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Tomasz Opasinski es de Polonia, trabaja en los Estados Unidos y tiene una larga historia con numerosas agencias creativas. Actualmente trabaja como Director Artístico Senior en BLT & Associates, Inc. Domina Photoshop, la ilustración digital, el diseño y continúa experimentando cuando el tiempo lo permite..
Tomasz ha creado cientos y cientos de carteles para la industria del cine. Él comparte su historia con nosotros, comenzando desde los humildes comienzos y trazando el camino hacia el éxito. Él comparte sus ideas creativas sobre diseño, inspiración, creatividad y más. Esta es una entrevista interesante y reflexiva de un artista talentoso, así que saltemos a ella.!
Hola Sean, gracias por tenerme aquí ... :) Una historia larga ... :) Durante años, mi sueño era convertirme en un oficial de navegación y tal vez un capitán de barco algún día. Había completado la Escuela de navegación interior en Polonia y estaba a punto de comenzar mi Maestría en navegación cuando fui descalificado debido a mi mala visión: los anteojos. Entonces, mi sueño explotó como una burbuja de jabón en un segundo ... Tuve que decidir qué hacer a continuación, ya que la navegación no era una opción (incluso con cirugía LASIK) y ... mi elección fue natural: las computadoras y las publicaciones.
Incluso en la escuela primaria, pinté, dibujé a mano y trabajé en folletos escolares y me pareció que esto podría ser algo. Y fue. Justo después de mi Escuela de navegación interior, me inscribí en la Escuela de Publicidad, también en Polonia. Mientras tanto, trabajé en agencias de publicidad tradicionales ... primero como operador de autoedición, luego diseñador ... luego realicé algunos trabajos en 3D y finalmente obtuve mi oportunidad de publicitarme en una de las agencias más grandes de Polonia: Euro RSCG Dialog..
En ese momento, me sentí como si estuviera en la cima del mundo ... Fui testigo de cómo nacían y se vivificaban algunas de las campañas más grandes, entré en el "Concurso de jóvenes creativos", en ese momento había estado "en todas partes", pero ... no fue suficiente para mi Me hice adicto a la adrenalina, a este estilo de vida ... y al estrés, lo creas o no.
En 2000, decidí dejar mi país de origen y probar algo nuevo en Australia. Tehe ... por favor, no me preguntes por qué Australia - No sé ... :) Al mismo tiempo, mi compañero de habitación (Wojtek) decidió ir a Irlanda y se convirtió en una competencia de "quién va primero a ir a algún lugar". Había fracasado estrepitosamente cuando Wojtek obtuvo su visa de trabajo en Irlanda en 2 días, donde en la Embajada de Australia parecía un proceso de un año. Así que ... me rendí. Renuncié a Australia, pero no a mi "segundo destino" - EE. UU..
Después de mi viaje de 3 semanas a los Estados Unidos, decidí intentarlo ... y funcionó. No fue el proceso más fácil del planeta, pero obtuve mi Visa ... y obtuve mi primer trabajo de diseño en Milwaukee, WI. No fue un momento fácil para mí ... Llegué a un país diferente, a una cultura diferente ya un idioma diferente. Lo curioso del idioma: no sabía casi nada en ese momento ... No podía completar una oración en inglés. Este fue un momento muy estresante. Como dicen: "se hunden o nadan" aquí - hundirse no era una opción.
En 2002, una agencia de Beverly Hills - Seiniger Advertising Group (la agencia de publicidad de entretenimiento más antigua del país) - me contactó con una posible oferta de trabajo. Mientras tanto, gané el "Premio al gurú" en el 2002 Photoshopworld en San Diego; este premio me dio un poco más de confianza en "hacer y pensar". Después de una semana de pruebas intensivas, me contrataron como Director de Arte en Seiniger. Wooohoo!
Desde entonces, ha sido "una gran confusión" ... Me mudé de agencia en agencia, me asignaron cada vez más responsabilidades, aprendí muchas cosas, aprendí inglés, aprendí a administrar el tiempo y los proyectos mejor que antes ... Ahora Después de 7 años, veo mi trabajo actual desde una perspectiva totalmente nueva. Ahora, planeo más y planifico más cuidadosamente en lugar de centrarme únicamente en Photoshop ... Me enfoco en un mensaje, resuelvo problemas. Hmmm ... ¿Qué me ayudó? Persistencia.
Comencé mi sitio web en 2001. A lo largo de los años, el sitio pasó de ser un esquema "orientado a amigos" a "orientado a proyectos". He estado usando las estadísticas de mi sitio web para optimizar su forma, tamaño y contenido. La forma actual y la forma representan las expectativas de los visitantes y creo que va un poco más allá.
Hay muchos desafíos cuando se trata de una presentación en línea ... muchas preguntas tienen que ser respondidas. No solo de mi lado, sino mayormente de un usuario final. Tuve que preguntarme muchas, muchas, muchas veces: qué quiero mostrar aquí, cómo lo voy a mostrar, qué voy a hacer con diferentes formatos, qué voy a hacer con la cantidad de trabajo cuando se muestra, cuán pequeño es demasiado pequeño y cuán grande es demasiado grande, dónde ubicarme, ¿qué tipo de espectador quiero atraer? Estas y muchas otras preguntas que deben responderse a la vez ... se ponen difíciles, confía en mí.
En mi opinión, el sitio actual de tomasz-opasinski.com está optimizado para aquellos que desean tomarse su tiempo y ver obras de arte, no para los visitantes de "cruceros" ... Es una galería y no hay "ordenar por", "comentario" "o" google ". Es una galería, donde experimenta pieza por pieza, le guste o no ... y pase a la siguiente. No hay clasificación, motores de clasificación, música: todo se trata de imágenes; Imágenes en varios tamaños y proporciones ... Tengo piezas horizontales en el departamento de arte experimental, tengo carteles tradicionales, carteles, algunos envases, fotografía horizontal y todos estos hacen una biblioteca de más de 2000 imágenes..
Este diseño filtra cualquier "ruido" presente en muchos sitios web ... botones, controles deslizantes, partes móviles, colores, elementos animados ... este sitio web me brinda lo que esencialmente quiero ver: imágenes grandes. Ver todas estas imágenes requiere una sola cosa: el tiempo. El contenido es mucho más importante que la tecnología detrás de él ... mi sitio web tiene mi fotografía, arte experimental, pósters comerciales y varias ideas más interesantes. Por ejemplo, la sección de antes y después (a.k.a Evolution) - te lleva a "detrás de escena" con algunos de los proyectos.
Siempre he sido un fan de "detrás de las escenas" para las imágenes en movimiento y aquí está mi favorita. También hay una sección: formas, donde presento proporciones simples y esquemas detrás de los carteles contemporáneos. Creo que son un gran punto de partida. Intenté hacer blogs en mi sitio web, pero de alguna manera nunca tuve la costumbre de publicar información diariamente o semanalmente, pero sigo intentando descubrir la mejor manera de responder todas las preguntas que la gente me envía todos los días ... Supongo que necesito más tiempo… :)
Hmmm ... Supongo que mi primera experiencia en semi-Photoshop fue con Aldus Photostyler en un día ... luego apareció Photoshop. Mi primer montaje fue un globo que volaba sobre un lago ... Recuerdo que usé la herramienta de lazo, tehe ... fue divertido. Antes de Photoshop había Amiga 500 y Amiga 1200 con Deluxe Paint. Ehhh, recuerdos. :)
Actualmente, la industria está totalmente (y desafortunadamente) dominada por Photoshop ... rara vez se puede encontrar algún tipo usando Painter y / o un programa 3D. Digo desafortunadamente, porque Photoshop me parece una criatura enorme y rígida que no puede hacer movimientos inteligentes y rápidos. Me parece que el trabajo de Adobe se basa en un modelo: "Oye, programadores, idean algo y dejen que los vendedores lo vendan".
Faltan uno, "pequeño", pero el elemento es tan importante: "Oye, escuchemos lo que los usuarios quieren y les entregamos ...", se vendería solo. Para ser bueno en lo que hago, tengo que escuchar con mucha atención lo que quieren mis clientes y trabajar en consecuencia, deseo que esto se aplique a otros lugares..
Así que aquí estamos con Photoshop CS4 y habilidades que debes conocer ... ¿qué sería? Hmmm ... Primero y ante todo sería: enmascarar ... ¿Por qué? ¿Tu puedes preguntar? Debido a que todo lo que hacemos es un collage ... combinamos imágenes, dividimos cada imagen en 5 ... 10 ... o incluso más elementos, que se utilizan más adelante en nuestros proyectos. No solo eso ... el enmascaramiento se usa cuando corregimos el color de las imágenes, cuando creamos una escena vista en un póster (un tipo detrás de un árbol o algo) y, por ejemplo, usamos el enmascaramiento para "ocultar" la mitad de nuestro póster final. los sitios web promocionales.
Además de enmascarar, diría que es importante saber "colorear y corregir el color" ... estas son habilidades muy útiles cuando se trata de crear "una comp" a partir de 40 imágenes diferentes, algunas de ellas tomadas ayer en nuestro estudio, algunas tomadas. Hace cinco años en un día lluvioso y algunos de ellos al mediodía en la playa ... al final, todos estos elementos tienen que trabajar juntos y parecer una instantánea perfecta..
El tipo también es importante, pero supongo que no es un problema típico de Photoshop. Aunque no necesariamente relacionado con Photoshop, me gustaría mencionar una habilidad significativa. Lo llamo "una habilidad de disección" ... es una capacidad de ver más en cada imagen que una persona promedio, se trata de la atención a los detalles. Ejemplo: imagen de un auto estacionado en una calle residencial ... ¿Qué ves? No solo puede ocultar un automóvil de esta imagen, sino muchos más elementos que pueden ser muy útiles algún día ... Reflejo en las ventanas, ruedas, hojas de un árbol detrás del automóvil, ventanas de la casa, escaleras, placa de matrícula, calle superficie, nubes, piojo gato sentado en el alféizar de la ventana, hierba con flores amarillas ... y así sucesivamente.
Cuando ejercitas tu imaginación, aquí es donde tu trabajo se vuelve más interesante. Tus límites desaparecen. Seriamente. :) Imagina que un día puedes tener más de un millón de imágenes en tu biblioteca. Imagina que cada agencia tiene su propia biblioteca con millones de imágenes ... imagina que debes memorizar la mayoría de ellas para poder usarlas en uno de tus proyectos. Emocionante, a la derecha?
Apenas voy más allá de Photoshop en el trabajo ... En los últimos años, utilicé Maxon Cinema 4D para mis elementos y composiciones en 3D, pero cambié a un software más sofisticado, Autodesk Mudbox y Pixologic Zbrush. Intento ir más allá de los carteles y el trabajo en 2D..
Tengo dos "estudios" ... uno en el trabajo y otro en casa. Trabajo en una Mac Pro, dos monitores Dell y uso tabletas Wacom Intuos ... nada extraordinario (excepto 20 GB de RAM, tal vez). Probé el Wacom Cintiq 21UX durante aproximadamente 2 meses, pero no pude lidiar con el dolor en mi brazo después de 8 horas de ilustración. Aunque es genial para la escultura digital, debo admitir. Qué más. Tengo una lámpara con una luz blanca suave y natural para ver los colores reales y las tabletas para el dolor de cabeza, por supuesto. :) Una parte extremadamente importante de mis estudios es hacer una copia de seguridad de mi trabajo, aparte de Time Machine, tengo 2TB adicionales para mis necesidades de respaldo mensuales. Agrega una bonita silla, una cámara web, altavoces enormes y tienes mi estudio ... con algunos carteles en la pared.
No me siento completo como artista para ser honesto contigo. Tal vez en privado (aparte del trabajo) sí, estoy haciendo mi arte experimental, pero en el trabajo estoy en un negocio de marketing. Hago estrategias, resuelvo problemas mediante el uso de imágenes (carteles) y simplemente sucede que (afortunadamente) a la gente le gustan mis soluciones a sus "problemas": carteles, en su mayoría carteles..
¿Cómo encaja el arte en todo esto? ¿Se encuentra en la ejecución (Photoshop)? de mis ideas ¿Es parte de la estrategia que elijo para una campaña en particular? ¿Es "sentir" o "tratamiento" elijo? ¿Es así como presento mi obra? Prefiero hacer una gran imagen en lugar de decir 1000 palabras.
Solo hay una lección que aprender (excepto el enmascaramiento) que va más allá de las expectativas. Tan cursi como suena, funciona. Aquellos que tomaron riesgos me entenderán ahora, aquellos que no lo hicieron, pueden tener algo que admirar. Creo que los EE. UU. Produjeron más de 700 (!) Películas el año pasado e imagino que cada una necesitaba un póster ... ahora, imagina que se han hecho muchos pósters excelentes en el pasado, imagina que deberías "reinventar" cada cartel nuevo. Imagine que para cada campaña, nosotros, como diseñadores, tenemos que crear cientos de "carteles posibles" y luego ir más allá. Una vez que lo haces ... sí, se siente bien. :)
Han pasado 7 años, pero se siente como 19 o así, confía en mí. Es un entorno muy acelerado, lleno de estrés, plazos y malentendidos muy creativos. ¿Alguna vez has escuchado: "Te duermes, pierdes?" Esta industria se basa en lo siguiente: tiempo, tiempo, tiempo, esto es lo que realmente he dominado en mi trabajo. Cómo ser más rápido, más sabio ... más eficiente..
En los últimos 7 años, estuve involucrado en aproximadamente 300 campañas, lo que da un promedio de 3.5 campañas por mes. Permítanme enfatizar que "una campaña" no equivale a un solo póster final. Estamos hablando de decenas y cientos de carteles por campaña. ¿Cómo creció esto en mí? Me encanta lo que hago ... realmente lo hago. Algunos aspectos más, otros menos: es la vida, supongo, no puedes amar todo por igual. :)
El diseño comercial creció en mí a lo largo de los años. Primero, pequeños proyectos para amigos y familiares: invitaciones, tarjetas, álbumes de bodas ... luego, folletos escolares, periódicos escolares (con anuncios), carteles de "baile escolar" seguidos de volantes y más publicidad tradicional para adultos. Estos días hago lo mismo, pero orientado al entretenimiento. "No hay negocio como showbusiness", como dicen ... :)
Después de todo este arduo trabajo: pensar, disparar, dibujar, ilustrar, posicionar, ejecutar ... no verás tu nombre (ni la compañía) en los créditos de la película. :) Solo para que sepas, el nombre del chico de la entrega de pizza estará allí, justo después del "taxista" del Sr. Smith: :) ¿Divertido? Nah, no lo creo.
Es difícil decir exactamente dónde ir, ya que no hay lugar para todas las respuestas. Básicamente aprendes sobre la marcha (!). Algunos aprenden rápido, otros aprenden lento y otros no están destinados a hacer este tipo de trabajo, simplemente, esto se aplica a todas las profesiones.
Hay muchos libros y DVDs sobre dibujo y Photoshop, así que no te preocupes por eso. ¿Qué más? Hmmm ... hay innumerables fuentes web para tutoriales de Photoshop, echa un vistazo a la genial de Scott.
Se vuelve más difícil cuando se reduce a carteles ... Recomendaría libros sobre publicidad tradicional ... técnicas, estilos y trucos. Hay bastantes libros sobre pósters clásicos: ruso, británico, polaco, chino, etc. También hay literatura sobre pósters contemporáneos, pero de alguna manera todos terminan en 1990, ¿qué pasa con eso??
Bueno, un problema con todos esos "carteles" es que no muestran / dicen nada sobre el proceso creativo o las soluciones de marketing ... La mayoría de ellos están (o deberían estar) en la sección NO educativa, ya que solo se presentan Una etapa final del cartel (no, no galería). ¿A dónde voy con esto? Me encantaría publicar un libro sobre pósters de películas ... pósters de películas actuales con antecedentes educativos para cada muestra presentada ... pero, desafortunadamente, tendrá que esperar por un tiempo.
Aparte de los libros, no hay mucho que aprender de los carteles ... siempre puedes intentar aprender de los profesionales que diseñan carteles para ganarse la vida, ¿no? Pregunte a estos chicos para la tutoría? ¿Talleres? Sea creativo ... :) Tengo algunos enlaces a diseñadores de carteles en mi sitio web, o simplemente los busco en Google..
La inspiración viene de todas partes ... de tu abuela haciendo comentarios extraños, niños volando cometas, naturaleza ... en todas partes ... pero lo más importante sería preservar estos recuerdos y aplicarlos cuando sea necesario. De lo contrario, busca inspiración todo el día sin que se haga mucho mientras tanto ... :)
Esta es solo una de las habilidades que pueden ser útiles algún día ... otra conocida como ADHD. Sin el TDAH, se quedaría con una idea durante 6 horas o más ... :) Lo llamo un requisito previo natural ... :) Lo sé, es gracioso, pero muy cierto. :)
Sería "Paris, Je T'Aime" seguido de "Sukiyaki Western Django", exequo ... ambos carteles / campañas están en categorías separadas ... "Paris" está fuertemente "basado en el concepto" donde "Sukiyaki" está "basado en la imagen / sensación. " Ambos proyectos me dieron la oportunidad de ir más allá de lo que se esperaba que hiciera como director de arte. Ambos me dieron libertad creativa, me dieron la oportunidad de enviar un mensaje entre el estudio / productor y el público ... es una gran sensación cuando puedes hacer mucho con una sola imagen. Ambos carteles son únicos en lo que respecta al estilo: es un ejercicio valioso para que un diseñador se extienda entre estos límites imaginarios. Ambos simplemente se sienten bien, se sienten ... bien.
Es una pregunta difícil. Trabajo para agencias y técnicamente los clientes no son mis clientes. Voy a las reuniones, reuniones informativas y proyecciones, pero represento a una agencia. La ley no me permite trabajar para varias agencias al mismo tiempo. Sería crear competencia para mí ... :) Sabes a lo que me refiero?
Muchas personas (en su mayoría estudiantes) me han preguntado lo mismo: "¿cómo promocionarse?" Y ... hmm ... cada vez que respondo: "ir más allá de las expectativas". Entre otros, significa que tienes que preparar tu cartera ... y por cartera, quiero decir algunas cosas buenas. Recuerda que las cosas buenas en su mayoría no ocurren en la escuela ... ocurren cuando tienes una idea y una visión y quieres experimentar con ellas. Ocurre cuando pasas un tiempo con él ... cuando pones algo de trabajo en él ... y al final, realmente se nota.
Recuerda, busca la opinión de todos los que no sean tu familia y amigos. Tienden a decirnos lo que queremos escuchar ... y en este juego no se trata de lo que quieres escuchar, se trata de lo que la gente de tu profesión piensa acerca de tu trabajo ... la conclusión es que a un cliente le deben gustar tus diseños, él paga sus facturas. Esto me lleva a mi siguiente punto: sitio web ... desde allí puede obtener comentarios realmente honestos ... y es fácil de reenviar a otras personas. Conveniente. No obtendrá huellas adhesivas en la cartera basada en web ... :)
Por lo tanto, la cartera es una cosa. Los estudios de caso también ayudan a entender cómo se hacen las cosas, cómo resuelves los problemas, cuánto tiempo transcurre entre el problema y la solución. Un pequeño consejo: a la gente le encanta ver formas cortas para resolver problemas. :) Hay una cosa más: la actitud ... pero ese es otro artículo.!
Desafortunadamente, no puedo compartir mis pensamientos sobre mi proyecto actual con nadie fuera de la agencia, pero confíe en mí, hay muchas cosas interesantes actualmente en las obras. En lo que respecta a mis planes ... mmm ... una pregunta difícil en tiempos difíciles, pero soy un chico de 34 años, es hora de crecer y hacer algo más serio ... :) Lo sé, suena bastante enigmático ... :)
Ir más allá de las expectativas. Ustedes en Psdtuts + definitivamente hacen ... :)
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