Al punto una entrevista con Sergey Kandakov

Lo que vas a crear

Se requiere mucho trabajo duro para aplicar la técnica y la habilidad de tal manera que pueda tener un atractivo masivo sin dejar de ser fiel a las sensibilidades personales de un artista. Sergey Kandakov, nuestro entrevistado, mantiene su trabajo fresco y puntual, mientras mantiene su propia voz dentro de sus diseños. Es hora de pasear entre bambalinas con uno de nuestros propios autores aquí en Tuts+.

Muchas gracias por la entrevista. Empecemos por el principio: ¿Qué te llevó a la ilustración y el diseño??

Gracias por entrevistarme. Bueno, es mi necesidad natural de crear algo. Necesito expresarme. Y el diseño es una excelente manera de obtener buenos ingresos y divertirse. Eso es lo que estoy haciendo en realidad: me estoy divirtiendo. Cuando estoy creando algunas ilustraciones estoy disfrutando [de lo que estoy haciendo]. Creo que es la parte más importante y sorprendente de la vida: disfrutar de tu trabajo..

Sergey y su esposa. 

¿Quiénes o cuáles son tus principales fuentes de inspiración??

Bueno, me estoy inspirando en la vida cotidiana. Algunas ideas vienen inesperadamente o del trabajo actual. Ya sabes, creando algo y de repente: "¡Oh, será genial crear también esto y aquello por cierto!" Y caer en las notas. O viendo una nueva película, o leyendo un nuevo libro y: "¡Guau, buena idea! ¡Quizás deba crear algo sobre esto!" El ejemplo personal también me inspira. Me impresionaron mucho los trabajos de mi amigo Dmitry Fet al comienzo de mi trabajo. Mis primeras obras de arte fueron muy similares a sus vectores..

¿Estudiaste arte o eres autodidacta? ¿Esto ha afectado el estilo de tutoriales que has hecho para Tuts + de alguna manera?? 

Soy autodidacta. Soy adicta al arte desde mi infancia. Pero fue solo por diversión hasta que mi madre me aconsejó que fuera a un curso multimedia de 3 meses. Allí aprendí simples pasos de uso Sorteo de corel y Adobe Photoshop. Luego leí algunos libros sobre Ilustrador Adobe, estudié algunos tutoriales, etc. Traté de estudiar dibujo académico para ampliar mis habilidades, pero es demasiado aburrido para mí: todo lo que explico en los tutoriales es solo mi propia experiencia. Me alegra compartirlo.

Mira el tutorial de Sergey, Crea un estilo de tatuaje, Grunge, Día de la chica muerta en Illustrator.

Te especializas en microstocks. Para aquellos que no saben mucho sobre esa área de diseño y producto, ¿qué es? ¿Por qué has elegido crear un negocio fuera de él??

Los microstocks son una parte increíble de la globalización y una forma increíble de ser útiles. Por un lado, es la forma más fácil de encontrar contenido de diseño para cualquier empresa, y por otro lado, es una gran manera de crear y proporcionar contenido de diseño que la gente necesita. ¡Es asombroso! Hay millones de imágenes que los clientes, diseñadores o especialistas en SEO pueden encontrar, comprar y usar en sus proyectos. Y yo soy el que está creando y proporcionando estas imágenes. No hay oficinas, ni plazos, ni clientes. Sólo tendencias, ideas y requisitos técnicos simples. La mejor manera de divertirse y obtener ingresos.!

Un ejemplo de uno de los íconos de la aplicación microstock que Sergey tiene en su sitio web OMG!.

¿Cómo mantienes tu trabajo fresco? Está claro que comprende las tendencias de diseño actuales, ¿existen fuentes para saber qué hay en la demanda??

Sí, estoy recibiendo boletines de noticias de microstocks principales. También me suscribí a actualizaciones de sitios web como Behance, FromUpNorth, etc. Siempre estoy revisando las páginas de inicio y las cimas de los mercados con los que trabajo. Y de nuevo, la vida cotidiana da información: retransmisión, gadgets, chismes..

La toma de Sergey sobre la tendencia actual de la larga sombra con el diseño de iconos.

Cómo es tu proceso creativo?

Bueno, a veces dibujo usando mi tableta Wacom. A veces uso mis cosas viejas para construir algo nuevo. A veces quiero darme cuenta de una idea y finalmente llegar a algo completamente diferente. De todos modos, siempre estoy comenzando desde un archivo de plantilla que contiene todo lo que necesito: colores, pinceles, capas, etc. Por lo general, estoy tratando de trabajar limpio, pero a veces hay demasiados elementos en el lienzo que puedo necesitar. 

Un ejemplo del espacio de trabajo dentro de Adobe Illustrator. La obra de arte final de Sergey está contenida en la mesa de trabajo y los componentes de su diseño están dispersos y guardados en su archivo de trabajo.

Siempre estoy duplicando capas para mantener el progreso. Además, estoy guardando diferentes archivos con nombre para tener una copia de seguridad. Puedo decir que soy una persona precisa y que trato de mantener mis archivos en orden. Puedo encontrar el archivo que creé en 2008 en pocos segundos [porque están organizados].

La importancia de nombrar los archivos y carpetas que se muestran arriba. Esto permite a cualquier diseñador volver a trabajar semanas, meses e incluso años más tarde y saber exactamente qué contiene cada archivo.

¿Qué programas y herramientas utilizas para crear tu trabajo? Cualquier cosa que te guste especialmente y que quieras recomendar a los lectores.? 

Estoy usando Ilustrador Adobe Como software principal para crear mis obras de arte. Es mi santo grial. Y, por supuesto, lo recomiendo para todos los que quieran crear gráficos vectoriales a nivel profesional. Además, yo uso Adobe Photoshop Para editar algunas versiones raster de mis vectores. yo suelo Puente de adobe para atribuir JPGs (creando EXIFs). Hago algunas capturas de pantalla con Skitch. Mi principal buscador de trabajo es Firefox. Yo tambien uso Comandante total para gestionar mis archivos.

¿Cómo es tu día laboral típico? ¿Qué tal tu espacio de trabajo? ¿Puedes darnos una idea de cómo y dónde trabajas??

Estoy trabajando desde casa. Mi lugar de trabajo contiene una computadora portátil conectada a un monitor. Tableta, mouse, teclado - nada especial. Actualmente vivo en Tailandia, así que tengo a Buda bajo mi pantalla. 

Mi día de trabajo típico comienza a las 8 AM. Sí, soy un pájaro temprano. En realidad, estoy empezando a trabajar justo después de que mi hija va a la escuela de juegos. Mi potencial creativo es siempre poderoso en las horas de la mañana; no se por que Primero, reviso mi correo electrónico mientras tomo café y doy algunos comentarios. Luego, comienzo el trabajo creativo con mis proyectos de microstocks (siempre tengo la lista de ideas que mencioné anteriormente). O haciendo algún trabajo personalizado. Una parte importante de mi proceso creativo es la música. Me encanta el drum'n'bass, es mi segunda gran pasión después del diseño. A veces hasta bailo sentada en la silla. Todos juntos da buenos resultados. Pero estoy muy centrado en el proceso creativo. Por eso no uso ningún mensajero cuando estoy trabajando. Nada me puede distraer durante estas 5-6 horas. Estoy totalmente absorto en mi trabajo. Y por lo general estoy terminando alrededor de 2-3 PM. [Para entonces] estoy perdiendo gradualmente mi concentración. Entonces voy al gimnasio a divertirme de otra manera..

¿Su trabajo se centra normalmente en microstock, o trabaja de manera independiente, contrata, o también trabaja en la empresa?? 

Sí, estoy trabajando en la costumbre a veces como dije antes. Sólo para tener un ingreso extra y diversión extra. También es una buena alternativa a los microstocks. Me encanta cambiar de escenario a veces. Tengo un par de clientes habituales que me dan proyectos interesantes periódicamente. Por lo general, los clientes potenciales solicitan algunos proyectos por correo electrónico. Me están encontrando aunque mis perfiles en microstocks. No estoy buscando clientes.

¿Qué consejos tiene para los ilustradores o artistas emergentes que desean participar en el diseño como usted lo ha hecho??

¡Amas lo que haces! ¡Las artes creadas con pasión se convierten en los éxitos! ¡Disfruta tu trabajo! Y uno más para aquellos que quieren crear buen contenido para microstocks: ¡piense como cliente! Compra algo tú mismo. Solo así podrás saber cómo crear imágenes realmente útiles. Siempre tenga en cuenta esta pregunta: "¿Cómo se pueden aplicar las cosas que estoy creando en el diseño real?" Esta es la forma de acceder en microstocks..

Muchas gracias a Sergey por tomarse el tiempo para hablar sobre su trabajo. Es fantásticamente inspirador ver detrás de la cortina de un caballo de trabajo de un diseñador y saborear la vida de un artista que trabaja. Puedes consultar su trabajo en los siguientes enlaces:

  • ¡DIOS MIO! Vectores
  • ¡DIOS MIO! Vectores en facebook
  • Sergey Kandakov en Facebook

Además, puedes ver los tutoriales de Sergey aquí en tuts + a continuación.

  • Cree un diseño de flecha al estilo de graffiti en Adobe Illustrator
  • ¿Tinta Vector Alguien? Crear un diseño de tatuaje abstracto en Adobe Illustrator
  • Crea un estilo de tatuaje, Grunge, Día de la niña muerta en Illustrator