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Arte de la ciudad de Bhartiya.Hoy estoy entrevistando al ilustrador londinense Rod Hunt. Siga leyendo para obtener una dosis de su intrincada obra de arte, y aprenda sobre sus experiencias como artista y como presidente de relaciones públicas para ICON-The Illustration Conference. Además, puede responder a la pregunta de todos: "¿Dónde está Stig?" A través de su trabajo para el Top Gear de la BBC. Vamos al punto!
Hey Rod, muchas gracias por la entrevista! Empecemos por el principio: ¿Qué te metió en el arte??
Los cómics fueron una gran influencia para mí, especialmente el cómico británico "2000 DC", y lo que me hizo dibujar cuando era niño.
El hombre mismo, Rod Hunt..¿Quiénes o cuáles son tus principales fuentes de inspiración??
Aparte de los cómics, mis inspiraciones se remontan a los juegos de mi juventud en el ZX Spectrum como "Knight Lore", "Batman", "Alien 8" y "Head Over Heels" de Ultimate Play the Game; Los isométricos fueron los favoritos en particular..
También crecí con películas de ciencia ficción como "Star Wars", "The Day the Earth Stood Still" y "Forbidden Planet", y viejos programas de televisión como "Flash Gordon" y "Star Trek". Su diseño estético definitivamente se quedó conmigo y sus visiones del futuro siguen siendo lo que creo que debería ser el futuro. ¡Y por supuesto los robots siempre fueron geniales! También era dueño de algunos juguetes antiguos de robot de hojalata cuando era niño, que estaban entre mis juguetes favoritos.
Me encantan las ilustraciones antiguas de publicidades de los años 50 y 60, portadas de pulp fiction, portadas de álbumes, carteles antiguos, cómics, etc. Tener un sentido de la historia y lo que se ha ido antes es muy importante, ya que no se puede aprender de lo que todos están haciendo hoy. . El pintor estadounidense Edward Hopper también ha sido una gran influencia para mí debido a su iluminación y capacidad para capturar un momento en el tiempo..
"¿Dónde está Stig?" pieza de carrera de arrastre.¿Estás formalmente entrenado? Si es así, ¿a dónde fuiste, qué grado obtuviste y cómo fue la experiencia? Si no es así, ¿cómo ha creado su cartera para el trabajo profesional??
Hice una fundación de un año en Bournemouth y Poole College of Art and Design, seguido de una licenciatura en Ilustración en la Cambridge School of Art en Anglia Ruskin University, y debo decir que fueron cuatro años de aprendizaje y socialización..
Estar en la escuela de arte me dio cuatro años para desarrollar mis habilidades, procesos de pensamiento y la libertad de experimentar sin ninguna consideración comercial. Por supuesto, la verdadera inclinación por el negocio de la ilustración comienza una vez que se gradúa y se lanza a configurar su carrera. Hay mucho más que solo dibujar imágenes. En la ilustración, la calidad del trabajo que cuenta para los clientes y las calificaciones son, en general, bastante irrelevantes. No creo que ningún cliente haya preguntado cuáles fueron mis resultados..
Ilustración FBD Insurance de Dublín.Cómo es tu proceso creativo?
Todo comienza en un cuaderno de bocetos A5 con composiciones muy aproximadas y desechables para elaborar el diseño general de la página y dónde se colocará el texto. En esta etapa, dibujo a propósito con un biro para que no pueda borrar nada; Mantenerse alejado de los detalles para mantener las ideas fluyendo..
Desde el punto de vista de la composición, es importante que fluya a través de la pieza, dirigiendo el ojo en un viaje. La pieza debe funcionar como un todo y no parecerse a la suma de sus partes o estar desarticulada. Es importante no dejarse seducir por los detalles demasiado pronto y perder de vista el objetivo general. También debo darme tiempo suficiente para pensar y garabatear al comienzo de un proyecto antes de realizar un dibujo en bruto terminado. Ahí es donde se realiza el verdadero trabajo duro y es la base de un gran trabajo..
Después de que estoy feliz con las composiciones y la idea muy tosca, continúo creando un lápiz detallado completamente terminado, dibujando con un lápiz 2B en cartuchos de papel de gramaje pesado generalmente en A3, pero algunos de mis mapas detallados tengo que dibujar en A1. Es en este punto que resuelvo la cantidad de detalles en la pieza. Con algunas de mis piezas detalladas, el viejo adagio "menos es más" puede parecer que inicialmente no se aplica a mi trabajo, pero está lejos de meter un montón de cosas y esperar que se mantengan juntas. Si sigo agregando más cosas, no lo hace automáticamente una pieza mejor. En muchos sentidos, es como tener 20 ilustraciones en una, cada pequeña parte cuenta una historia en sí misma, que luego forma una historia más grande.
Los ásperos luego se escanean y se usan como una guía en una capa de fondo en Adobe Illustrator para producir la ilustración final. Después de usar una tableta Wacom normal durante bastante tiempo, decidí invertir en un Cintiq de Wacom para ayudar con el flujo de trabajo y acelerar el proceso. Fue una inversión bastante inteligente, ya que dibujar directamente en la pantalla hizo que las cosas fueran mucho más naturales e intuitivas..
Tiendo a usar Illustrator como una herramienta de dibujo directo y uso los efectos con moderación, con el objetivo de mantener la sensación práctica en mi trabajo, a pesar de producir la ilustración final en la computadora. Al final del día, la computadora debe verse como otra forma de hacer una marca en una página. Todo se divide en muchas capas para que pueda hacer un seguimiento de todos los detalles y hacer las cosas fácilmente editables para mí..
Buscando Transwonderland: Ilustración de la portada del libro¿Desde cuándo trabajas profesionalmente??
He estado en este tiempo completo por más de 18 años. Después de la escuela de arte, me tomó un par de años construir mi portafolio y comenzar a ganar clientes antes de que pudiera dar el paso e ir a tiempo completo.
Intermarché Catálogo de Navidad y Campaña de Publicidad.¿Cómo es tu día laboral típico??
Hasta las 8.30 am para la mitad de un galón de café negro, seguido de una caminata o paseo en bicicleta a mi estudio en Second Floor Studios & Arts por Thames Barrier en el sureste de Londres; Normalmente estoy dentro de las 10 am Encienda la Mac y diríjase a los primeros correos electrónicos del día, y atienda las consultas durante la noche..
Si no tengo que ir directo al trabajo para una fecha límite inminente, probablemente haré un poco de promoción; Tal vez la actualización del blog, sitio web, Flickr o una cartera en línea. Después de eso, el trabajo actual se reduce hasta la 1 pm, cuando voy a parar para el almuerzo. Si hace buen tiempo, podría salir del estudio y sentarme en la pared del río Támesis. Posiblemente voy a leer un poco en el estudio y ponerme al día con las noticias de diseño. Creo que es importante ser muy consciente de lo que está pasando en el mundo del diseño más amplio más allá de lo que estás haciendo. Nunca se sabe cuándo esa información podría ser útil o conducir a descubrir un nuevo cliente potencial.
Luego regresa a trabajar a las 2 pm, antes de un descanso para tomar el té alrededor de las 4 pm, donde podría reunirme con algunos de los otros artistas en el estudio de los estudios. Luego una última etapa hasta que me vaya a casa, con suerte antes de las 8 pm. Llegue a casa, cene un poco y trate de desconectarse del trabajo, aunque es posible que tenga que atender una consulta de mi agente de EE. UU. En Nueva York, o realizar una llamada de conferencia con un cliente sobre un trabajo en el que podría estar trabajando. . Es genial trabajar a nivel internacional, pero a veces tienes que hacer malabares con múltiples zonas horarias.
El espacio de estudio de Rod, lleno de inspiración, así como su propio trabajo..¿Qué tal tu espacio de trabajo? ¿Puedes darnos una idea de cómo y dónde trabajas??
Mi estudio está justo al lado de Thames Barrier en South East London en Second Floor Studios & Arts, el proveedor de estudio de artistas de sitio único más grande de Londres. Tengo un estudio de 200 pies cuadrados para mí mismo entre casi otros 450 estudios de artistas. Mi estudio también tiene una gran vista del Támesis y todo el tráfico del río, lo que puede ser un poco molesto cuando algo interesante aparece en el Támesis como un portaaviones.!
En estos días no podía prescindir de mi iMac y mi tableta de pantalla Wacom Cintiq. My Cintiq ha sido una inversión inteligente, haciendo que todo el proceso de uso de una tableta sea completamente intuitivo y más natural..
Espacio de trabajo de Rod.Tienes una excelente habilidad con el dibujo en perspectiva. ¿Qué te llevó a trabajar isométricamente??
Supongo que los juegos de computadora isométricos se quedaron conmigo desde que era niño, pero nunca me puse a trabajar de esta manera; Es algo que ha evolucionado orgánicamente a lo largo del tiempo. Comencé a crear trabajos isométricos en la escuela de arte cuando pinté con cepillos para el pelo de cerdos gordos y pintura acrílica sobre papel. Después de graduarme en 1994 y comenzar a trabajar para obtener comisiones, parte de este trabajo formaba parte de mi cartera. Mi segunda comisión publicada, que fue para la revista New Statesman en 1995, fue isométrica..
El siguiente gran paso hacia adelante fue cuando reinventé mi trabajo en 2001, volviéndome completamente digital y cambiando a trabajar en Adobe Illustrator. La revista de Lads Maxim me pidió que creara una tienda de lencería isométrica que me ayudó a desarrollar mi nuevo lenguaje digital isométrico. Esto llevó a más comisiones y refinó el estilo..
La portada del libro "Change the World 9 to 5" en 2006 me inició en el camino de escenas y paisajes urbanos mucho más complicados, cuya culminación fue "Where's Stig?", Que llevó el detalle y la sofisticación a un nivel completamente nuevo. nivel. Todo el tiempo he seguido donde vi una oportunidad y lo que me estaba divirtiendo haciendo.
Su lista de clientes es bastante impresionante. Cuando trabajas por cuenta propia, ¿los clientes suelen encontrarte o has tenido que buscarlos??
Internet es probablemente el primer puerto de escala para la mayoría de los clientes en estos días cuando contratan un ilustrador. Portfolios de sitios web, blogs, sitios de inspiración, entrevistas, Instagram, Twitter, Flickr, etc. Yo hago todo esto y más. Sitios como Behance y la Asociación de Ilustradores (AOI) también son excelentes portales para que los clientes encuentren talento creativo..
Pero sigo creyendo en el valor de la promoción de impresión de calidad dirigida directamente a un cliente. Por lo general, produzco un folleto a todo color de 28 páginas cada 12-18 meses, esencialmente una cartera completa en un libro, que envía hasta 3,000 copias a clientes en el Reino Unido, Estados Unidos, Europa, Australia, Nueva Zelanda, Sudáfrica y Asia. Un ejercicio costoso, pero ha demostrado ser fructífero. Compro una lista de correo para los contactos de Bikinilists, y la AOI también produce directorios de clientes asequibles que he usado en el pasado. De esta manera, tengo contactos actualizados y no tengo que perder mi valioso tiempo investigando miles de nombres.
Londres toma el autobúsProducir algo memorable que un cliente querrá mantener aumenta mis posibilidades de tener mi trabajo en la vanguardia de su mente. Se trata de elevar su perfil y poner su nombre en la cabeza de un cliente, lo que a veces significa enviar trabajo a las personas durante años antes de que encuentren la oportunidad adecuada para usarlo..
Creo que muchos ilustradores no invierten el tiempo y los recursos suficientes para promocionar su trabajo o para explorar todos los mercados y puntos de venta posibles para su trabajo. En el pasado, incluso probablemente no hice lo suficiente. La parte más importante para mí es el arte, pero para tener éxito y construir una carrera sostenible hay que poner el negocio en primer lugar. Al final del día, no importa si está vendiendo widgets o ilustraciones; Los principios comerciales son los mismos: tener un gran producto y comercializarlo bien. Presupuesto aproximadamente el 10% de la facturación de mi negocio en promoción al año. Tienes que "especular para acumular" como dice el dicho. Puede que seas el mejor ilustrador del mundo, pero si los clientes no conocen tu trabajo, no te encargarán. Hazte ver, hazte recordar.
¿Cómo llegaste a trabajar con un representante / agente de un artista? ¿Cómo ha sido la experiencia??
Conocí a Louisa St. Pierre, Directora de Ilustración, Medios Interactivos e Integrados en Bernstein & Andriulli (Representantes de BA) de cuando era representante en Central Illustration en Londres. Me reuní con ella en Nueva York en 2008 en ICON5 The Illustration Conference, y discutimos casualmente sobre su reprensión en los EE. UU. A principios de 2009 lo hicimos oficial..
Estados Unidos es un mercado enorme, aunque también puede ser muy regional. También está la diferencia horaria, que funciona a mi favor con las fechas límite, pero cuando se trata de citas y negociaciones puede significar estar en el teléfono a las 11 pm de la noche a un cliente en Los Ángeles. Financieramente promocionarme con la promoción impresa en los EE. UU. De la misma manera y escala que hago aquí podría ser prohibitivo. Mi representante en Nueva York, Bernstein & Andriulli, es uno de los mejores que hay, con una reputación y una lista de artistas que es insuperable. Conocen el mercado y la cultura corporativa íntimamente. También tienen los contactos y relaciones existentes con los clientes. Están trabajando para mí, enviando mi trabajo a los clientes y atendiendo consultas, negociaciones y pagos, para que no tenga que hacerlo. Me quita la presión para poder concentrarme en los mercados que mejor conozco, el Reino Unido y Europa, y expandirme a nuevos mercados como Asia.
Lightbox interactivo gráfico gráfico ambiental¿Cómo te involucraste con la popular serie de libros "Where's Stig"? ¿Cuál es el proceso para crear el libro y, en general, cuánto tiempo toma cada uno??
He tenido una relación continua con Top Gear que comenzó con el trabajo con Top Gear Magazine a principios de los 2000. En 2008 me pidieron que ilustrara una "simulación de dibujos animados poco realista" del estudio superior de Gear para el próximo Big Book of Top Gear 2009.
Estaban tan contentos con la ilustración que hice que los hizo pensar a todos: "¿Qué pasaría si expandiéramos el estilo en un libro completo?" Sentí que un libro tenía un potencial masivo, pero implicaría un gran compromiso de mi parte. Así que la idea de "¿Dónde está Stig?" nació, esencialmente inspirado en Top Gear "Where's Wally / Waldo?" parodia relacionada con The Stig, el piloto residente de Top Gear. Tuvimos varias conversaciones sobre ideas, factibilidad, tiempo, costos y, finalmente, obtuvimos la luz verde para hacerlo.!
"¿Dónde está Stig?" fue un gran éxito alcanzando el número 6 en las listas de libros de Navidad del Reino Unido, y el cuarto libro de no ficción de tapa dura más vendido de 2009. ¡Es una locura pensar que he tenido un libro de los 10 más vendidos! He creado dos secuelas exitosas, "Where's Stig? The World Tour" y "Where's Stig? Motorsport Madness".
Hay una gran cantidad de material visual del espectáculo, así que hay mucho de qué inspirarse. Es divertido meterse en todas las cosas geek y las acrobacias que han emprendido, dando a los fanáticos del espectáculo todas las bromas. Así que hay mucho para elegir. El programa puede ser un poco arriesgado, y el editor y Top Gear son muy comprensivos al no querer atenuar ciertos elementos que no son de PC..
Hay una gran cantidad de investigaciones que deben incluirse en cada pieza, ya que muchas escenas se basan directamente en los episodios del programa (como los especiales de Vietnam, Medio Oriente o Deep South) o las acrobacias que han realizado. He visto una cantidad ridícula de repeticiones de Top Gear mientras hago los libros. Desde el último libro basado en el deporte del motor, no solo hubo carreras de Top Gear inspiradas en el espectáculo, sino también muchas carreras famosas de todo el mundo, como Le Mans, el Rally Dakar, Nascar, el Rally de Gales y el Gran Premio de Fórmula Uno. Se necesitó mucha investigación sobre las pistas, los lugares y los diferentes autos involucrados..
"¿Dónde está Stig?" Rally Dakar.El mayor problema con la creación de un libro en esta escala es el tiempo. Seis meses suena como un plazo largo, pero pasa volando a un ritmo aterrador, y fue el único trabajo en el que tuve tiempo para trabajar durante toda la duración. Es un proceso muy laborioso y no se puede pasar por alto el plazo de impresión si el libro llegará a las tiendas a tiempo para el período previo a la Navidad. Por lo tanto, una buena gestión del tiempo es esencial, hasta llegar a trabajar en una hoja de cálculo exactamente cuánto tiempo podría dedicar a cada obra de arte y tachar los días a medida que avanzaba. No hubo margen para anular el plazo..
La complejidad de tu trabajo es alucinante. Actualmente estoy mirando las piezas que hiciste para Ikea Russia tituladas "Apartmentología". ¿Cuál fue el resumen de este proyecto? ¿Cómo te involucraste con él y fue algo que, aparte de mostrar los muebles de Ikea, puedes tomar libertades con el estilo de los apartamentos o las situaciones en las que se encuentra la gente pequeña dentro de ellos??
La campaña publicitaria rusa IKEA fue una comisión particularmente intensa. Lo primero que pensé cuando recibí el resumen del proyecto fue: "¡Esto va a ser un montón de trabajo!" Todo el proyecto tomó alrededor de 8 a 10 semanas en total, desde la presentación hasta el trabajo de arte final. Hubo una cantidad considerable de trabajo involucrado con largas horas en el estudio para completar el proyecto a tiempo para el lanzamiento de la campaña. Esta es una de las ilustraciones más detalladas que he producido, y requiere una investigación exhaustiva y referencias para un alto nivel de precisión para representar los muchos productos destacados del catálogo de IKEA..
IKEA: Campaña Publicitaria Familias y ApartamentosMe dieron un resumen detallado y un resumen que incluía tableros de ánimo, descripciones e historias de fondo para cada familia. Hubo mucha discusión sobre los diseños de los apartamentos, con un arreglo de estilo entrelazado "Tetris" que parece el más adecuado. Todo comenzó con un dibujo a lápiz detallado, y una vez que fue aprobado por el cliente, la obra final se produjo en un dibujo de Adobe Illustrator con un Cintiq de Wacom. Junto a esto, Instinct BBDO también produjo una sesión de fotos de las familias reales y los conjuntos de apartamentos; Estos luego también alimentaron el aspecto de la ilustración final..
IKEA: Campaña Publicitaria Familias y ApartamentosCada familia tiene su propio carácter único con los muebles y productos IKEA adecuados para sus estilos de vida. Por ejemplo, la "familia que ama a Darkness" tiene un toque gótico oscuro y rojo con una iluminación caprichosa, mientras que el apartamento de la "familia de mascotas" tiene un interior inspirado en la naturaleza..
¿Cuáles son algunos proyectos actuales de los que puede hablar en los que está trabajando??
Trabajé en varias comisiones de publicidad el año pasado, incluida la creación de un mapa de Dublín para la campaña publicitaria de la compañía de seguros irlandesa FBD con Publicis, la campaña del catálogo de juguetes de Navidad del supermercado francés Intermarche con Publicis en París, y al final de 2014 trabajando con Saatchi & Saatchi en parte de la campaña Go Fun Yourself de Toyota para el Aygo.
Uno de mis proyectos más satisfactorios el año pasado fue crear una escultura de autobús ilustrada para el Sendero de esculturas del año del Transporte en el transporte de Londres, que tuvo lugar en todo Londres. El evento de lanzamiento tuvo lugar en la plaza Trafalgar de Londres en octubre, y fue fantástico ver mi trabajo en un lugar público tan prestigioso. Encontré la inspiración para el diseño mirando las rutas de autobuses clave en el mapa del centro de Londres y al ver que casi parece que el mapa está deletreando la palabra "Autobús" en las líneas de ruta.
Toyota Aygo: ¿Dónde está la X? Campaña de publicidad¿Qué consejos tienes para los aspirantes a artistas??
De "Where's Stig? Motorsport Madness"
WWE Hall Of Fame… Revelado: Ilustración EditorialMuchas gracias a Rod por tomarse el tiempo de su agenda siempre ocupada para repasar mis muchas preguntas y no solo darnos una idea de su trabajo, sino también ofrecer fantásticos consejos para artistas independientes de todo el mundo.
Para obtener más información sobre el trabajo de Rod, consulte los enlaces a continuación y sígalo en la web.!
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