Share
En un intento por arrojar algo más de luz sobre lo que significa ser un artista vectorial exitoso en estos días, ¡pensamos que les pediríamos a algunos de ellos! En esta serie, podrás leer algunas de las encantadoras entrevistas que los grandes dibujantes de vectores y dibujos nos han honrado con.
En primer lugar, hemos tenido la oportunidad de entrevistar. Alex Mathers, cuyo trabajo hemos presentado anteriormente aquí en Tuts+.
El gusto es mio. Gracias por la invitación. Siempre me ha gustado dibujar y hacer arte mientras crecía, desde que era pequeño con una caja de crayones. Hice arte en la escuela hasta la edad de 17 años, donde me fui alejando gradualmente debido a varias opciones de carrera y asignatura..
Esto me llevó a estudiar geografía en la universidad durante tres años. No fue hasta después de completar mi carrera que sentí la necesidad de sacar los lápices una vez más y comencé a hacer ilustraciones por diversión. En unos pocos meses, estaba agregando ilustraciones vectoriales a sitios web de acciones con el objetivo de hacer un poco de dinero adicional..
Encontrar sitios web de stock fue una verdadera bendición para mí, ya que me hizo ganar mucho dinero y realmente me ayudó a perfeccionar mis habilidades de ilustración digital y mi estilo en respuesta a los muchos rechazos y pequeñas ventas que estaba obteniendo a través de la plataforma..
Ciudad iso 
Explosiones de Azure P ¿Hubo otros artistas, en ese momento, que te inspiraron a convertirte en un artista? ¿Quiénes eran ellos y qué les pareció tan intrigante su arte?? Sí, había muchos artistas con los que me encontraba a través de sitios de stock y en línea que me inspiraron enormemente y me motivaron a impulsar mi arte de la ilustración. Tres artistas siempre se destacan: los ilustradores digitales Russell Tate y Simon Oxley, y el pintor / ilustrador "Shag".
Admiré su habilidad para trabajar tan efectivamente con el color y la forma. Una cosa que es consistente en todo su trabajo es la atención a la forma, y moldear la esencia atractiva y sorprendente de sus imágenes a través de la comprensión del poder de la forma..
Aproveché mucho los tutoriales proporcionados por otros artistas o varios foros. Aprendí las habilidades técnicas detrás de la ilustración vectorial a través de Lynda.com y algún otro material de video de YouTube.
Carrera cuesta abajo Soy un gran fan de la forma en que se hacen y se presentan las cosas en Tuts + y he sumergido en gran medida desde que escuché lo que haces. Estoy emocionado de ver a dónde van con las lecciones que ofrecen, en una amplia gama de temas..
P encuentro tu trabajo muy colorido y fresco! Díganos cómo describiría su trabajo en un lanzamiento de 10 segundos a un cliente?Acabar con mi trabajo siempre es algo con lo que he tenido problemas, por lo que esta es una buena oportunidad para tratar de hacerlo bien!
Oso del paraíso Mi trabajo utiliza un estilo vectorial digital limpio y nítido para crear paisajes, mapas y otros gráficos inspirados geográficamente, simplificados, coloridos y, en última instancia, muy accesibles..
Isla del riñón Habiendo recibido un informe de un cliente y discutiendo el proyecto con él, haría algo activo para dejar que mi mente respire, como salir a correr, salir de viaje, tomar fotos de la ciudad o hacer algo de ejercicio. Luego tomé una taza de té o café, me conecté a una banda sonora de música decente y dibujé algunas ideas en Sketchbook Pro para obtener comentarios del cliente. Si estuviera haciendo mi propia pieza personal, intentaría y permitiría pasar un tiempo entre el boceto y volver para echar otro vistazo y hacer más bocetos..
Bosquejo del juego de mesa Luego tomaría ese boceto en Adobe Illustrator y comenzaría a usar la herramienta Pluma para crear un contorno negro sobre el boceto. Este proceso aclara la forma y simplifica las líneas que utilizo. Entonces me volveré muy amigable con la herramienta suave y suavizaré el trabajo de la línea. Puedo pegar algunas ilustraciones prefabricadas de cosas que tiendo a usar una y otra vez en mi trabajo, como árboles, rocas y edificios..
Después de esto, colorearé, terminaré, dormiré, volveré al trabajo y modificaré..
P: Cualquier recomendación en términos de buenos libros, programas que usa o opciones de medios que lo ayuden en su proceso creativo.?Soy un gran fanático de la lectura y tiendo a leer mucha no ficción, principalmente para proporcionar ideas para mi plataforma para profesionales creativos: Red Lemon Club. Actualmente estoy leyendo "Maestría" por Robert Greene, que creo que es asombroso, y probablemente unos cinco o seis libros más, incluidos cuentos cortos de Haruki Murakami (nunca deja de generar grandes ideas creativas), "Simplificar" por Joshua Becker, y "Claridad" por Jamie Smart. Probablemente leo de diez a quince libros de varias longitudes al mes.
Jungla de concreto La mayor parte de la inspiración para mi propia obra de arte proviene de sitios creativos como Behance y "The Fox is Black", y de varios otros blogs, incluido el fantástico trabajo de ilustración de una variedad de ilustradores presentados en mi propio sitio: Ape on the Moon.
Monos de la nieve Mi música favorita para escuchar es de varios compositores de películas y bandas sonoras de películas, como el trabajo de Alexandre Desplat y Clint Mansell. Son geniales para trabajar porque tienden a ser instrumentales y muy evocadoras. Un brillante descubrimiento musical que también hice recientemente es la obra para piano de Berliner: Nils Frahm.
No podría decir que haya un lugar en el que me mantenga creativo, porque para mí, la cura para cualquier falta de creatividad es ser móvil. Siempre he sido un nómada, en el sentido micro y macro, y he tendido a cambiar de entorno si he estado en un lugar por un período prolongado.
Home Workspace Uno de los lugares mejores e inspiradores en los que he trabajado fue en la biblioteca en la parte superior de la Mori Tower en Tokio cuando vivía allí durante nueve meses en 2012. En Londres, voy a cambiar a menudo entre mi propia habitación en mi apartamento. , cafeterías cuando puedo soportar la música insana, las oficinas de los clientes y las bibliotecas públicas, como en la biblioteca británica.
No fue hasta hace un par de años que hice un esfuerzo consciente para pasar de ser un búho nocturno a un pájaro madrugador. Así que ahora trato de levantarme antes de las 8 am e ignoro los correos electrónicos mientras hago dos o tres horas de trabajo de escritura e ilustración. Considero que estas horas de la mañana son las más importantes para mí, ya que tiendo a ser claro y creativo..
Tendré una reunión física o de Skype con un cliente, un amigo o un colaborador durante el almuerzo. Luego, trabajaré en la ciudad o en mi casa durante unas horas más antes de que empiece la noche. Esto es cuando saldré a un evento o con amigos o trabajaré más si tengo una cantidad particularmente grande para obtener hecho.
Absolutamente. La competencia es feroz en estos días, pero no debería dejar a ningún novato entrar al mercado e ir por ella. La clave es saber cómo puede proporcionar un valor real a las personas que lo necesitan y cómo diferenciarse. La presentación y un buen servicio son vitales, como lo es regularmente llegar a personas de todo tipo..
Tenga en cuenta que comenzar como ilustrador requiere miles de horas de práctica para desarrollar un estilo propio, así que no espere que el trabajo y la admiración lleguen de inmediato, y tenga algo que lo mantenga a flote y gane dinero mientras trabaja en esto. Como con cualquier cosa, se necesita mucho trabajo y esfuerzo consciente. Buena suerte!
+¡Nos gustaría agradecerle a Alex por su tiempo! Si quieres conectarte con él, o ver más de su increíble trabajo, puedes encontrarlo aquí:Portafolio personal / Portafolio de acciones / Ape on the Moon y, finalmente, Red Lemon Club, que es uno de los proyectos activos de Alex que se enfoca en brindar a los creativos consejos regulares para destacar y construir influencia.
Accentsconagua