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Lo que vas a crearLos lectores de tutoriales de dibujo aquí en Tuts + estarán familiarizados con el artista que tuve el placer de entrevistar hoy: Joumana Medlej, cuyos tutoriales de anatomía humana cubren todos los aspectos básicos del dibujo de figuras combinados con los aspectos técnicos de la anatomía. Su cuerpo de trabajo, sin embargo, apenas es tocado a través de esos tutoriales y fantásticamente variado. Obtenga una visión interna de sus antecedentes, procesos y perspectivas en la entrevista a continuación.
Muchas gracias por la entrevista. Empecemos por el principio: ¿Qué te llevó a la ilustración y el diseño??
Comencé a dibujar a través de comics, que era una pasión temprana, y me abrí paso a través de la escuela literalmente. ¡Solía tener un bloc de dibujo en mis rodillas en clase mientras tomaba notas en mi escritorio! Pero esto era Beirut en los años 90 y no había oportunidades para aprender y practicar esto profesionalmente en ese momento, por lo que casi me dediqué a las ciencias..
Es en el último minuto, cuando llegó el momento de enviar mi solicitud a la universidad, que supe de la existencia del diseño gráfico, y luego una especialización recientemente disponible en el país. Esto fue solo un par de años después de la llegada de Internet, así que los dos juntos me llevaron a este nuevo mundo de creación para ganarse la vida. Si hubiera nacido dos años antes, habría tomado un camino diferente antes de que aparecieran estas oportunidades.
¿Quiénes o cuáles son sus principales fuentes de inspiración (ya sea ahora o en general, a lo largo de los años)??
¡Temo tanto esta pregunta! Es tan difícil de responder, todo me inspira. A veces, cosas verdaderamente aleatorias, como un incidente de tráfico que inspiró todo un libro. Etnografía, animales, cocinar y hornear me dan ganas de dibujar..
Del lado de la caligrafía, recibo muchas de mis ideas de los textos sufíes, la psicología jungiana, [e] incluso las palabras oscuras o las letras mismas. También estoy profundamente interesado en los mitos y en dónde interpenetran la realidad, que aparece en mi cómic. Cuando practiqué artes marciales, eso también fue una fuente importante de inspiración..
¿Estudiaste arte o eres autodidacta? ¿Esto ha afectado el estilo de tutoriales que has hecho para Tuts + de alguna manera??
Una mezcla de ambos, dependiendo. Me especialicé en diseño gráfico, que me equipó con una gran cantidad de habilidades, pero aprendí a dibujar, a ilustrar y a hacer cómics desde una edad temprana y eso afecta mi forma de enseñarlos, no ser moldeado por un enfoque determinado..
De manera similar, continué estudiando caligrafía con un maestro, pero este era un aprendizaje a la antigua usanza: no hay curso, solo trabajo intensivo y variado, así que cuando se trataba de enseñarlo (como lo haré en Tuts + actualmente), tuve que desarrollar Mi propia estructura del curso y reúne mis fondos tanto caligráficos como tipográficos. Y sigo estudiando ahora, cuando surge un curso especializado (como trabajar con oro), con tutores especializados.
Principalmente mis tutoriales, que en su forma original son gráficos con texto mínimo, reflejan cómo me gusta organizar y presentar la información, y eso se debe en gran parte a un fondo de diseño gráfico (aunque en el momento intentaron muy difícil aplastar la ilustración) . Los adapto para Tuts + a un enfoque más basado en texto.
Sus tutoriales en Tuts + se centran en la anatomía y el trabajo de figuras. Sus tutoriales fuera del sitio también se centran en los conceptos básicos de dibujo de bases. ¿Qué te llevó a centrarte en los elementos básicos de la ilustración y el diseño al crear tutoriales para otros??
Esto se debía al hecho de que comencé a crearlos en deviantART, que es un hervidero de artistas aspirantes, y descubrí que todos estábamos sufriendo por la falta de recursos. Había libros para aprender a dibujar personas, pero todos parecían clásicos que eran demasiado viejos o complicados para ayudarme en mi época (a excepción de Jack Hamm's, que aún recomendaría), y en cualquier caso solo eran accesibles A quienes pudieron comprarlos. Por supuesto, había muchos tutoriales para los conceptos básicos en línea, pero la mayoría de ellos era una pérdida de espacio, ya sea realmente mediocre o cubriendo muy poco para ser de alguna utilidad..
No mucha gente puede organizar y presentar información de manera directa y concisa: un gran artista no es necesariamente un buen maestro, suponiendo que incluso tenga tiempo para enseñar. Y había áreas enteras que nadie estaba lo suficientemente loco como para abordar, como la forma de dibujar diferentes tipos humanos. No soy un gran artista, pero soy un gran investigador y organizador de información, y estoy más que preparado para empresas monumentales. Había una clara falta y una demanda real, lo cual era suficiente motivación, también necesitaba estos recursos para mí mismo, concentrándome en la ilustración y los cómics en ese momento..
Gran parte de su trabajo parece estar centrado en la cultura (ya sea suya o de otras personas que disfrute). ¿Qué provocó ese enfoque? ¿Qué mensajes le interesa enviar a los espectadores y lectores para explorar estas culturas??
He viajado mucho, viajando solo por partes del mundo donde la cultura occidental solo ha tenido un impacto mínimo hasta ahora. Estoy muy interesado en las culturas tradicionales, incluida la mía, que lamentablemente ha sido suprimida en gran medida por la occidentalización precoz. Son mucho más ricos y profundos que esta sociedad ultra-conformista en la que no todos vivimos.
Mi enfoque en la cultura es principalmente para mi propio disfrute, pero también espero que las personas cambien su percepción y se vuelvan conscientes de que su cultura occidental no es la norma. Es sorprendente la cantidad de jóvenes occidentales que hoy en día piensan que su forma de vida es "la norma" y que todo lo demás es una desviación, mientras que, vistos desde una perspectiva adecuada, la suya es una aberración que simplemente no funciona..
Tu serie de cómics, Malaak, está catalogada como "el primer súper héroe del cómic del Líbano". Para aquellos que no están familiarizados (yo incluido) con la serie, ¿de qué se trata y qué te inspiró a crearla??
El primero y el único! Malaak se encuentra en un Líbano que está en guerra perpetua (como lo ha sido desde antes de que yo naciera), y los antiguos guardianes de la tierra están tan fuera de su alcance que envían a uno de ellos con la forma de un niño humano para descubrir el Causa de la guerra y acabar con ella..
Ella se convierte en la súper heroína en cuestión, una protectora de los civiles atrapados en el conflicto, y la historia tiene todas las trampas de un cómic de superhéroes, excepto que, según parece, hay un fondo mitológico y varios giros en el género. Debido a que está arraigado en la cultura e historia libanesa.
Lo que me inspiró fue la guerra de 2006, donde después de sentarme indefenso bajo un bombardeo constante durante un mes, necesitaba una salida para mi rabia y frustración. Esa salida se presentó como una historia, y 8 años después, ¡solo tengo un volumen más para completarla! Puedes leerlo todo en malaakonline.com.
Cómo es tu proceso creativo?
Siempre comienza en papel. Tengo un montón de varios cuadernos de bocetos y siempre llevo al menos uno conmigo. Las ideas se garabatean, luego se esbozan más completamente, y me voy de allí. Si es una ilustración, normalmente escaneo el boceto, realizo las modificaciones que necesito (como cambio de tamaño o cambio de posición), luego lo imprimo y lo entinté en papel de calco. Luego se puede escanear nuevamente para colorear..
A veces simplemente me pongo a lápiz y tinta en el papel sin los pasos intermedios; ese es el caso de mis recetas, por ejemplo. Si es caligrafía, construyo mi boceto en Adobe Illustrator para asegurarme de que la geometría realmente funciona, y para probar la escala y los colores. Cuando estoy satisfecho, lo construyo en un papel y procedo a pintar y dorar. No imprimo mis diseños y luego los transfiero.!
La precisión que exijo requiere una construcción geométrica adecuada desde cero. También significa que diseño mis piezas de tal manera que pueda construirlas con un borde recto y una brújula, para que cada elemento se coloque en una relación precisa con otros elementos..
¿Qué programas y herramientas utilizas para crear tu trabajo? Cualquier cosa que te guste especialmente y que quieras recomendar a los lectores.?
Un bolígrafo sobre papel es el comienzo de todo mi trabajo. Un cuaderno de bocetos A5 [5.8 "x 8.3"] es mi tamaño ideal para este tipo de cosas, lo suficientemente pequeño como para caber en mi bolso, pero no tan pequeño como para restringir mis bocetos. Cuando estás en la idea o en la primera etapa visual, no quieres que nada distraiga o estorbe. No debes preocuparte por el mal uso del buen papel, sobre los lápices que se manchan, el lápiz que escribe demasiado lento, etc. Tampoco quieres tener que estar sentado en el escritorio de tu computadora. Hago todo lo posible para pensar bien lejos de mi espacio de trabajo, ya sea en los cafés o en el metro. La informalidad ayuda a que salgan las ideas..
Cuando estoy en mi espacio de trabajo, es hora de trabajo real; Materiales, y la actitud adecuada ahora se vuelven muy importantes. Para el trabajo digital, confío casi por completo en la trinidad de Adobe: Photoshop, Illustrator e InDesign (CS3 - ¡Me negué a actualizar más!). Casi no pensé en mencionarlo porque es muy indispensable para mí, pero uso una tableta gráfica (Wacom Intuos, que duran para siempre): cualquier persona seria sobre el arte y el trabajo digital necesita obtener eso primero. También es mejor para la mano en general que el uso intensivo de un ratón. Mi escáner de confianza es un Canon LIDE, que es muy económico, muy delgado y se puede almacenar en un lateral: útil cuando tienes poco espacio o te mueves de casa.
Para el trabajo real, utilizo tantos materiales, pero mis mejores amigos son herramientas que compré en el '97 (!) Al comenzar la universidad: un lápiz mecánico de nivel profesional, una buena regla, una vanguardia y una muy buena brújula. Para entintar, utilizo lapiceros Faber Castell Ecco Pigment y pinceles que recogí en Japón.
Es difícil recomendar algo en un vacío porque depende mucho de lo que exactamente quieres hacer. No hay necesidad de acumular recursos, muy a menudo son solo una o dos cosas que son correctas y pueden ayudarlo a saltar, mientras que el resto probablemente se siente y acumule polvo. Para dibujar personas, por ejemplo, aparte de mi propio libro que trata sobre la diversidad humana como nadie más, Jack Hamm's Dibujando la cabeza y la figura es tan increíblemente útil; Puedes confiar en eso y en muchos bocetos de la vida. Para hacer cómics, aprendí de publicaciones francesas hace décadas, pero las guías de comics de DC son una pequeña serie muy limpia y práctica. Para el hardware y el software, una tableta es indispensable para el arte digital, como se mencionó anteriormente, pero hay un montón de software gratuito que es muy poderoso y le ahorra el costo de las cosas de Adobe (de las cuales voy a rescatar algún día). Sin embargo, las únicas herramientas que necesita para desarrollar ideas, practicar y mejorar sus habilidades son el lápiz y el papel básicos. No te enredes en la tecnología.
¿Es un profesional independiente, trabajador subcontratado o empleado interno? Es la ilustración / diseño su concierto a tiempo completo?
Soy un trabajador autónomo como artista y ocasionalmente hago trabajos independientes y varias comisiones. Soy un artista a tiempo completo, pero me concentro en la caligrafía, y la ilustración es solo una pequeña parte de lo que hago ahora, principalmente lo hago por placer y para mis propios productos, más raramente para los clientes..
¿Cómo es tu día de trabajo típico? ¿Qué tal tu espacio de trabajo? ¿Puedes darnos una idea de cómo y dónde trabajas??
En realidad no tengo un día laboral típico, todo depende de si tengo una fecha límite o estoy siguiendo mi propia inspiración. Si estoy en un período de producción ocupado, me despierto, hago yoga y meditación, luego me pongo a trabajar con una taza de té. Un par de horas más tarde, hago una pausa para desayunar y regreso al trabajo hasta la hora del almuerzo, donde tomo un descanso más largo para cocinar el almuerzo. La mayor parte del trabajo se realiza en la mañana porque en la tarde generalmente comienzo a marcar, por lo que salgo del trabajo que requiere menos concentración para esa hora del día, y puedo hacerlo mientras escucho un audiolibro u otro entretenimiento. Nunca trabajo horas extras para los clientes, pero me puedo quedar hasta tarde trabajando en algo propio, si estoy realmente entusiasmado. Tengo una lámpara de luz diurna que me permite pintar hasta altas horas de la noche si siento la unidad..
Aquí está mi espacio de trabajo dual en toda su gloria desordenada. Dondequiera que vaya, necesito un escritorio para el trabajo en computadora (derecha) y otro para pintar, cortar y otros (izquierda). Los esfuerzos para mantener a cualquiera de los dos despejados son siempre inútiles. En el medio puedes vislumbrar mi jardín: a menudo recibo visitas mientras trabajo, ardillas o pájaros buscando un mordisco.!
¿Qué consejos tiene para los artistas emergentes que desean participar en la ilustración, el diseño y la narración de historias como usted lo ha hecho??
No trates de ser alguien más. Tampoco trates de ser original a toda costa. Las ideas que surgen de manera espontánea y no buscada son generalmente las mejores: síguelas. No te conviertas en el esclavo de un estilo o herramienta específica. Y si puede ir a la escuela de arte, hágalo, le dará un paso en la puerta; de lo contrario, tendrá que darse cuenta de que hay mucha competencia y que es difícil hacerse notar. Nunca se engañe pensando que ser un artista significa que no tiene que ser práctico: cuide sus finanzas, tome descansos, coma bien, haga un trabajo de equilibrio que lo haya inspirado y un trabajo que pague las facturas, no se subestime ni se exagere., no trabajes horas extras. Ten una vida, siempre. Y sé humilde. Ser artista es un regalo.
"My Spiffy Spice Shelf, Mac y PC Icon set.Muchas gracias, Joumana, por compartir tu trabajo, inspiración y proceso con nosotros. Puedes ver más de su trabajo en los siguientes enlaces y en los tutoriales que vienen:
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