Share
Sumérgete en un mundo increíblemente lindo con la ilustradora y diseñadora Michelle Romo. Su marca, Crowded Teeth, ha aparecido en una variedad de productos para niños y adultos de compañías como The Land of Nod y Japan LA, así como en exposiciones de galerías y exposiciones individuales y de grupos a lo largo de los años. Inspírate con el trabajo y las experiencias de Michelle a continuación.!
Hola Michelle! Muchas gracias por la entrevista. Empecemos por arriba: ¿cómo te metiste en el arte??
¡He estado haciendo arte desde que era un bebé! Siempre ha sido una gran parte de mi vida. Mi mamá es una pintora y mi papá es un constructor, así que alguien a mi alrededor siempre estaba haciendo algo..
Recuerdo que cuando tenía 10 años, puse dibujos y artículos cosidos a mano en la mesa de la cocina y se los vendí a mis padres cuando regresaban del trabajo a casa. Comencé a dibujar usando una computadora cuando tenía 16 años. Mi madre era diseñadora gráfica y se llevó a casa una computadora elegante para poder trabajar desde casa. Comencé a jugar en Photoshop e Illustrator y, finalmente, mejoré en eso..
Michelle Romo Lo que te inspira a ti ya tu trabajo.?
Gran parte de mi inspiración proviene de libros y chucherías que existían cuando estaba creciendo. Por parte de la familia de mi padre, mis abuelos tenían una vibra cursi, y por parte de la familia de mi madre, mis abuelos me enviaban juguetes y bocadillos de Japón. Creo que fundí esas dos influencias en mi estilo, además de ser influenciado por amigos y el universo..
La narración y el humor también se cuelan en mis piezas debido a las cosas nerd que me gustan. Soy un fanático de los Simpson, y me encantan los videojuegos antiguos..
Boceto de su pieza de Labios Llameantes..Mary Blair es una gran influencia. Me encantó Es un mundo pequeño desde que tenía 4 años. Vi su arte en libros de cuentos y no me di cuenta de quién era ella hasta que fui mayor. Ella es alucinante. The Flaming Lips me inspiró hace unos años solo para difundir un mensaje general de amor..
Tengo la suerte de trabajar para The Land of Nod en estos días, y todos con los que trabajo son inspiradores y encantadores..
La pieza de vector de Flaming Lips..¿Estás formalmente entrenado? Si es así, ¡dímelo! Si no es así, ¿cómo ha creado su cartera para el trabajo profesional??
¡No estoy formalmente entrenado! Comencé a aprender jugando en Illustrator y haciéndole muchas preguntas a mi madre. Al principio me entregué proyectos, y simplemente fui y comencé mi propio negocio. En ese momento no tenía nada que ver con comenzar un negocio, mi trabajo de arte no era muy bueno, pero quería ser el próximo Paul Frank / Sanrio y estaba tratando de averiguar cómo hacerlo..
Tenía trabajos diurnos que me hicieron mejor en los programas que quería aprender. Hice "diseño gráfico" para una pequeña tienda de copias, que en realidad solo hacía tarjetas de visita y folletos para empresas locales. Realicé disparos a la cabeza, trabajé en una pequeña imprenta y, finalmente, conseguí un trabajo de diseño en desarrollo de productos para accesorios y prendas para jóvenes..
Principalmente dibujé las cosas que quería dibujar en mi tiempo libre hasta que finalmente mejoré y me acomodé en un estilo que sentí que era representativo de lo que quería publicar en el mundo..
Cómo es tu proceso creativo?
Por lo general, comienza con un boceto indescifrable que solo yo puedo entender, y luego un boceto suelto en Illustrator para descubrir cómo deben encajar las piezas. Después de eso son solo unas horas de refinamiento en Illustrator y Photoshop. Por lo general, estoy trabajando en un montón de cosas diferentes a la vez, algunas para profesionales independientes, algunas personales.
¿Qué programas o medios prefieres??
Trabajo aproximadamente el 99% en Illustrator y algunos trabajos en Photoshop. También hago cosas de papel y madera, ya sea cortadas a mano o cortadas con láser..
¿Desde cuándo trabajas profesionalmente??
Hombre - ¿TÉCNICAMENTE? 15 años. Alrededor de 8-10 años menos embarazosos. 5-7 realmente buenos años de los que estoy orgulloso.
¿Cómo es tu jornada laboral típica??
Hace unos meses estaba mucho más suelto. Estaba trabajando de manera independiente a tiempo completo, así que estaba estableciendo mi propio horario. Recientemente tomé un puesto en The Land of Nod como su ilustrador interno. ¡Así que ahora mi día comienza con ellos! Acabo de terminar un libro de actividades que se entregará en sus tiendas y también trabajé en el rediseño de su autobús turístico. También hago algún desarrollo de producto. Así que mi tiempo es una mezcla de proyectos super divertidos..
Luego, cuando llego a casa, trabajo en Crowded Teeth, que ha tenido una pequeña pausa. Últimamente, es una mezcla de responder correos electrónicos, resolver contratos y crear nuevas ilustraciones..
En este momento estoy presionando para obtener una línea de libros de tablero, pensando en mi nueva colaboración con JapanLA Clothing y trabajando en un rediseño para mi tienda web. También hay que recordar qué programas de arte he firmado para hacer, qué viene de freelance y cómo dormir la siesta. Tomo muchas siestas.
Colaboración de vestir con ropa de Japón..Como es tu espacio de trabajo?
Sobre todo me siento en mi escritorio. No es muy emocionante. Me gusta poner la televisión horrible o las comedias románticas en el fondo cuando trabajo. Las romcoms tienen que ser orgánicas, en la televisión, no Netflix. Tiene que haber reglas o solo miraría cosas horribles todo el tiempo, jaja. De alguna manera ayuda con el flujo de trabajo. No tengo una explicación para esto.!
Discutamos tu marca, Crowded Teeth, como un proyecto de arte en curso. Que lo comenzo?
Los dientes apretados comenzaron como "palillo amarillo". Cuando tenía 18 años, me encantaban Paul Frank y Sanrio, y también había una marca Yum Pop que realmente admiraba. Vi lo que estaban haciendo y estaba como, "¿CÓMO HAGO ESO?"
Quería comenzar haciendo camisetas, así que compré una prensa de transferencia de calor y luego la actualicé a una máquina de serigrafía de 6 colores..
Lo hice durante unos 4 años y también hice golosinas hechas a mano. En 2004 mi estilo de ilustración cambió un poco. Estaba haciendo que las impresoras externas hicieran mis camisetas y empecé a hacer ferias comerciales. Fue entonces cuando decidí cambiarme a Crowded Teeth. Comenzó como tees y otros artículos impresos en pantalla. Quería expandir la línea de productos y comencé a fabricar productos de punto y joyas de metal en China..
En el período 2006-2007, la producción y la distribución se convirtieron en demasiado para mí solo y estaba en un lugar extraño donde no estaba seguro de cómo quería crecer. No me gustaba hacer todas las cosas comerciales (envío, facturación, servicio al cliente, etc.) pero no estaba haciendo lo suficiente para contratar a nadie para ayudar (¿o no sabía cómo pedir ayuda adecuadamente?). En 2008 decidí hacer el cambio a la licencia. Me di cuenta de que podía hacer el trabajo artístico, y contar con personas que sabían lo que estaban haciendo y que se especializaran en la producción para hacer los productos que quería hacer. Pensé que ya que la parte artística era lo que mejor sabía y lo que más quería hacer, esta sería una buena dirección..
En este momento me estoy acomodando en un lugar donde estoy produciendo mis propios productos nuevamente en pequeñas cantidades, y también encontrando socios increíbles para licenciar mi obra de arte para.
¿Cuáles son tus planes para este año con tus ilustraciones personales??
Mis planes para este año son volver a crear obras de arte. Hice un gran impulso comercial el año pasado y me centré en las licencias. Realmente echo de menos hacer arte por ninguna razón. Solo quiero hacer cosas que me gustan sin una agenda. Creo que me permitirá crecer y hacer las cosas un poco más extrañas..
Como marca de mercadería / estilo de vida, ¿cuál ha sido su experiencia al licenciar su trabajo a compañías como The Land of Nod y Japan LA? ¿Cómo te metiste en el trabajo de licenciamiento y hacia dónde esperas que vaya??
¡La licencia ha sido genial! Quería hacer un gran crecimiento acelerado con las licencias el año pasado, pero no resultó exactamente lo que quería. Siento que todavía estoy aprendiendo sobre mi marca y cómo encaja en el mundo..
Lindos diseños de peluche para The Land of Nod.Soy muy afortunado de tener socios realmente maravillosos que hacen productos hermosos. JapanLA, The Land of Nod y Loungefly son socios realmente excelentes. Licenciado mi obra de arte y he trabajado para todas esas compañías y han sido excelentes socios y empleadores.
Diseños lindos de sillas para The Land of Nod.¿Cómo gestionas tu tienda online??
En este momento un tercero gestiona y cumple mi mercancía. Antes de eso, compraría el producto a mis licenciatarios y lo haría yo mismo. Antes de eso me produje.
¡Siempre he tenido mi propia tienda web! Pensé en ello como un proyecto. Quería saber los entresijos de todo lo que quería hacer: cómo lo configuras, cómo funciona el procesamiento de la tarjeta de crédito, cuáles eran las opciones de envío, etc. Era importante para mí aprender cómo configurar todo yo mismo..
Me han impresionado tanto las piezas de tu galería y las diversas piezas de eventos que has creado. Comencemos con las piezas de la galería: ¿Cuáles son algunos de los espectáculos en los que has participado? ¿En qué medios has presentado tu trabajo??
¡Gracias! Siempre he estado en exposiciones colectivas en Wonderground Gallery, JapanLA, Leanna Lin's Wonderland, Flower Pepper Gallery, Q Pop y Spoke Art. Siempre estoy feliz de aceptar invitaciones a shows. Hacer originales siempre es un proceso súper divertido. Por lo general, comienzo dibujando la pieza en Illustrator y luego la desgloso y la construyo en madera o papel..
He tenido la oportunidad de hacer un par de grandes shows en solitario. Uno en JapanLA y otro en la Galería Womb. El show de Womb Gallery fue el espacio más grande que he tenido que llenar, así que tuve la oportunidad de hacer piezas realmente grandes que fueron divertidas. Construí estas piezas de madera de 4-5 pies, hice algunas cosas de vitrales y me hicieron una alfombra. También tenía una habitación adicional que llené con estos recortes gigantes impresos para que la gente pudiera explorar una pequeña ciudad de Crowded Teeth.
Exposición individual de Michelle en la Galería Womb.¿Qué otro tipo de eventos has hecho??
Hice la Expo de Licencias el año pasado. ¡Fui todo por ella! Hice esa escultura, y la pinté a mano. La pantalla es en su mayoría producto que ha sido producido por mis socios de licencias. Fue para mostrar lo que había producido en el pasado y tratar de encontrar nuevos socios. Realmente me encanta hacer diseño de pantalla. Quiero pasar más tiempo construyendo grandes instalaciones..
Ha trabajado en una variedad de medios (acrílico, alegre, papel, madera) además de piezas tradicionales y digitales. ¿Qué medios de comunicación es más gratificante exhibir? ¿Hay algo en lo que todavía no haya trabajado??
Tengo muchas ganas de hacer un letrero de neón! Ese podría ser mi próximo proyecto..
Todo comienza digitalmente, pero realmente me encanta construir cosas de madera. Siempre me ha gustado el aspecto de los juguetes de madera y, cuando llego a construir cosas de esa manera, me conmueve un poco la nostalgia..
Primer plano de papel y madera cortada ilustraciones.¡Hablemos de amigos lindos! ¿Qué es amigos lindos? Cuales son tus planes para ello?
Cute Friends fue una idea para un cómic semanal de un solo panel. Quería intentar hacer un poco más de desarrollo de personajes y narraciones. Comencé a desarrollar las personalidades de los personajes, pero nunca me metí en los cómics. Es un poco en suspenso en este momento. Quería enfocarme más en hacer originales y piezas de arte, así que ahora mismo es solo un proyecto paralelo que está esperando por suceder.!
George saliendo con sus amigos del jardín.¿Qué consejos tienes para los aspirantes a artistas??
¡Mantenlo así PARA SIEMPRE! Pero recuerda detenerte y disfrutar de nachos y comederos y abrazos de tus amigos. Creo que es importante que te entregues proyectos de las cosas que quieres hacer, no esperes a que las personas te den proyectos. Y si realmente quieres hacer algo, es más fácil de lo que crees; Si tienes preguntas alguien puede ayudarte. Pida ayuda, sea amable con sus compañeros artistas y humanos, y disfrute de las cosas que hace..
Muchas gracias a Michelle por compartir su trabajo y experiencias con nosotros hoy. Puede consultar más de su trabajo y seguirla por la web en los enlaces a continuación.!
Accentsconagua