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En el tutorial de hoy, demostraremos cómo crear con éxito esta escena épica en Photoshop. Esta pieza involucró el uso de varias imágenes de archivo y está cargada con consejos y trucos útiles. Tardó varios días en completarse, así que dejemos de jugar y comencemos!
Los siguientes recursos fueron utilizados durante la producción de este tutorial..
Antes de empezar a crear esta pieza. Abre la imagen del bailarín en un nuevo documento y recórtalo con la máscara de capa. Pruebe a este bailarín en 1-2 fondos diferentes para ver si hizo un buen trabajo con la extracción.
Vaya a Imagen> Ajustes> Sombra / Resaltados y ajuste los valores solo para Sombras - Cantidad 50%, Tonal Width 33%. Estos son los valores que escogí para esa imagen en particular; Dependiendo de tu propia imagen serán diferentes. Solo ten en cuenta que la imagen sea más brillante y aclarar las áreas sombreadas (pero no te excedas).
Ahora mira la tercera imagen de abajo. Vaya a la paleta de capas y agregue una nueva capa de ajuste - Curvas. Arrastre el control deslizante a la parte superior izquierda (como se ve en el cuadro de diálogo de la primera curva de la tercera imagen a continuación). Luego vaya a Capa> Máscara de capa> Ocultar todo. Esto ocultará el contenido de Curves. Mientras aún tenga la capa Curvas seleccionada, haga clic derecho en ella y seleccione Crear máscara de recorte. Esto pegará la capa a nuestra capa de bailarina, lo que nos permitirá pintar solo en las áreas de la bailarina. Nombre de esta capa "Destacados". A continuación, agregue otra capa de ajuste de Curvas y, refiriéndose a la que acabamos de crear, cree la misma pero con la diferencia de que el control deslizante va hacia la parte inferior derecha. También recuerda crear una máscara de recorte para ello. Nombra esta capa "Sombras".
En la cuarta imagen de abajo, indiqué los lugares donde necesitas pintar. Pero antes de hacerlo, toma la herramienta Pincel, establece tu Dureza en 0% y Fluye en alrededor de 5%. Elige color blanco; seleccione la máscara de la capa "Sombras" y pinte en los puntos rojos indicados en la 4ta imagen a continuación. Por supuesto, hay más de estos puntos, solo señalé algunos de ellos. Es necesario mejorar las zonas de sombra. Luego, cambie a la máscara de capa "Destacados" y haga lo mismo con los puntos destacados (que se muestran con una línea verde).
Ahora vaya a la paleta de capas nuevamente y cree una nueva capa de ajuste por encima de todo - Color selectivo. Establece los valores como los ves a continuación. El objetivo es hacer que esta persona se vea más fantasía. Es por eso que tenemos que jugar con la variedad tonal. Cuando haya terminado, haga clic derecho en esta capa y seleccione Crear máscara de recorte.
A continuación, cree la capa de ajuste de Tono / Saturación y desaturarla un poco. Deberías obtener un resultado similar al mío en la segunda imagen a continuación..
Ahora podemos empezar a trabajar en nuestro proyecto. Te recomiendo que trabajes en un lienzo de 1100x1700px, esto disminuirá tus gastos en la compra de imágenes grandes, y para propósitos de tutoría creo que es suficiente para que aprendas algo genial. Para tus propios proyectos, recomiendo usar lienzos más grandes como el tamaño de A4 / A3.
Arrastre nuestro bailarín al documento principal del proyecto (en caso de que no sepa qué hacer con toda esta máscara de recorte, le daré una pequeña pista: deshabilite la capa de fondo para hacer que su bailarín tenga un fondo transparente, luego presione Comando / Ctrl + Mayús + C (Copia fusionada), vaya al documento principal del proyecto y presione Comando / Ctrl + V para pegar, esto pegará nuestro bailarín cortado con todos estos ajustes aplicados).
OK, finalmente vamos a cuidar de la primera imagen de abajo. Elija un color azul oscuro (que se muestra en la imagen) y cree un fondo a partir de él. Luego, abra la textura del papel, arrástrela a nuestro proyecto y cambie su Modo de fusión a Superposición. A continuación, vaya a Imagen> Ajustes> Tono / Saturación y ajústelo para que se sienta mejor..
Abre la imagen del paisaje. El primer paso es hacer una pequeña corrección de sombras / resaltes. Por lo tanto, como se ejecutó anteriormente Imagen> Ajustes> Sombras / destacados y mueva solo Sombras - el control deslizante Cantidad. Recuerda no excederte; Le daría algo como 30-50% máximo..
A continuación, cree una máscara de capa de este paisaje, tome un pincel negro, ajústelo a muy suave y retire el cielo del paisaje. Puede dejar un poco de sol y rayos, lo que nos ayudará a fusionar mejor las imágenes posteriores. Luego, si cree que este paisaje necesita un poco más de ajuste, vaya a Imagen> Ajustes> Color selectivo y corrija los amarillos y verdes..
Ahora abra la imagen del cielo nocturno y colóquela detrás del bailarín y el paisaje. Nuestro paisaje y este cielo nocturno ahora deben mezclarse bien, si no se ven como en la primera imagen a continuación, debes jugar con el enmascaramiento. A continuación, deshacerse de los bordes de la imagen del cielo nocturno; usa también la máscara de capa para hacer esto (segunda imagen a continuación).
Ahora, cree una nueva capa sobre el cielo nocturno, tome un pincel muy suave y pinte con azul grisáceo (# 70788) sobre el sol para hacer una transición suave hacia la oscuridad (tercera imagen a continuación).
Regrese a la capa del cielo nocturno y vaya a Imagen> Ajustes> Color selectivo, luego haga una pequeña corrección de color (4ta imagen a continuación).
A continuación, eche un vistazo a las siguientes imágenes a continuación y síguelas creando nuevas capas, cambiando sus modos de fusión y llenando las imágenes con diferentes tonos. En la quinta imagen a continuación, debe crear una nueva capa en la parte superior, cambiar su Modo de fusión a Superposición y usar una pintura suave con pincel con # f1f8ff alrededor del sol. En la sexta imagen a continuación, repita lo mismo, cree una nueva capa y esta vez cambie el Modo de fusión a Normal y use el color blanco. En la séptima imagen a continuación, repita el proceso utilizando la información de la imagen. En la octava imagen a continuación, repita el proceso utilizando la información de la imagen, los lugares donde he escrito información en la imagen, indica los lugares donde necesita pintar
Cuando haya terminado de colorear el cielo, resalte la textura del papel en nuestro proyecto. Pulsa Comando / Ctrl + I para invertir. Luego cambia el Modo de fusión de capas de esta textura a Linear Dodge. Luego, use Niveles para quitar la mayor parte del material, esto nos dejará algunos pequeños y bonitos puntos de papel. Cuando reciba demasiada textura, simplemente bórrela (mire el lado izquierdo de la tercera imagen a continuación). Ahora que tenemos estos puntos, necesitamos duplicar esta capa usando Comando / Ctrl + J, esto mejorará el efecto (para que se vea mejor, puedes aplicar el Desenfoque Gaussiano de 1-3px a este duplicado). A continuación, cree una nueva capa en la parte superior, cambie su Modo de fusión a Superposición, luego tome un color blanco y use la herramienta de pincel muy suave para pintar alrededor de estos puntos. Esto debería crear una ilusión de brillo..
Ahora, por favor, no se confunda con la primera imagen de abajo, se ve desordenada, ya que necesita volver a colocar la imagen del paisaje en nuestro proyecto. Y esto necesita ser colocado solo detrás del bailarín. Nombra esta capa como "rocas" y hazla un poco menos sombreada y más legible agregando un toque de Imagen> Ajustes> Sombra / Destacados.
A continuación, mira la tercera imagen de abajo. Seleccione la herramienta Pluma y dibuje un camino alrededor de rocas frontales. Use Comando / Ctrl + Shift + I para invertir la selección y presione Eliminar en el teclado. A continuación, agregue algunas capas de ajuste como las ve en la cuarta imagen a continuación (Imagen> Ajustes> Color selectivo, Imagen> Ajustes> Balance de color).
Bien, ahora debemos ajustar las rocas para que se ajusten a las necesidades de nuestra ilustración. Así que crea una nueva capa sobre las rocas, haz clic derecho en ella y selecciona Crear máscara de recorte. Y ahora, nuevamente siguiendo las dos primeras imágenes a continuación, tome un pincel con el color # f4e4cd y pinte en los lugares indicados.
Luego repita el proceso y cree otra capa con Máscara de recorte, cambie su Modo de fusión a Superposición y use el mismo color para pintar en los mismos puntos (tercera imagen a continuación).
Ahora, refiérase a 1 paso en este tutorial y use la misma técnica para agregar más luz a estas rocas. Mire la cuarta imagen a continuación y agregue la Capa de ajuste de curvas (haga que sea una Máscara de recorte), elimine la Máscara de capa estándar (que se adjunta automáticamente) y vaya a Capa> Máscara de capa> Ocultar todo. Luego use un pincel blanco suave para pintar en la máscara de capa, en los bordes de estas rocas (en los mismos lugares que anteriormente).
Luego usa la misma técnica mientras tratas con sombrear rocas. Las imágenes 5 y 6 a continuación te guiarán..
Ahora solo podemos agregar un poco de sombreado al bailarín, pero prefiero tratar con las ramas primero. Abra la primera imagen del árbol en descomposición y comience a cortarla. Utilice la máscara de capa para hacer esto. A continuación, recuerde probar si hizo un buen trabajo de extracción. Usé dos fondos para ver si está limpio.
A continuación, agregue algunas capas de ajuste y siga las imágenes a continuación: Imagen> Ajustes> Color selectivo. Imagen> Ajustes de exposición> Exposición. Imagen> Ajustes> Brillo / Contraste.
Abre otra imagen de árbol en descomposición y recórtala usando las Máscaras de capa nuevamente. Luego, vaya a Imagen> Ajustes> Sombras / Resaltados (ajuste solo Cantidad y Ancho tonal en Sombras). A continuación, agregue: Imagen> Ajustes> Color selectivo. Imagen> Ajustes> Balance de color. Imagen> Ajustes> Tono / Saturación
Recuerde que debe hacer que todos estos árboles se vean similares, como si vinieran de la misma imagen. Por eso necesitamos todos esos ajustes aplicados..
Ahora vamos a pasar a la parte más difícil de este tutorial. Lea la siguiente guía para comprender mejor el proceso. Se trata de usar colores para manipular el sombreado de las ramas..
Cuando hayas terminado de leer, mira las imágenes a continuación y agrega el primer árbol muerto. Gírelo para obtener la posición correcta y use la máscara de capa para obtener la forma correcta. Luego indiqué los puntos con flechas verdes que necesitan ser sombreados. Y al revés para las flechas rojas - destaca. Mantenga la guía en mente y respete estrictamente las imágenes a continuación..
Todo se trata de sombrear adecuadamente. Debes darte cuenta de dónde viene la luz y luego comenzar a agregar sombras y luces. En nuestro caso utilizamos al bailarín como referencia. También podemos estar seguros de que la mayoría de las ramas permanecerán oscuras, ya que la luz del sol solo las enciende por detrás.
Repetiremos el mismo proceso hasta lograr buenos resultados. Recuerda mezclar esas ramas bien unas con otras. No pueden simplemente volar alrededor, tratar de conectar cada uno con el otro. En la primera imagen de abajo acabo de cortar algunas partes perturbadoras de las ramas. Luego, como recordatorio, coloreé esta rama para mostrarle cómo tratar el sombreado. Los verdes representan la sombra y los rojos para resaltar.
Recuerda usar diferentes árboles. Si construyes todo con un solo tipo de rama, esto se notará y tu pieza puede perder algo de calidad. Así que abre otro árbol y colócalo en algún lugar entre el resto de las ramas. Si es necesario cortar algunas ramas inquietantes. Siga el mismo proceso que se explicó anteriormente y recuerde de dónde viene la luz y hacia dónde se dirige.
Honestamente, necesitarás mucha experimentación para completar esto. ¡Pero no te rindas! Juega un poco con estas ramas tanto como puedas. Trate de hacer conexiones, todo tiene que encajar. También recuerda que cuanto más alejes tus ramas de las rocas, tendrán luces más fuertes. Es porque se están acercando a la luz del sol. Entonces repita el mismo proceso y recuerde todos estos indicadores, ya que pueden ser muy útiles. También deje que su propio gusto sea el juez, espero que sepa si hizo un buen trabajo o no.
Sigue agregando árboles, esto debe parecer masivo. Cuantas más ramas agregue, más correcciones tendrá que hacer. Porque si cubres una rama con otra, la anterior puede recibir menos luz, así que ten cuidado. Este es el momento en el que necesitas ser muy preciso..
En estos árboles encontré dos grandes ramas que parecían muy útiles. Consulte la primera imagen a continuación e intente encontrar la posición correcta para este árbol, y esas 2 ramas finas desempeñarán el papel de los titulares. Deshágase del resto del árbol e intente combinarlo bien con otras ramas (2da imagen a continuación).
En la tercera imagen de abajo, las flechas verdes indican dónde agregué un poco de sombra, ya que esta es la parte, que no se puede alcanzar con la luz del sol, y por supuesto, el bailarín la cubre..
En la cuarta imagen a continuación, las flechas rojas indican dónde necesita agregar luces. Esas ramas seguramente estarán rodeadas de luz, y es porque no están cubiertas por nada. Se cruzan rectos con la luz..
En la quinta imagen de abajo, hice una pequeña corrección en las ramas, ya que quería que una rama se colocara entre las manos de los bailarines, no es un paso necesario, pero me gustó más de esta manera. Si decides hacer algo así, ten en cuenta que debes oscurecer el lugar reconstruido, ya que está cubierto con la mano de este hombre y la luz no llega a este punto..
OK, finalmente hemos terminado; Si hizo un buen trabajo, debería obtener un resultado similar (imagen 1 a continuación). Ahora vuelva a la capa de "rocas" y use la guía para sombrear del paso 11. Use el mismo esquema de color y mire la segunda imagen a continuación. Dibujé donde se soltaría la sombra de las ramas e indiqué con el círculo verde dónde comenzar..
Comience por crear una nueva capa sobre la capa de "rocas", péguela a "rocas" con la opción Crear máscara de recorte. Cambie el modo de fusión de la capa para multiplicar y siga las instrucciones anteriores..
Cuando termines de agregar sombras, puedes oscurecer un poco todas las rocas con Curvas, ya que este es el lugar más oscuro de toda la ilustración..
Bien, ya que hemos terminado con las ramas y las rocas, ahora hagamos que este hombre se ajuste. Así que ve a la capa bailarina y consulta el Paso 1. Así que ve a la Paleta de capas y crea una nueva capa de ajuste - Curvas. Elimine su máscara de capa y vaya a Capa> Máscara de capa> Ocultar todo, luego haga clic derecho en la capa y seleccione Crear máscara de recorte. Ahora necesitamos agregar un poco de sombreado en los puntos indicados (1ra imagen abajo). Para hacer esto, use blanco y pinte en la máscara de capa de curvas (2da imagen a continuación).
Además, no podemos perder algunos detalles importantes: eche un vistazo a la tercera imagen a continuación. Te mostré dónde deberías agregar una pequeña sombra de la rama (en la siguiente imagen es el resultado de esto). Para hacer esto, agregue otra capa (péguela a la anterior usando Máscara de recorte), cambie su Modo de fusión a Multiplicar, luego use la herramienta Cuentagotas para tomar muestras del color rosa claro de la camiseta. Cuando haya terminado, tome un pincel muy suave y comience a agregar una pequeña sombra en la dirección superior derecha (mientras establece la dirección, debe establecer de dónde proviene la luz y cómo se ve la superficie).
A estas alturas ya deberían estar listos para elegir los colores, así que solo les daré una pista sobre qué hacer y ustedes lo intentarán. Así que el siguiente paso es crear otra capa con máscara de recorte. Elija un color amarillo muy claro y pinte con un pincel muy suave en los puntos indicados (4ta imagen a continuación). Mejoraremos las partes de bailarina, que son fuertemente golpeadas por la luz..
La quinta imagen a continuación es sobre el mismo proceso, pero ahora (si lo sientes) puedes agregar una capa con el Modo de fusión configurado en Color o Luz suave y agregar un tono amarillento al borde superior de este bailarín, esto te dará una sensación aún mejor. de él encajando la ilustración.
Echa un vistazo a los pinceles que encontré para esta pieza. Puedes usarlos todos, puedes usar uno de ellos, depende de ti. El punto es enmascararlos adecuadamente..
Así que tráelos a Photoshop y añada la primera acuarela. Usa color blanco para hacer esto. Ahora lo que es importante, agréguelo con el flujo establecido en 5-10%, esto le dará un buen toque transparente. Luego, use el borrador para borrar algunos de los bordes visibles del pincel. Crea una nueva capa y repite el mismo proceso. Crea una nueva capa para cada pincel, también crea muchos de ellos. Conéctelos uno al otro para hacerte sentir que son humo / polvo suave o lo que consideres que es..
En la última imagen a continuación, agregué un splat azul con el Modo de fusión de capa configurado en Superposición y, como lo ves, también combina bien. Por lo tanto, si el color del pincel es similar al de fondo, seguramente puedes agregarlo, esto debería hacer una buena variación para ti (también le da una buena profundidad al polvo).
Ahora seguiremos empañando y desempolvando esta ilustración para que todo funcione mejor en conjunto. Así que abre la imagen de las nubes. Arrástrelo a su proyecto. Cambie su Modo de fusión a Pantalla, presione Comando / Ctrl + Shift + U para desaturar. Luego, agregue algunos Niveles para hacer que solo la forma de las nubes aumente (2da imagen a continuación). Luego extienda estas nubes por toda la ilustración, y recuerde usar una gran cantidad de Borrador para mezclarlas bien.
En la cuarta imagen de abajo, indiqué un lugar que podía usar no solo nubes sino también algo de cepillado. Así que esto es algo opcional, tomé muestras del color del suelo del paisaje y, con un pincel suave, agregué un poco de opacidad..
Ahora volvamos de nuevo a nuestro polvo. Cree una nueva capa y cambie las opciones de pincel: flujo 1-5%, dureza alrededor del 40% y tamaño de diámetro de 1-2px. Usa color blanco y pinta sobre los bordes de los pinceles de acuarela (primera imagen a continuación). A continuación, crea otra capa nueva y cambia su Modo de fusión a Superposición. Cambie las opciones de pincel: flujo 2%, dureza 0% y ajuste el diámetro a sus propias necesidades. Luego haz un poco de cepillado en estas líneas que acabas de hacer..
A continuación, veamos la tercera imagen a continuación. Las flechas y sus colores indican manchas que cubrí con estos colores. Simplemente cree dos capas nuevas, cada una de ellas en Modo de fusión configurada en Color y agregue tonos amarillos y rosados a este polvo. Recuerde que no debe agregar un color demasiado brillante, esto desordenará todo.
También elegí un poco de rosa más oscuro y usé una nueva capa con el Modo de fusión establecido en Multiplicar, nuevamente pinté sobre el polvo (4ta imagen a continuación). Estos pasos también son opcionales, el polvo se ve bien sin colorearlo, pero me gusta jugar con él, así que esto me da un poco más de variedad..
Espero que aún tengas los árboles en sus propios documentos nuevos, así que trae uno de los árboles a nuestro proyecto, pero antes de hacerlo, usa el borrador o la máscara de capa para cortar algunas ramas como puedes ver en la primera imagen a continuación. Luego, selecciónelos con la herramienta Lazo y colóquelos en el documento principal del proyecto. Gírelos según sea necesario, encuentre una posición cómoda para todas estas ramas (puede extenderlas ampliamente si lo desea, además, no es necesario que estén en una capa).
Ahora nuevamente refiérase a la guía sobre sombrear ramas. No repetiré todo nuevamente para ahorrarle tiempo, solo trate de recordar lo que hizo antes con las máscaras y colores de recorte..
Como pueden ver, elegí una rama bastante grande y la coloqué en el centro, justo donde el sol brilla. Esto básicamente nos obliga a agregar muchas más luces que con todo lo demás. Así que cree dos capas nuevas, haga ambas como Máscaras de recorte, establezca las primeras Opciones de fusión en Normal y la segunda (la de arriba) en Superposición. De nuevo, use un pincel suave y un color amarillo muy claro para pintar en los bordes de esta rama. Sigue las imágenes de abajo para ver de qué estoy hablando. Solo para que sepas, en la última imagen de abajo, formé esta rama y usé un borrador duro para cortar la parte inferior..
Ahí tenemos otra pieza de rama. Este lo sombrearemos de alguna otra manera porque parece que estaba un poco enfrente de nuestro bailarín. Así que, de nuevo, use unas cuantas capas nuevas, todas con Máscara de recorte (y como lo hizo con las ramas anteriormente) con diferentes tonos marrones, sombrea la parte frontal de la misma y aclare los bordes..
Recuerde dejar que su propio gusto sea el juez, si esto no se ve bien en su ilustración, no lo fuerce y cambie el sombreado. Experimente con esto, es muy difícil predecir qué tipo de sombreado se ajustará mejor..
Aquí la tarea es mucho más sencilla que antes, ya que coloqué esta rama cerca de la mano izquierda del bailarín. Así que si observas más de cerca la ilustración, notarás que esta pieza se iluminará de la misma manera que la bailarina. Su parte superior será muy clara y la parte inferior muy oscura. Las flechas verdes indican sombras, y las rojas - luces. Para sombrearlo se utiliza el mismo proceso que se explicó anteriormente..
Esto puede parecer difícil si haces algo como esto por primera vez, ya que estamos colocando todos estos elementos en el espacio 3D, y tienes que imaginarte cómo se verían en la vida real. La nueva rama a continuación es bastante parecida a la del paso 23, aunque es un poco diferente porque también está volando frente al bailarín. Así que simplemente no se puede cargar completamente con luz, la parte iluminada más intensa en este caso será el lado izquierdo, por supuesto. El lado derecho de la rama debe recibir solo un poco de luz..
OK, lo siguiente que vamos a hacer es agregar algunas variaciones. No podemos simplemente tener grandes sucursales ya que esto no se verá bien. También necesitan crear la ilusión de que los pequeños son empujados más hacia el espacio..
Agarra de nuevo las ramas que has cortado. Vuelva a clasificarlos en el tamaño y colóquelos en polvo Luego, agregue una máscara de capa a esta capa y con un pincel negro suave, borre cuidadosamente algunas de sus partes en el polvo. Esto le dará una sensación agradable como si estuvieran realmente en el espacio 3d y también volando en este polvo.
Puede repetir el proceso anterior tantas veces como desee, pero recuerde que no debe sobrecargar la ilustración con las mismas piezas. Para hacer alguna diferencia, ahora vamos a agregar algunas hojas y tierra o rocas. Use la herramienta Borrador o la máscara de capa para cortar algunos de los elementos en la imagen de abajo. Luego déjalos en nuestro documento de proyecto principal..
Ahora mira la imagen 5 abajo. Una vez más, tendrá imágenes de seguimiento y creará nuevas capas con diferentes modos de fusión, luego creará máscaras de recorte y las rellenará con diferentes colores de cepillado. Apégate a las imágenes de abajo, y se muestra todo lo que necesitas hacer..
¡Tenga en cuenta estrictamente la creación de una máscara de recorte para cada nueva capa! Necesitan adherirse a la pequeña capa de rocas. De esta forma evitamos utilizar selecciones..
Agrega más hojas y rocas, pero esta vez detrás del bailarín. Intenta mezclar algunos de ellos en el polvo. Si sientes que aún no encajan bien, puedes usar un pincel blanco suave y pintar un poco por encima del bailarín. Revisa la cuarta imagen de abajo.
La variedad de elementos que elija agregar depende de usted, no puedo enseñarle cuántos o dónde colocarlos. Esto requiere mucha experimentación. Créeme, solo poner elementos me llevó varias horas, porque los dejé caer muchas veces en diferentes lugares en la ilustración y todavía no era suficiente. Luego los reparé una y otra vez hasta que encontré los lugares que realmente me gustan. Recuerda también eliminar diferentes tipos de elementos, si sigues copiando los mismos, esto se notará y puede que no se vea bien..
Finalmente, nos dirigimos al final, y lo que nos falta son los ajustes finales, algo muy importante. Añadirlos por encima de todas las capas. Lo guiaré en los pasos que hice en orden, comenzando desde las imágenes a continuación:
Antes de terminar esta pieza, pensé en agregar el último toque a la explosión del sol. Crear una capa de ajuste de curvas por encima de todo. Para ajustarlo, sigue las imágenes de abajo. Estos ajustes deberían darle un bonito toque rojizo / rojo rojizo. Y como en el paso anterior, recuerde aplicarla en un lugar determinado, en este caso el sol y algunas partes de polvo..
Si desea realzar el resaltado de su ilustración, puede agregar una pequeña línea blanca de pincel en los bordes donde la luz incide en los puntos. El ejemplo está en la quinta imagen de abajo. Esto le da un poco más de un toque "plástico", que realmente me gusta.
Espero que encuentres algunos de los consejos y trucos útiles. Muchos de ellos pueden ahorrarle tiempo mientras trabaja en un proyecto como este. Recuerda que todo lo que necesitas es paciencia; Tal pieza simplemente no se puede hacer en varias horas. Lleva mucho tiempo planearlo y ejecutarlo correctamente. A veces tardan incluso semanas antes de que termines con éxito tu trabajo.
Y un pensamiento final para usted: solo sea creativo, no siga todos los pasos como si fuera un libro para aprender, intente sentirlo.
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