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Todo muere. Es lo único que todos sabemos con certeza sobre la vida. Puede que no sepamos cómo o cuándo, pero eventualmente nos sucederá a todos. Este tutorial del autor Liran Szeiman es una interpretación de la canción "Everything Dies" de Type O Negative y explicará cómo crear una pintura digital oscura y emocional en Photoshop. Empecemos!
Los siguientes recursos fueron utilizados durante la producción de este tutorial..
Cree un archivo nuevo yendo a Archivo> Nuevo (Comando / Ctrl / Ctrl + N). En Preajuste seleccione Papel internacional y en Tamaño, A4..
Con el cubo de pintura (G), rellene la capa de fondo con negro. Cree una nueva capa (Shift + Command / Ctrl + N) y comience a dibujar. En este punto, siempre tómate tu tiempo hasta que encuentres una composición interesante que cuente la historia que quieres contar..
Cuando esté satisfecho con la composición, baje la opacidad y en una nueva capa, limpie las líneas del dibujo, corrija las proporciones de los personajes y agregue algunos detalles, como la ropa y el pelo al viento. Estoy usando aquí un cepillo normal con la presión de la pluma activada.
Para dibujar la balsa, agregue una nueva capa, elija un pincel duro y pequeño, en este caso de 5px, y deshabilite la presión de la pluma. Haga clic en una esquina de la balsa, presione Mayús + Haga clic en otra esquina para hacer una línea recta. Continúa agregando líneas hasta que termines de dibujar la balsa. Finalmente, elija la herramienta Borrador (E) para eliminar las partes que no serán visibles.
Combine todas las capas de dibujo seleccionándolas y presionando Comando / Ctrl + E, luego presione Comando / Ctrl + I para invertir colores, agregue una nueva capa debajo y rellénela con gris con el Cubo de pintura (G)
Ahora, agregue una nueva capa debajo del boceto, elija un tono más oscuro y más claro que el fondo, seleccione la herramienta Degradado (G), (Modo lineal) y haga un degradado en el lienzo. Baje la opacidad de la capa de boceto, aproximadamente el 30% y agregue una nueva capa entre esta y la degradada. Pinta aproximadamente las áreas más claras y más oscuras, estableciendo la dirección de la luz desde la parte superior izquierda hasta la parte inferior. Si lo necesitas, pinta cada parte en una capa diferente, en este caso he pintado los personajes y la balsa por separado. Usé un pincel suave redondo normal con dinámica de formas> Presión del lápiz y modo de transferencia activados.
En la misma capa, sigue detallando las formas y los volúmenes, agregando un poco de contraste y pintando algunos reflejos y sombras. Para crear la ilusión de profundidad, realice los trazos siguiendo la forma del objeto y colocando las luces reflejadas. También coloca algunas sombras para establecer los personajes en el suelo y el barco en el agua. Extiéndelo hacia abajo con pequeñas líneas para crear la ilusión de agua..
Nota rápida: A lo largo de todo el trabajo, deberá cambiar la configuración del pincel varias veces, utilizando la presión del lápiz para obtener más detalles y, sin ella, rellenar las áreas más grandes y la mezcla. Personalmente, prefiero usar el modo de transferencia con el modo de presión del lápiz cuando se trabaja de manera aproximada, pero esto es opcional, ya que descubrirá con qué se siente más cómodo mientras trabaja. Cambio la opacidad del pincel una gran cantidad de veces, normalmente en un rango de 20% a 50% para mezclar los tonos. Además, he configurado el botón Stylus de Wacom con la letra X para cambiar de Color de fondo a Color frontal más rápido. Para este trabajo, usaré blanco y negro la mayor parte del tiempo, jugando con la opacidad del pincel y la capa para lograr diferentes valores..
Desactive la capa de boceto y siga definiendo usando blanco y negro y cambiando la opacidad del pincel para lograr diferentes valores. Ahora moveré un poco la balsa para ponerla en su lugar. Para hacer esto, seleccione la capa o capas que está pintada, presione Comando / Ctrl + T y muévala para colocarla donde corresponda.
Vamos a trabajar en la chica. Crea una nueva carpeta y llámala "Chica". Agregue una nueva capa para comenzar a combinar valores para definir los volúmenes. Use pinceles de baja opacidad en blanco y negro (de 2% a 40%) sin presión de la pluma.
Para pintar los detalles use un pincel con la presión del lápiz activada y más opacidad (entre 30% y 80%) para definir el patrón de las formas..
Para pintar el cabello, dibuja los mechones y comienza a hacer las sombras de cada uno. Oscurecer las zonas sin luz. Continuar agregando contraste para definir el cabello..
Ahora es el momento de teñir la ropa. Use un cepillo suave con baja opacidad para oscurecer la tela con negro. Con un pincel pequeño y gris definimos la luz de los bordes..
Sigue trabajando con el resto de la chica.
Ahora es el momento de detallar un poco más, como las pestañas, las cejas, la boca, etc. Pintar las puntas del cabello, dándoles un poco de movimiento. También agrega detalles a la ropa y zapatos..
Para pintar las rayas en las medias, seleccione la capa (o capas) de la niña. Corrija la selección utilizando la herramienta Lazo poligonal (L).
Agregue una capa arriba en el modo de superposición para que no pierda la iluminación. Pinta las rayas negras. Use la herramienta Borrador (E) para corregir cuando sale de la pierna. Recuerda seguir el volumen de la pierna..
Deselecciona (Comando / Ctrl + D) y borra las partes que salen al exterior o están borrosas.
Finalmente, agregue una capa y elija un cepillo suave sin presión de la pluma con una opacidad muy baja para suavizar las zonas que no se han vuelto bien. Con la herramienta Cuentagotas (I), seleccione un tono intermedio entre dos áreas de color y pintura para lograr gradientes más suaves.
Crea un nuevo grupo y llámalo "Boy". Siga el mismo proceso utilizado para pintar a la niña. En este caso, he pintado el agarre del "pájaro" y la túnica alrededor del niño con negro para establecer el contraste con el niño.
Para el pájaro he seguido el mismo proceso que los dos anteriores. Comienza a pintar la túnica con negro, y define algunos pliegues y la forma de la cabeza con un cepillo suave con baja opacidad..
Para pintar el corazón, agregue una nueva capa, use un gris muy claro y déle un poco de volumen en los bordes, con el mismo gris comienza a hacer arrugas que se producen alrededor.
Use negro con un pincel muy suave de baja opacidad para suavizar. Agregue una nueva capa en el modo Aligerar, 59% de relleno, en la parte superior del corazón. Elija un cepillo redondo, suave, 100% de opacidad sin la presión de la pluma. Haz clic en el centro del corazón para pintar la luz que sale..
Construya el volumen de la cabeza y el pico, si es necesario, use referencias para ello. Al igual que en los pasos anteriores, utilice un cepillo suave y redondo sin presión de la pluma con baja opacidad para mezclar los valores. También comienza a pintar los pliegues de la ropa, definiéndola con una iluminación más dura..
Para el cabello, agregue una nueva capa, seleccione un cepillo pequeño (alrededor de 1 a 3 píxeles) con presión del lápiz y 50% de opacidad. Pinta cada cabello suelto, siguiendo las formas. Agrega otra capa y haz lo mismo usando blanco. Combine ambas capas y con las mismas áreas de corrección de pincel según sea necesario.
Agregue una nueva capa y trabaje un poco más en la ropa, agregando más luminosidad para crear los volúmenes. Como puede ver, salto de una parte a otra, para que todo vaya siempre al mismo nivel de detalle..
En otra capa, usando negro, limpie los gradientes y, con el modo de presión del lápiz activado, dibuje las sombras en los pliegues.
Crea un nuevo grupo debajo de los personajes para hacer la balsa. Seleccione la herramienta Pluma (P) y dibuje la parte superior con gris claro.
Usando un gris más oscuro, dibuja los lados debajo de la capa anterior.
Haga clic en la Miniatura de Máscara Vectorial y con la Herramienta de Selección Directa (A) selecciona los nodos para hacerlos coincidir en el lugar correcto.
Agrega una nueva capa encima de la balsa. Presione la tecla Alt y haga clic en el centro de la nueva capa y en la de arriba para crear una máscara de recorte. Redibuje o copie las líneas de la madera. Dibuja líneas verticales en los lados. Si es necesario, agregue una capa y pinte con negro donde sea transparente..
Con un gris más oscuro y un gris más claro con un pincel como se muestra en la imagen, pinta líneas sueltas en toda la madera.
Con gris claro, agregue luz a los bordes de los listones de madera.
Pintar algunas grietas y agujeros con negro, para dar un aspecto más sucio. Pintar la luz en los bordes de ellos también..
Finalmente, pinta las sombras de los personajes en la balsa con negro y un pincel suave en una nueva capa. Utilice la herramienta Borrador (E) con baja opacidad para suavizar los gradientes.
Borre el boceto del agua, agregue una capa debajo de la balsa y pinte la sombra de la balsa en el agua. Use el Toll del borrador (E) para suavizar y la herramienta de difuminado con la presión del lápiz habilitada para crear pequeñas rayas verticales como reflejo..
En una nueva capa para pintar franjas para las olas, primero haga que las que estén desteñidas y oscuras y luego otras sean más claras y definidas. No te preocupes si no te ves bien al principio porque los vamos a difundir. Vaya a Filtro> Desenfoque> Desenfoque de movimiento y ajuste: Ángulo: -15, Distancia: 166.
Duplique la capa y colóquela debajo de las ondas (Alt + Arrastrar). Vaya a Tono / Saturación (Comando / Ctrl + U) y configure la luminosidad: -100. Mueve la capa ligeramente hacia abajo y hacia la izquierda para dar la sensación de la sombra de las ondas.
Como el pájaro se ve un poco estático, agregaremos algunas tiras de tela moviéndose en el viento. Añadir una nueva capa y con un pincel duro, pintarlos..
Agregue una capa sobre la anterior y cree una máscara de recorte (Alt + clic en el medio de ambas capas). Con la herramienta Cuentagotas (I) selecciona el área gris que domina la parte posterior y úsala para dar forma a las tiras.
Añadir una capa sobre el agua y poner a 60% de opacidad. Con un cepillo suave con presión de bolígrafo y transferencia activada y pintura blanca, las áreas a las que irán las nubes sin mucho detalle.
Ahora en una nueva capa, da forma a las nubes con movimientos circulares. Recuerde que en la parte inferior hay menos luz, así que use la herramienta Borrador para suavizar estas áreas.
Agrega una nueva capa con un 53% de opacidad y usando negro, pinta las sombras para terminar el volumen de las nubes. Borra un poco para suavizar la transición de gris a blanco.
Crea un nuevo grupo y una nueva capa para las hojas. Haz un boceto rápido para descubrir cómo colocarlos en la composición para agregar un poco de movimiento y ritmo a la imagen. En la misma capa comienza a pintar con gris liso, dando una variedad de tonos en medio..
Agregue una capa de máscara de recorte con un 57% de opacidad con un pincel suave y pinte cada uno.
Ahora duplique (Alt + arrastrar) la capa donde pintó las hojas y póngala en el modo Multiplicar para agregar más contraste y fuerza..
Seleccione las tres capas de hojas, duplíquelas y combínelas (Comando / Ctrl + E). Duplique la capa resultante y desactive las tres capas originales. Seleccione una de las capas combinadas y vaya a Filtro> Desenfoque> Desenfoque de movimiento y establezca: Ángulo: -23, Distancia: 79 píxeles.
En la capa con el desenfoque de movimiento aplicado, elimine las hojas que no están en primer plano y flotando en el agua. En la otra capa, borre las hojas en primer plano..
Seleccione la capa Motion Blur y vaya a Filter> Blur> Gaussian Blur y establezca: Radius 2.3 pixels.
En la otra capa, difumina ligeramente las hojas que se indican en la imagen, usando la herramienta Desenfoque con un pincel suave.
Finalmente pinta la sombra debajo de la hoja que hay sobre el agua..
Ahora no me gusta la nariz, así que moveré el sitio ya que es muy bajo. Para ello, creo una nueva capa y, con la herramienta Lazo poligonal (L), selecciono el área de la nariz. Presione Mayús + Comando + Mayús + C y luego Comando + V para pegar lo que ve en la selección. Ahora muévalo hacia arriba y use la herramienta Borrador con baja opacidad en los lados para integrarla y con un cepillo suave para retocar las juntas..
Antes de comenzar con el color, agregue una capa. Use negro y un pincel de baja opacidad para agregar o mejorar las sombras. Haz lo mismo con la luz..
Crea un nuevo grupo llamado "Color". Agregue una capa de ajuste> Filtro de fotos y establezca: Filtro: Densidad sepia: 70%.
Para colorear (especialmente si aún no conoce la paleta que usará) lo mejor es pintar todo en una capa separada para modificarlo fácilmente si es necesario. La mayoría de las capas están en Modo de color, pero a veces es mejor en Modo de superposición o Multiplicar. En este caso, por ejemplo, el pelo y el ave están en modo Multiplicar y la ropa de niña en Superposición. Pinta las hojas con diferentes tonos de marrón y naranja..
En este caso no me gusta el color de fondo. Para cambiar fácilmente, seleccione la capa y presione Comando / Ctrl + U y cambie los valores de Tono y Saturación hasta que encuentre el color correcto.
En la parte superior, agregue una nueva Capa de ajuste> Filtro de fotos y establezca: Filtro: Sepia, Densidad: 77%.
Agregue una nueva capa en el modo de superposición y con un cepillo suave, sin la presión del lápiz y la opacidad del 50%, use el blanco para resaltar la luz y el negro para las sombras.
Crea un nuevo grupo y llámalo "Detalles". En una capa en el modo Multiplicar, se utiliza azul y púrpura para las sombras de los personajes y alrededor de los ojos de los niños. También un poco de rojo a las mejillas y nariz..
Para crear la luz del corazón, la pintura blanca en el corazón se desvaneció y configuró la capa en Modo de pantalla, Opacidad 36%. En otra capa, pinte el halo rojo y establezca la capa en Opacidad del modo de pantalla al 20%.
Coloque la textura del papel y hágala más grande hasta que no vea el borde negro. Ajústelo en Modo Multiplicado y Opacidad a 8%.
Coloque la textura de los arañazos, haga clic con el botón derecho y presione Rasterizar capa. Presione Comando / Ctrl + U y ajuste Saturación: -100 Luminosidad: + 2. Luego, establezca el modo de capa en Multiplicar, la opacidad al 7%.
Agregue una capa de ajuste> Brillo / Contraste y establezca: Brillo: 18, Contraste: 10.
Selecciona todas las capas y carpetas y duplicalas. Luego fusionarlos (Comando / Ctrl + E) y dejarlo por encima de los demás.
Finalmente, vaya a Filtro> Enfocar> Enfocar para eliminar el desenfoque general de la imagen. Y ahora el trabajo se acabó. Espero que hayas disfrutado el proceso. Bien hecho!
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