seleccionar todo el lienzo, y luego Comando + Mayús + C (copia fusionada) y Comando + V (pegar). De esta manera hice un duplicado de toda la imagen y la puse sobre todas las capas..
Luego, mientras seleccionaba esta imagen, fui a Filtro> Licuar y, como se puede ver en la primera imagen de abajo, hice algunos estiramientos con la Herramienta de deformación hacia adelante (en el filtro Liquificar). En la segunda imagen de abajo, puedes ver qué tan suaves y agradables fueron estas líneas..
Como toque final, quería darle un poco más de realismo a esta pieza, así que proyecté reflejos de luz en la ropa y la piel de este hombre. Cada flecha de abajo tiene el color de la línea más cercana. Por ejemplo, el primer punto de flecha naranja de la mancha de la camisa que debería verse afectado por la línea de luz naranja. Así que le di un color naranja a este lugar, y así sucesivamente con los demás..
Para hacer eso, hice una nueva capa con el Modo de fusión configurado en Color (en algunos casos, la luz suave también funciona bien), luego utilicé un pincel muy suave con el color adecuado y Voilà!
Al final, puede darle un buen enfoque general utilizando un filtro de paso alto, lo que aportará aún más calidad a su trabajo. Así que espero que les haya gustado esta pieza, gracias por leerla. El propósito principal de este tutorial fue mostrarte una buena dirección en cómo usar estos efectos. Así que sé creativo y trata de descubrir tu forma de usarlos..
Puede ver la imagen final a continuación o ver una versión más grande aquí.
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