Share
Los lectores pueden conocer el trabajo de Robert Iza del webcomic "The Eternally Injured Ninja" o como artista de guiones gráficos para la serie de Nickelodeon "Breadwinners". En esta entrevista, Iza habla sobre sus obras de arte, inspiración, trabajando para Nickelodeon, exposiciones de arte en galerías y más. Estoy encantado de poder compartir su trabajo y una visión de su vida a continuación..
Hola Iza, muchas gracias por la entrevista! Empecemos por la parte superior: ¿Qué te metió en animación e ilustración??
Bien, básicamente, sabía que cuando era un niño quería hacer dibujos animados. Sin embargo, a medida que crecí, me metí en cómics, anime y películas de acción en vivo. Tomé clases de video en la escuela secundaria y quería ir a la USC para la escuela de cine. Cambié el último año de la escuela cuando mi familia se mudó a California desde el estado de Washington. No pude tomar la clase de video que tenían porque ya había tomado más clases de las que tenían, así que para completar el crédito que necesitaba para graduarme, tomé una clase de animación. Me enamoré de la animación..
Robert Iza mismo. ¿Quién o qué te inspira en tu trabajo??
Tengo tantos Jim Henson, Tex Avery y todos los chicos de Looney Tunes son influencias enormes. Genndy Tartakovsky, Craig McCracken, Aaron Springer, Paul Rudish, Chris Savino, CH Greenblatt, Craig Kellman, Lou Romano, Tim Biskup, Scott Wills, Dan Krall, Daisuke Tsutsumi, Bill Cone, Osamu Texuka, Akira Toriyama, Hayao Miyazaki, Thurop Van Orman, y muchos muchos más..
Rocky y Bullwinkle fan pintura.Pero esas son muchas influencias directas de mi cabeza. También todo tipo de juegos de video tontos: Animal Crossing, Parappa the Rapper, Gitaroo Man, Katamari Damacy, Pikmin, Pokemon, Zelda, Megaman y más..
Fozzie Oso de los Muppets fama.¿Estás formalmente entrenado? Si es así, ¿a dónde fuiste, qué grado obtuviste y cómo fue la experiencia? Si no es así, ¿cómo ha creado su cartera para el trabajo profesional??
Después del final de la escuela secundaria, había oído hablar de CalArts, pero a mí me parecía demasiado aterrador o intimidante, así que no lo examiné hasta años después. Terminé yendo a lo que considero el McDonalds de la escuela de arte, el Art Institute of LA. Aunque aprendí algunas cosas, tenían una agenda extraña y no me permitían centrarme en la preproducción y en 2D (sabía que quería dedicarme al guion gráfico y al trabajo en televisión más que a la animación). De todos modos, me apasionaba y obtuve una pasantía en Cartoon Network, que fue una experiencia de aprendizaje divertida y valiosa, y conocí a un montón de personas increíbles.
Terminé dejando la escuela después de tres años, y luego luché por un tiempo realmente largo. Volví a la pintura, hice un montón de shows en galerías, pasé por episodios de depresión e intenté trabajar duro en la industria. Después de ese tiempo, trabajé muy duro para mejorar en el tipo de trabajo que sabía que quería hacer, y tomé tantas pruebas como pude. No puedo enfatizar lo suficiente lo largo y lento que ha sido todo el proceso, pero al final considero que vale la pena porque no pude hacer nada más con mi vida. Hoy en día, siento que la mayoría de las personas que quieren trabajar en esta industria pueden encontrar toneladas de información y aprender por su cuenta, y no necesariamente tienen que ir a la escuela, ya que es muy cara y solo pone a las personas endeudadas. La escuela es lo que haces de ella de cualquier manera.
Cómo es tu proceso creativo?
Si realmente necesito trabajar en algo cuando estoy trabajando, dibujaré en mi cuaderno de bocetos (para descubrir pinturas, ilustraciones o diseños) o en las notas de la publicación, si al principio estoy haciendo una vista previa de un guión gráfico..
Bocetos y desglose de formas.Para la pintura tradicional, me gusta usar gouache en papel de acuarela o cartulina, o, a veces, en vinilo acrílico sobre lienzo o sobre cualquier superficie. Por supuesto, todo depende de en qué estoy trabajando..
¿Qué programas y herramientas utilizas para crear tu trabajo? Cualquier cosa que te guste especialmente y que quieras recomendar a los lectores.?
En la computadora tiendo a usar Adobe Photoshop La mayoría, y luego a veces también uso Toon Boom Storyboard Pro, Adobe Flash, y aveces Adobe After Effects. También he probado Paint Tool SAI y Autodesk Sketchbook Pro.
Dibujo digital del fan art de "One Piece".¿Desde cuándo trabajas profesionalmente??
He estado en todas partes, desde estudios más pequeños hasta conciertos independientes y de tiempo completo en algunos de los estudios más grandes durante los últimos seis a siete años..
Animal Crossing fan art.¿Cómo es tu día laboral típico? ¿Cuál es el típico "día en la vida" de un artista de guión gráfico??
Eso simplemente depende de dónde se encuentre en el proceso y de cómo funcionan las cosas en lo que respecta al flujo de producción en una producción determinada. No solo puede ser diferente según el estudio en el que se encuentre, sino que incluso dos producciones diferentes en un estudio se ejecutarán de manera diferente. Es algo dependiente del creador del show / show runner y de los productores de línea y los gerentes de producción..
Los ganadores de pan, por ejemplo, tienen un guión (donde los escritores escriben un guión) y luego hacen una reproducción de radio (que son las voces de los personajes, algunos efectos de sonido, a veces música terminada o música temporal, o simplemente una pista de clic para mostrar el tempo general de cualquier escena dada.) Luego el artista de la pizarra toma eso, y trabajando con su director, trabajará en las tomas de sus escenas de ese episodio, lo dibujará aproximadamente en Adobe Flash, y luego continuar a bordo en Adobe Flash. Agregue más animación si necesita llamar algo específico, dirija notas cuando las obtenga, haga cambios y limpie a medida que avanza.
Puede ser agitado y por todas partes, e intentas hacer todo lo posible para estar al tanto de todo, ya que el guión y la radio pueden cambiar todo el tiempo. Sin embargo, la mayoría de los programas no se ejecutan de esta manera, ya que es más una división entre programas con guión y controlados por la placa. Los programas con guión aprueban un guión, luego el artista de la pizarra elabora el tablero basándose en el guión, posiblemente con un poco de margen de maniobra para agregar gags si lo consideran conveniente, o si se adhiere estrictamente al guión, nuevamente. Dependiendo del programa, lo hacen en miniatura y luego lo lanzan para ver dónde está, obtienen notas y continúan avanzando. Luego, una vez que se haya aprobado, un revisionista de la junta trabajará en él y tratará más notas y, por lo general, limpiará y pondrá dibujos más en el modelo..
El manejo de tablas es similar, pero las principales diferencias son que funcionan a partir de un esquema simple, y luego trabajan para completar la escritura de lo que sucede, así como todo el diálogo y los gags y demás. Por lo general, es el proceso más abierto para que el artista del tablero ponga su sensibilidad en los tableros..
¿Qué tal tu espacio de trabajo? ¿Puedes darnos una idea de cómo y dónde trabajas??
En la mayoría de los casos, suelo estar en el escritorio de mi computadora en el trabajo o en el hogar, trabajando en un Cintiq y una Mac en el trabajo, y en una computadora portátil Yiynova y PC en casa. Cada uno tiene sus pros y sus contras, pero creo que personalmente prefiero Mac / Cintiq cuando se trata de hacerlo. Aunque ambos son factibles.
Espacio de trabajo de pintura de Iza.Me gusta trabajar con al menos dos o tres lámparas, así que tengo una buena cantidad de iluminación. Para suministros, uso lápices Col-Erase, lápices mecánicos, pinceles, gouache, un trapo pequeño, una paleta para mezclar y reutilizar la pintura y un recipiente para pintar con agua..
Tablero fresco de la ilustración del corte.Corté un montón de tableros de ilustración para comenzar con todo el proyecto. Utilizo una cuchilla X-acto, una esterilla de corte, y simplemente descarto las piezas, luego las corto. Para comisiones y cualquier cosa basada en algo, siempre es bueno imprimir alguna referencia solo para tener una buena idea del material de origen..
Aquí está mi proceso:
Y ahí lo tienes. Esta es una de las tres formas en que trabajo al pintar..
El proceso de pintura de Iza como se describe arriba..¿Encuentras tiempo para trabajar por cuenta propia? Además, ¿qué proyectos has hecho en el pasado??
De vez en cuando. He podido hacer un poco aquí y allá, pero si bien tengo trabajo a tiempo completo y estoy haciendo mi pequeño por encima de eso en este momento, no tengo mucho tiempo para ser freelance. Lo último que pude hacer de freelance fueron los diseños de personajes para un proyecto en desarrollo en Disney TV. Si bien las cosas no se desarrollaron en última instancia para ese proyecto, fue una maravilla trabajar y solo fue una experiencia divertida..
Las otras experiencias independientes especialmente agradables que tuve fueron haciendo pintura de fondo y estilo de color independientes para un piloto corto en Cartoon Network por Ian Jones-Quartey llamado "Lakewood Plaza Turbo", ¡que fue simplemente un montón de diversión y tan increíble! Y luego, una breve súper corta ayudando al videojuego Skullgirls de mi amigo Alex Ahad..
Pintura gamera.Como se mencionó anteriormente, actualmente estás trabajando con Nickelodeon como artista del guión gráfico para el show deliciosamente extraño "Breadwinners". ¿Como conseguiste el trabajo? ¿En qué otros proyectos / redes has trabajado??
Había hecho una prueba de guión gráfico para ganadores de pan. Para cuando ya casi había olvidado que hice la prueba, me contactaron para una entrevista y luego me ofrecieron el trabajo..
He estado en Breadwinners por un poco más de un año. También he trabajado en MAD en WB, trabajo independiente para Cartoon Network y Disney TV, y he trabajado en Playdom / Disney Interactive en el Área de la Bahía durante dos años antes de ir a Los Ángeles para trabajar más en animación..
Ilustraciones de ganadores de pan.Tienes un corto animado para Nick. En primer lugar, felicidades! Estoy emocionado de verlo. En segundo lugar, cuéntanoslo, por favor.!
Sí, gracias, no podría estar más agradecido a Nickelodeon y a todos los ejecutivos y personas que me han apoyado y han sido de gran ayuda y mi visión con mi corto. (Gabe Swarr, Mary Harrington, Jill Sanford, Joanna Leitch y Kevin Lee, por nombrar algunos). El programa de pantalones cortos generalmente toma los pantalones cortos terminados y los pone en línea en algún momento. En cuanto a cuándo exactamente no estoy seguro, pero una vez que suceda algo, me escucharás hablar de ello con seguridad. También pueden ponerlos en la televisión, pero una vez más, no están seguros si o cuándo. ¡He estado disfrutando muchísimo aprendiendo todo el proceso, y eligiendo a algunas personas con quienes trabajar! ¡Realmente no puedo esperar para mostrarles a todos una vez que estén listos! Ya habían publicado una especie de premisa básica para mi corto en línea, así que lo publicaré de nuevo aquí (no sé si puedo decir mucho más aparte de eso).
Vida del estante por el artista de guiones gráficos de Nickelodeon, Robert Iza - Mientras trabaja en un almacén lleno de todo, la sobreprotectora Ashley es llevada al borde de la locura después de que su mejor amigo, Max, se despida.
Has hecho trabajos para galerías de arte en grupo. ¿Cuál es tu medio preferido al crear una pieza para un espectáculo? ¿Quieres hacer una exposición individual (o una con dos o más artistas, donde estarías creando varias piezas para llenar el espacio con un diseño fantástico)??
El gouache y el vinilo acrílico cel son mis medios preferidos para piezas en espectáculos. Hay algo tan relajante y terapéutico / meditativo sobre el trabajo con la pintura tradicional. Llegué a tener piezas en QPop Gallery en Little Tokyo, en el centro de LA, y en algunos otros espacios de la galería como Meltdown Comics, APW Gallery en Nueva York y Gauntlet Gallery en San Francisco..
Varias pinturas que Iza ha realizado para galerías..No he hecho una exposición individual, solo piezas para series, pero me ENCANTARÍA hacer una exposición individual en algún momento. Será un desafío divertido crear una serie completa de piezas basadas en un tema. Todo parece absolutamente maravilloso, y espero tener la oportunidad en algún momento..
Pintura de Sailor Moon para el homenaje de Sailor Moon de la galería QPop en 2014.Su cómic web, The Eternally Injured Ninja, tuvo una pausa indefinida el año pasado. Comprensible teniendo en cuenta el trabajo discutido anteriormente. ¿Qué otros cómics has creado en el pasado??
Lo hizo. Jaja, sí, simplemente había estado demasiado ocupada, y no es una tarea fácil mantener un cómic con una fecha límite de una vez por semana. Creo que mucha gente no entiende cuánto tiempo tiene que dedicarle cuando tiene un trabajo a tiempo completo y una vida, así como lo que pueda surgir inesperadamente. Pero sin duda fue muy divertido y un buen desafío. En todo caso, sería muy duro conmigo mismo al respecto. Fue difícil presentar algo con lo que no estaba completamente feliz, pero a veces es lo que harías porque simplemente no tuviste el tiempo para hacerlo de la manera que realmente deseas. De cualquier manera, estoy tan increíblemente agradecida con Gabe Swarr, Katie Rice y todo el grupo de Dumm Comics por haberme brindado la oportunidad de ser parte de Dumm Comics a largo plazo.!
¿Planea (o solo espera que pueda) continuar con el EIN? Cualquier otro plan cómico para el futuro.?
He hecho un par de cómics con el colectivo de arte Lava Punch y sus antologías. La más reciente fue una gran antología a todo color llamada The Black Torch, para la cual tuvimos un Kickstarter. Solo he hecho un mini cómic impreso con Ninja eternamente herido, y tengo suficiente material para hacer un pequeño libro de los cómics que hice para Dumm. Tengo una idea para un nuevo mini cómic con EIN, así que espero poder hacerlo también. Ciertamente no está muerto, solo en un segundo plano. Tengo muchas ganas de trabajar duro en el lado de la escritura de ese cómic, y asegurarme de que sea realmente divertido y tonto..
¿Cuáles son sus objetivos futuros generales, como artista (o como animador)??
Mis grandes objetivos en este momento son conseguir mi propio programa, continuar haciendo dibujos animados y contribuir a cosas divertidas y divertidas. Ojalá tenga mi propio show en la galería, haga más cómics impresos, juguetes y títeres y todo eso. También quiero cocinar más y mejorar en eso. Continuar tomando clases de improvisación y clases de bosquejo de bocetos y mejorar en escritura en general. Tampoco toco ningún instrumento, pero me gustaría intentar aprender el banjo. Viaja a algunos lugares que realmente quiero visitar, e intenta hacer lo mejor para mantener una actitud positiva y disfrutar lo máximo posible de la vida..
¿Qué consejos tienes para los aspirantes a animadores??
Las cosas más grandes que diría hacer son:
Kamen Rider fan art pintura.Muchas gracias a Iza por tomarse el tiempo de su ocupado programa de producción para responder preguntas y darnos una idea del mundo de un animador y artista de galerías que trabaja. Para seguir con su trabajo artístico y profesional, revisa los siguientes enlaces:
Accentsconagua