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Todo el mundo está hoy en busca de un regalo así cuando entrevisto a Shane Koehler, extraordinario ilustrador de la naturaleza. Su trabajo, en su mayoría basado en la acuarela, explora la belleza y fuerza inspiradora de la naturaleza, invitando a los espectadores a experimentar su visión del mundo que nos rodea. Sigue leyendo para aprender todo sobre el pintor autodidacta y sus mensajes ambientales a través de su obra de arte..
Hey Shane! Muchas gracias por la entrevista. Empecemos por el principio: ¿Qué te llevó a las bellas artes??
Mi familia siempre ha fomentado el pensamiento creativo, y cuando eran niños, mis dos hermanas y yo siempre estábamos coloreando, lo que se convirtió en el seguimiento de las lecciones de dibujo de la exposición de arte de PBS "Imagination Station". En la escuela nos animaron a participar en exposiciones de arte y practicar tanto como pudiéramos..
¿Quiénes o cuáles son tus principales fuentes de inspiración??
Sinceramente, mi mayor inspiración siempre ha sido mi hermana mayor y sus habilidades artísticas naturales y su sentido del arte. Observándola, comencé a entender cómo pensar más como artista. Más recientemente, los antecedentes de mi hermana gemela en diseño sostenible me han ayudado a pensar como diseñadora y me han llevado a mejores composiciones dentro de mis pinturas. Mi inspiración general es la naturaleza, y me esfuerzo por inspirar y educar sobre la conservación y la importancia de la naturaleza en cada obra de arte que hago..
¿Estás formalmente entrenado? Si no es así, ¿cómo ha creado su cartera para el trabajo profesional??
Mi conocimiento y capacidad para hacer trabajos artísticos profesionales es principalmente autodidacta a través de la práctica y la observación consciente. He leído muchos libros y seguido a maestros en la televisión y en la escuela, así como a otros artistas profesionales. Con cada proyecto paso mucho tiempo investigando y recopilando imágenes y material de referencia..
Cada mañana intento despertarme con o antes del sol, alrededor de las 4:00 a.m. para el amanecer a mediodía. Esto me parece un momento productivo natural para mí y es la mejor iluminación para trabajar. Todavía estoy en las primeras etapas de mi portafolio profesional, pero he trazado una progresión de muestras de arte y series de trabajos inspirados en las muchas facetas diferentes de las ciencias naturales. Por ejemplo, me gustaría mostrar diferentes series que destacan ecosistemas como los arrecifes de coral, las selvas tropicales, la vida en el desierto, etc., y la interconexión de toda la vida en la Tierra..
Cómo es tu proceso creativo?
Actualmente me inspiro en una mezcla de artistas modernos que trabajan con formas y colores de estilo comercial simple. Mi objetivo es vender en línea y seguir vendiendo en varias tiendas para crear un ingreso que alimente mis aspiraciones artísticas..
Mi proceso incluye esbozar ideas en miniatura y organizar composiciones para formar imágenes que sean instantáneamente atractivas y rápidas de hacer. Al hacer el arte "rápido y asequible", puedo liberarme para centrarme en las obras de arte más intrincadas y lentas que mejor educarán e inspirarán a otros.
¿Qué medios usas en tu trabajo? ¿Es todos los medios tradicionales, o también trabajas digitalmente??
En los últimos años he decidido perfeccionar mis habilidades y centrarme en las acuarelas. La mejor manera de aprender algo es mediante la práctica práctica, y estoy probando varias técnicas para desarrollar un estilo único. El proceso de usar diferentes papeles de acuarela con pinturas de acuarela típicas se considera tradicional, pero la forma en que uso cantidades gruesas opacas y algunas veces mezclado con acrílico no es tradicional. Estoy interesado en aprender este versátil medio en papel primero y desarrollar un estilo único con verdaderos colores vibrantes, y luego ramificar en madera y otros medios mixtos..
¿Cuánto tiempo has trabajado profesionalmente? ¿Es tu trabajo como artista tu día de trabajo??
He estado haciendo y vendiendo obras de arte desde que estaba en la escuela secundaria, pero siento que mi verdadera carrera profesional comenzó hace unos dos años cuando decidí hacer mi primera serie oficial de trabajos que incluía resúmenes sueltos más pequeños, de colores brillantes y sueltos con caballitos de mar más cerrados. entrelazado. Luego los mostré en una galería del centro de Portland para un evento llamado Primer jueves que se celebra cada mes.
Desde entonces, una tienda de Portland llamada Bud and Finn los ha llevado, y han inspirado un espectáculo más grande en progreso titulado REEF. En este momento, trabajar como artista es un trabajo a tiempo parcial hasta que se convierta en tiempo completo, pero al menos estoy haciendo arte durante la semana y algo es mejor que nada..
¿Cómo es tu día laboral típico? ¿Cuál es el típico "día en la vida" de un artista fino??
En lugar de ocupar mi tiempo con proyectos comisionados, me concentro más en mi propia obra de arte y en crear las imágenes que creo que inspirarán mejor un cambio positivo en los demás y en el mundo. Intento tener una comisión por mes, que generalmente obtengo a través de amigos y de boca en boca. El proceso es como la mayoría e implica configurar un diálogo claro y un contrato con un cliente, y luego establecer un cronograma y actualizar el cliente a lo largo del camino hasta que finalice.
¿Qué tal tu espacio de trabajo? ¿Puedes darnos una idea de cómo y dónde trabajas??
Un día aspiro a tener el estudio de mis sueños, que involucra mucha luz natural y una gran cantidad de espacio para colocar grandes pinturas. Por ahora tengo un acogedor estudio, que es perfecto para mi trabajo actual. Solo el espacio suficiente para acomodar mi nuevo cuerpo de trabajo de 24 "x36" y 20 "x20". He trabajado para hacer de mi espacio un santuario en el que pueda ubicarme fácilmente en mis temas de la naturaleza e inspirarme en las impresiones y los originales de otros artistas que admiro..
Tu enfoque en el arte parece estar basado en la naturaleza / el medio ambiente. Cuéntanos sobre el mensaje que estás enviando con tu trabajo..
El enfoque de mi trabajo de arte basado en la naturaleza es mostrar verdaderas representaciones de conceptos científicos al tiempo que incluye elementos artísticos y divertidos. Puedo lograr esto colocando creativamente diferentes especies de animales salvajes juntas en composición y tema. Una serie reciente llamada "Native" muestra esto bien al abarcar la vida silvestre de la isla Sanibel en Florida, donde realicé trabajos de conservación y agrupé las especies nativas en función de una coloración similar..
Un nuevo trabajo a gran escala que estoy en proceso de hacer presentará ecosistemas completos. Las plantas y los animales rodearán el retrato de una especie clave, que son las especies que son críticas para mantener las relaciones de un ecosistema..
Al representar la vida silvestre y hacer que la obra de arte sea divertida, espero inspirar un pensamiento positivo y, por lo tanto, un cambio positivo en el comportamiento humano en todos los niveles que apoyen la conservación y preservación de nuestros recursos naturales..
¿Cuál ha sido tu papel como educador ambiental? ¿A dónde esperas llevarlo??
Desde la universidad he enseñado como educador ambiental para parques estatales y nacionales, así como para organizaciones sin fines de lucro basadas en la conservación. Con voluntarios, he dirigido proyectos de arte basados en la comunidad, como murales y bancos pintados, que representan y educan sobre temas de la vida silvestre como la metamorfosis, la identificación de plantas y la ecología de las aves..
Las experiencias que he tenido como educador ambiental ahora me están ayudando a desarrollar obras de arte que hablan por sí mismas y educan a diferentes espectadores en diferentes momentos. Es este extenso alcance que tiene el arte lo que me impulsa a continuar en un camino para utilizar el arte como catalizador de la educación y un llamado a la acción..
¿Portland juega un papel en el enfoque de su trabajo??
Portland es un lugar extremadamente especial donde se celebra la creatividad, el pensamiento libre y la singularidad. En mi experiencia hasta ahora, la gente de Portland es muy receptiva a mi trabajo artístico centrado en el medio ambiente. Como la mayoría de las ciudades, existe una desconexión entre la vida silvestre y la vida humana, pero Portland está rodeada de montañas y muchas plantas y animales. Cada día en y alrededor de Portland es un recordatorio constante de lo importante que es la vida silvestre para la salud y la supervivencia de nuestra especie, tanto física como espiritualmente, y esa importancia es lo que trato de transmitir en mi obra de arte..
¿Cuáles son tus metas como artista??
Mis metas como artista incluyen crear un medio de vida y crear imágenes que sean fuertes, impactantes y profundamente sentidas por otros. En general, para enriquecer la vida de los espectadores y al hacerlo enriquecer mi propia.
¿Cuál es la historia detrás de tus series nativas??
La serie titulada "Nativo" es la culminación de la vida silvestre que experimenté mientras trabajaba para una organización de conservación en la isla Sanibel en el suroeste de Florida. Al agrupar representaciones realistas de la flora y fauna nativas de la isla con una coloración similar, le brinda al espectador y entendimiento de cómo se ven las especies y es una forma visual divertida de ver y pensar sobre la vida silvestre. Me gusta ubicar la vida marina con la vida terrestre para sorprender a los espectadores y permitir la idea de interconexión dentro de todas las especies y hábitats..
El tema de hacer series basadas en colores ROYGBIV también es una forma de proporcionar terapia de color al mundo, que puede relajar o estimular las emociones, y junto con otros mensajes, puede dar lugar a cambios positivos en nuestro pensamiento y acciones hacia el medio ambiente..
¿Qué consejos tienes para los aspirantes a artistas??
Si le apasiona hacer arte y está realmente obligado a tener una carrera en la industria de las artes, es importante ser realista con sus fortalezas, dónde necesita mejorar y cuánto tiempo le llevan completar los proyectos y las cosas. Luego, investigue qué profesionales de su nivel fabrican y cobran en consecuencia, no se vendan mal. Por último, conozca a su público potencial, sea siempre fiel a sí mismo y produzca el arte que más lo represente..
Muchas gracias a Shane Koehler por tomarse el tiempo de responder a mis numerosas preguntas sobre su trabajo y experiencia como buen artista en Portland, Oregón. Puedes ver más obras de arte de Shane en los enlaces a continuación:
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