Al punto entrevista con Dave Perillo, también conocido como Montygog

Lo que vas a crear

Para esta entrega de nuestra serie To the Point, tuve la oportunidad de formular preguntas en Dave Perillo, también conocido como Montygog, cuyas piezas vectoriales a menudo inspiradas en la cultura pop son inspiradoras y evocan una era de diseño que hace mucho se perdió. Levanta una silla y da una vuelta por el trabajo de Dave mientras responde preguntas sobre inspiración, proceso y trabajo con galerías de arte..

Hola Dave, muchas gracias por la entrevista. Empecemos por el principio: ¿Qué te llevó a la ilustración??

El hombre mismo, Dave Perillo..

Probablemente de ver dibujos animados; Siempre he sido un adicto a la televisión. Crecí en los años 70 y 80, así que cosas como Scooby Doo, Los Picapiedra, Looney Toons, GI Joe y Super Friends se infundieron en mi cerebro..

Además, a una edad temprana recibí el libro El libro de dibujos de animales de Ed Emberly y dibujaba los dibujos constantemente. Me enseñó cómo usar formas básicas puedes dibujar cualquier cosa..

¿Quiénes o cuáles son tus principales fuentes de inspiración??

Ilustración temática de Batman.

Chicos como Walt Disney, Charles Schulz y Jim Henson, a quienes siempre admiré como innovadores. También fan de artistas pop como Roy Lichtenstein y Andy Warhol, me mostraron que el arte no tiene que ser tan serio. Más recientemente descubrí artistas como Jim Flora y Mary Blair, un trabajo fantástico y muy inspirador.. 

Otras cosas que me inspiran son los anuncios antiguos de los años 50 y 60, un gran uso del color y la tipografía..

¿Estudiaste arte o eres autodidacta??

Es un poco de ambos. Solía ​​garabatear en los márgenes de mi cuaderno en la escuela primaria a través de la escuela secundaria cuando debería haber estado aprendiendo matemáticas o biología. En la universidad, estudié arte y me gradué con una licenciatura en diseño gráfico. Creo que un fondo en diseño gráfico me hizo un ilustrador más fuerte; Clases como la tipografía y la teoría del color fueron enormemente beneficiosas..

Pieza temática de Alfred Hitchcock.

Cómo es tu proceso creativo?

Proceso de diseño para una tarjeta de regalo Target y una pantalla.

Realmente depende del proyecto. A veces, hago bocetos, los escaneo y luego los trabajo en la computadora. Otras veces voy directamente a la computadora.

¿Qué programas y herramientas utilizas para crear tu trabajo??

Para algunas cosas voy a usar Adobe Photoshop, pero trabajo casi exclusivamente en Ilustrador Adobe. Simplemente parece funcionar mejor con mi estilo de arte..

Diseños de muñecos de dedo.

 ¿Cuántos años has trabajado como ilustrador / diseñador??

Diseño de cartel paranorman.

Llevo más de 13 años trabajando como ilustrador profesionalmente. Trabajé como ilustrador para una publicación de comercio médico durante un tiempo y, más recientemente, me he separado del mundo de los freelance a tiempo completo..

Has hecho mucho trabajo en galerías y carteles de edición limitada para varias compañías. ¿Cómo terminó usted involucrado? ¿Qué viene en términos de trabajo de galería??

Comencé haciendo fan art y publicándolo en mi blog y en deviantart, y desde allí me llamó la atención la Galería 1988 y me invitaron a participar en su exposición anual Crazy 4 Cult. Todo tipo de espiral desde allí..

Pee Wee Herman Ilustración

Mi primera exposición individual en Gallery 1988 comenzó el 22 de agosto. Se llama "Cuadrados 4 Cuadrados" y presenta una colección de nuevas piezas inspiradas en la cultura pop, todas en formato cuadrado. El espectáculo se extiende hasta el 20 de septiembre en su ubicación G1988 East..

Ilustración de Super Mario Brothers

Una gran cantidad de trabajo presentado en sus galerías en línea está relacionado con la cultura pop. Cualquier proyecto / tema que no hayas ilustrado que te gustaría hacer.?

Una cosa de la que he sido fan desde hace mucho tiempo es el programa Doctor Who. He hecho un poco de arte basado en "fan", pero me encantaría hacer algo oficial para esa propiedad.

Ilustración de doctor who

Hablemos de clientes freelance. ¿Quién está en su lista de "trabajado con" y con qué compañías / marcas espera colaborar en el futuro??

He tenido la oportunidad de trabajar para Disney y Target. He hecho cosas para Breaking Bad y Ghostbusters a través de Gallery 1988 y Adventure Time and Paranorman a través de Mondo Gallery. Trabajo mucho para Acme Archives, como Star Wars, Indiana Jones y The Simpsons. También tengo que trabajar para bandas como Fall Out Boy y Aquabats. Los carteles de la banda siempre son divertidos para trabajar; hay mucha libertad creativa allí.

Como mencioné antes, me encantaría algo para la serie Doctor Who de la BBC. También creo que sería divertido diseñar juguetes..

No es ajeno a los callejones de artistas de convenciones, ¿cómo es la experiencia para usted? ¿Cuál es tu preferencia de tipo de convención??

He estado haciendo convenciones durante años, en su mayoría de cómics, pero las líneas se han desdibujado en la escena de la convención. Hay mucho crossover con películas, horror, anime, etc., en estos shows..

Realmente me gusta conocer nuevos artistas en el callejón del artista y ver lo que hay por ahí. Para mí, eso es probablemente lo más divertido de estos espectáculos..

¿Qué consejos tiene para los ilustradores emergentes que desean participar en el diseño como lo han hecho??

Yo diría, sigue creando. Si lo amas y te apasiona, sigue haciéndolo. Además, creo que es extremadamente importante desarrollar tu propio estilo / "cosa". Es genial ser influenciado por otros artistas, pero es importante hacer que tus propias cosas sean únicas y se diferencien de las demás. Si todos copiaran a todos, tendríamos un millón de Garfield ahí fuera, y eso es un pensamiento aterrador.

Conclusión

Dave tiene toda la razón: el mundo no necesita un millón de garfield. Muchas gracias a él por tomarse el tiempo para charlar sobre la inspiración y su trabajo. Puedes ver más de sus fantásticas obras de arte y eventos en estos enlaces:

• Blog de Dave, Art-O-Rama de Montygog
• Galeria 1988
• Archivos Acme