En esta entrega de nuestra serie de entrevistas, tuve el gran placer de preguntar a Monika Zagrobelna, una instructora de Tuts +, preguntas sobre su obra de arte, proceso y experiencias como artista e instructora. Puede reconocer su trabajo de los numerosos tutoriales de dibujo de animales aquí en Tuts +. Espero que disfrutes conocer a la mujer detrás de esos fantásticos tutoriales y explorar más de su cartera..
Monika, muchas gracias por la entrevista! Empecemos por la parte superior: ¿Qué te llevó a la ilustración??
Realmente no puedo recordar un momento en el que no estaba dibujando en absoluto. Siempre fue divertido para mí, aunque no lo tomé en serio durante mucho tiempo. De niño solía dibujar mis propios juegos para mis amigos. Incluso recuerdo que creé más de 100 Pokémon falsos que luego fueron dibujados con lápices de colores, cortados de papel y utilizados para duelos como en la serie de anime. Simplemente siempre he sido creativo, y el dibujo es una forma de hacer realidad mis innumerables ideas, para que otros también puedan verlas..
Monika en el Museo de Historia Natural de la Universidad de Wroclaw en Polonia.¿Quiénes o cuáles son tus principales fuentes de inspiración??
Puedo inspirarme en casi cualquier cosa: mis sueños, algunas líneas escuchadas en una película, un hecho interesante sobre un animal ... Mis ideas provienen principalmente de la nada; Normalmente cuando estoy ocupado y no puedo hacer nada al respecto en este momento. Cuando se trata de las obras de grandes artistas, estoy extremadamente celoso o intimidado, pero también me motiva a ser tan bueno como ellos. Mis artistas favoritos, generalmente en términos de sus técnicas, creatividad o forma de enseñar, son Sam Nielson, Stanley Lau, Therese Larsson, Bobby Chiu y Christopher Onciu..
"Los dragones son mi tema de dibujo favorito".¿Estudiaste arte formalmente, eres autodidacta o ambos??
Formalmente soy un especialista en TI con especialización en diseño gráfico, así que me enseñaron cómo programar, crear páginas web y, ocasionalmente, diseñar un logotipo. Curiosamente, no soy bueno en ninguna de estas cosas, y en lo que soy realmente bueno creando y dibujando, me he enseñado a mí mismo en mi tiempo libre. Sin embargo, todavía estoy aprendiendo de estos increíbles artistas que dedican su tiempo para compartir sus habilidades en Internet de forma gratuita, por lo que creo que la línea entre asistir a un curso de arte profesional y el autoaprendizaje es un poco borrosa en la actualidad..
"Una de las primeras imágenes de dragones que he dibujado, con fecha probablemente 2006-2007".Cómo es tu proceso creativo?
No hace más de dos años solía dibujar. No hubo proceso, ni preparación. No creía que pudiera ganarme la vida siendo artista, especialmente en Polonia, así que no importaba lo bueno (o no) que fuera. Luego hubo un momento en el que me di cuenta de que el dibujo no se trataba solo de talento y aprendizaje inconsciente. Finalmente, entendí que todas estas personas en los foros de arte no son artistas pobres sin talento que quieren aprender a dibujar, pero que en realidad son artistas decentes que aprenden a ser mejores. Yo también era un artista decente, y quería ser mejor, pero no sabía cómo, así que empecé a aprender.
"Mi estudio sobre los pies de dragón, basado en la rhea estadounidense, el T-Rex y el emu".Ahora no puedo sólo Dibuja cualquier cosa, es mi maldición y mi bendición. Antes de comenzar a aprender, pensé que probablemente sabía 60-70% sobre el dibujo. Ahora sé que es más como un 2%, y este número en realidad disminuye cuando aprendo cosas nuevas, porque con cada tema dominado hay diez temas que no tenía idea de dónde aprender..
Entonces, antes de crear, analizo el tema lo más ampliamente posible. Raramente dibujo trabajos completamente renderizados en estos días; prefiero dedicar mi tiempo a hacer bocetos y estudiar. Tal vez me lo tomo demasiado en serio, pero estudiar es realmente muy divertido para mí. Me encanta aprender cosas nuevas y entender cómo funciona algo, y eso se aplica a todo, no solo al dibujo. Creo que llegará un día en el que podré dibujar cualquier cosa sin preparación, pero espero que no sea demasiado pronto, el viaje en sí es lo suficientemente emocionante.!
"Mi preparación antes de dibujar un hombre lobo".¿Qué programas y herramientas utilizas para crear tu trabajo? Cualquier cosa que te guste especialmente y que quieras recomendar a los lectores.?
Mi herramienta favorita es un lápiz suave, pero en estos días normalmente creo mis bocetos directamente en Adobe Photoshop porque facilita la modificación de la pose o la reparación de un elemento. Lo que realmente me encanta del software de pintura digital es que no necesito llevar todas mis herramientas al escritorio y limpiarlas después. Sin embargo, si tuviera que comenzar mi aventura de pintura digital ahora, no elegiría Photoshop, es demasiado grande y complicado cuando todo lo que un artista aspirante necesita es un conjunto de pinceles básicos, una paleta de colores y un lienzo que se pueden limpiar fácilmente. . Todo lo demás es, y fue para mí durante mucho tiempo, un obstáculo para el desarrollo de tus habilidades..
Utilizo una tableta Wacom Intuos Pro M, pero no veo mucha diferencia entre ella y mi viejo Wacom Bamboo (ahora es Intuos, creo). Cuando estaba "sin tableta", solía escanear mis bocetos y editarlos en Adobe Illustrator; eso es muy amigable con el mouse, pero ahora no puedo imaginarme a mí mismo estando atado por un mouse.
"Después de estudiar algo, creo mi propia hoja de referencia para uso futuro".¿Por cuánto tiempo has trabajado como artista? ¿Es esta tu principal línea de trabajo??
Todavía no me considero un artista profesional. En marzo del año pasado obtuve mi título de ingeniero y en ese momento ya estaba escribiendo para Tuts +, por lo que nunca tuve la necesidad de buscar un trabajo "real". Ya que escribir tutoriales requiere un desarrollo constante por mi parte, lo trato como una especie de tiempo de entrenamiento para algún otro trabajo artístico en el futuro.
Cómo dibujar liebres y conejos tutorial¿Cómo es tu día de trabajo típico? ¿Qué tal tu espacio de trabajo? ¿Puedes darnos una idea de cómo y dónde trabajas??
Me levanto a las 7 todos los días, ya sea un día de trabajo o un fin de semana. Aprendí que hace que sea más fácil levantarse el lunes cuando no hay pereza de domingo para comparar. Me siento en mi computadora a las 8, reviso correos electrónicos y sitios sociales, respondo comentarios y luego me pongo a trabajar. Trabajo según la técnica de Pomodoro: 25 minutos de trabajo, 5 minutos de descanso. Mantiene mis ojos y mi espalda sana. Soy el más productivo antes del mediodía, y luego mi eficiencia disminuye gradualmente. Si todo va según lo planeado, termino de trabajar alrededor de las 4 pm, pero hay muchos días, especialmente antes de la fecha límite, cuando trabajo mucho más tarde de las 6 pm. Hubo un tutorial, no te diré cuál, que me exigía trabajar 18 horas al día durante algún tiempo..
"Mi reino, paso la mayor parte de mi vida aquí".Después de terminar mi día de trabajo, me tomo un descanso de 30 minutos de pilates o yoga. Pilates es increíble si trabajas mucho en la computadora, y a mi cuerpo también le gustan las posiciones de yoga. Entonces es hora de ... más trabajo. Solía jugar muchos juegos de computadora; tengo una biblioteca completa de Steam, e incluso fui adicto a un MMORPG llamado Shadowbane al mismo tiempo. Ahora me enfoco completamente en lo que quiero lograr y ya no hay espacio para juegos. Aunque no siento que esté perdiendo nada. Es solo que la creación se ha convertido en mi mayor pasión, y nada se compara con eso. Por suerte, tengo un compañero amoroso que lo entiende!
"Otro dragón genérico. ¿Mencioné que son mis favoritos?"Trabajo en casa, que tiene sus lados buenos y malos. Tengo una PC construida por mí misma especialmente para Photoshop, mi tableta Intuos Pro y, más recientemente, dos monitores, uno con un contraste y colores impresionantes y otro normal, para ver lo que la mayoría de las personas ven en sus pantallas. La segunda pantalla también es muy útil para usar referencias o mirar una versión completa de la imagen cuando estoy trabajando en detalles. También tengo una asistente, Kinzie, posiblemente medio noruega-Forest-Cat, que hace todo lo posible por distraerme del trabajo..
Kinzie en el trabajo.Escribes fantásticos tutoriales para Tuts + sobre animales de dibujo, tanto reales como fantásticos. ¿Cuál es tu enfoque al crear tutoriales??
Intento convencer a mis lectores de que el dibujo no se trata realmente de crear líneas, sino de saber dónde y cuándo colocarlas. Entonces, en lugar de crear tutoriales paso a paso que resulten en una sola imagen en un solo estilo, me enfoco en aprender sobre la esencia del animal. Cuando aprendes la anatomía, sabiendo por qué el animal se ve como se ve, puedes usar este conocimiento en el estilo que desees. También puedes crear fácilmente nuevas criaturas creíbles basadas en lo que sabes sobre las reales..
Crear una animación de ciclo de ejecución desde cero Tutorial Antes de crear un tutorial, investigo el animal, corrijo mis propios conceptos erróneos y tomo nota de todo lo que es importante para el dibujo. A veces me siento tentado a incluir incluso cosas totalmente no relacionadas (¿alguna vez te preguntaste por qué los canguros no son tan inteligentes como los humanos, a pesar de haber nacido en una etapa de desarrollo aún más temprana que nosotros y tener "manos" que podrían usarse para manipular herramientas? No ... OK, volvamos al dibujo), porque estoy tan fascinado por ellos. He estado dibujando animales más que cualquier otra cosa, así que podrías decir que es mi obsesión..
Para referencias de animales, ¿utiliza principalmente fotografías, o también dibuja de la vida??
Desafortunadamente, tengo que conducir una hora para llegar a mi zoológico más cercano, y también tiene los boletos más caros en Polonia, así que tengo que confiar en las fotografías la mayor parte del tiempo. No es realmente tan malo, siempre que los use muchos y no base mis observaciones solo en una o dos. Me propuse visitar los zoológicos con la mayor frecuencia posible. Incluso visité la República Checa para ver a mis leopardos favoritos, y luego supe que hay dos ejemplares en Polonia, a tres horas de mi casa (¡los vi el año pasado!).
Aprovecho estas visitas para ampliar mi stock personal, para observar a los animales y para sentirlos en ellos. volverse ellos por un tiempo Hay mucha controversia acerca de los zoológicos, pero de una cosa estoy segura: si no fuera por ellos, no tendría la oportunidad de ver vivos a todos estos majestuosos animales, y tampoco lo harían los fotógrafos que nos traen referencias para dibujar..
Monika observando pumas en el zoológico de Opole. "Me encanta estar tan cerca de ellos!"¿Qué te resulta más difícil dibujar? ¿Qué te parece lo más difícil de enseñar??
En general, todas las cosas que no son vivas son muy difíciles para mí. No me gusta dibujar arquitectura; No es natural para mí medir y contar las cosas al crear. Utilizo reglas de perspectiva simplificadas para mis dibujos de animales, pero no funcionan para edificios o automóviles. Tampoco me gusta diseñar arte ambiental, fondos, ubicaciones, todo esto; eso no es lo mio Y lo que no puedo hacer, no puedo enseñar, así que esto también sería lo más difícil de enseñar para mí..
"Prefiero centrarme en la criatura. Este es uno de los casos raros en que se ha agregado un entorno bastante detallado".En qué proyectos estás trabajando actualmente?
Hay un gran proyecto personal sobre anatomía humana que me gustaría convertir en un curso algún día; Es un estudio enorme en el que he estado trabajando durante más de un año y aún está lejos de terminarse. También coopero con mi socio en la creación de una aplicación web bastante inusual para la gestión del tiempo. Es algo que podría usar, ¡pero espero que no sea el único usuario! También está mi libro. Lo he estado escribiendo durante algunos años, pero fue reescrito desde cero dos veces a medida que se desarrollaban mis habilidades de escritura y narración. Espero que esta tercera vez sea un amuleto. Este libro me motiva a aprender a dibujar humanos; Así que quiero imaginarme a mis personajes correctamente un día.!
"Experimento constantemente con estilos de pintura y sombreado".¿Cuáles son tus planes para futuros trabajos??
Me encantaría trabajar como un artista conceptual o ilustrador independiente. Crear e interpretar cosas es lo que me atrae al dibujo, por lo que podría ser una buena forma de vivir. Sin embargo, no quiero hacer ningún plan definido. Hace dos años no me hubiera imaginado dónde estoy ahora, así que supongo que no hay forma de saber qué nos deparará el futuro. Me gustaría crear un libro para artistas sobre la anatomía del dragón, estilizado para un libro de anatomía real. Me gustaría escribir y dibujar cómics. Me gustaría crear un juego de navegador sobre animales. Me gustaría crear algo para que la gente dibuje arte para fanáticos ... Pero estos son solo proyectos vagos. El tiempo dirá!
"Me gusta crear nuevas bestias, aquí un 'dragriffin'".¿Qué consejos tiene para los ilustradores o artistas emergentes que desean participar en el diseño como usted lo ha hecho??
Hay una cita que escuché hace algún tiempo, y creo que es muy cierta: "Encuentra tu pasión, hazte muy buena y finalmente alguien te pagará por hacerlo". Hoy no estamos limitados por la región en la que estábamos. nacido en. Si su país no tiene escuelas de arte, tome cursos en línea; si no vive una industria del arte en su país, trabaje de manera independiente para empresas en el extranjero. No se desanime, si está seguro de que el arte es lo que usted quiere. Quiero hacerlo en la vida, concéntrate en él y dale todo tu corazón. Un día se verá recompensado.!
Diseña una hoja de modelo de un tutorial de hombre lobo guerreroMuchas gracias a Monika por tomarse el tiempo para conversar sobre sus obras de arte, el proceso y las experiencias hasta ahora como artista trabajadora. Para obtener más información sobre el trabajo de Monika, puede consultar algunos de los enlaces a continuación, así como sus tutoriales aquí en Tuts+.