Tom Till Paisajes de toda una vida

Como muchos fotógrafos profesionales en estos días, Tom Till entró en la fotografía como una extensión de su aprecio por la naturaleza y el mundo natural que nos rodea. Él hizo la transición lentamente mientras trabajaba regularmente como profesor hasta que la fotografía se convirtió en su trabajo de tiempo completo hace más de 25 años. Till comparte con nosotros sus ideas sobre lo que se necesita para ser un fotógrafo de la naturaleza y el paisaje (una pista: mucho trabajo duro), así como la forma en que aborda los temas..

Tom también tiene un libro recién publicado para aquellos que buscan fotografiar a escala internacional titulado Photographing the World: A Guide to Photographing 201 de los lugares más bellos del mundo. Más de su trabajo se puede encontrar en www.tomtill.com.

Q ¿Cómo te iniciaste en la fotografía??

En la universidad, vi libros de Eliot Porter y tuve una especie de despertar ambiental, por lo que también estaba mirando los libros de la serie de formatos de exhibición del Sierra Club y ese tipo de cosas y realmente admiré esas fotografías..

También David Muench fue una gran influencia. Comenzó entonces con sus grandes libros de café. También Phillip Hyde. Mirando a esos tres tipos, pensé, "sabes que realmente me gustaría probar esto".

Fui a una universidad con un muy buen departamento de fotografía, pero no tomé un curso. Tal vez fue algo bueno que no lo hice porque creo que los cursos universitarios pueden ser buenos para muchas cosas, pero también pueden disuadirte de intentar hacer fotografías de paisajes y naturaleza. Porque no creo que muchos de ellos lo consideren lo suficientemente vanguardista, o algo así. Creo que preferirían que hicieras algo con un impacto social, pero podría estar equivocado.

Al mismo tiempo, también tenía una fuerte atracción por el suroeste de los Estados Unidos. Había vivido en el medio oeste desde que era un niño y me gustaban mucho Arizona Highways Magazine y Life and Look y National Geographic. Crecí mirando todas esas fotografías..

Finalmente, me mudé aquí a Moab, Utah, con el único deseo de explorar el área tanto como pude por el resto de mi vida, lo he hecho bastante bien al menos en ese sentido. Pensé que tal vez fotografiar algunas de las cosas hermosas que estaba viendo sería divertido. Con esas tres personas que mencioné como héroes, compré una cámara 4x5 sin idea de cómo usarla. Pasé varios años practicando sin ninguna ayuda..

No había talleres ni nada por el estilo en esos días. Estamos hablando a mediados de los 70 ahora. Finalmente, fui profesor de secundaria y tuve todo el verano para filmar y todas las vacaciones, y comencé a vender mi trabajo. Fui muy diligente al tratar de publicar mi trabajo y, de hecho, recibí algo de dinero, así que cuando dejé de enseñar, en 1985, tenía una cartera de acciones muy grande y muchos clientes. Así que no tuve un período de artistas hambrientos durante ese tiempo.

P Hiciste más de una transición general disparando lo que amabas y luego encontrando un mercado para ello?

Sí, creo que es muy justo decirlo. Eso sigue siendo lo que hago en su mayor parte. Todo es auto asignado, recibo tareas ocasionales y solía recuperar más antes de la recesión. Pero en general, el 95% de lo que hago es auto asignado. Y es un tema que me interesa y temas que me encanta fotografiar..

Creo que eso es una cosa clave en la fotografía, amar a tu sujeto. Creo que se nota en tu trabajo y es un gran motivador. La gente tiene una idea romántica de los fotógrafos al aire libre y su estilo de vida y no es realmente tan glamoroso la mayor parte del tiempo. Es un trabajo duro. Creo que necesitas ese amor, y tengo una especie de personalidad obsesivo-compulsiva y creo que eso es útil..

P Después de todo este tiempo disparando, ¿de dónde sacas tu inspiración? Especialmente disparando tanto como tienes en el suroeste.

No solo disparo al sudoeste. Después de disparar en todas partes en los Estados Unidos, comencé a disparar en el extranjero mucho, tal vez hace 25 años. Ahora, en mi vida, he llegado al hecho de que quiero disparar principalmente en el suroeste. Las dos cosas que parece saber ahora es que tengo que disparar, [y] quiero disparar en el suroeste.

Hay tantas cosas por descubrir aquí. Hay tanta luz increíble. Encuentro cosas cerca de mi casa en Moab todo el tiempo que se encuentra a cuatro o cinco millas de donde vivo que son nuevas para mí, nuevos temas. Ten en cuenta eso a todo el Colorado Plateau y luego a todo el Suroeste, es solo una cantidad infinita de cosas.

Ahora hay muchos fotógrafos en el sudoeste en las mejores ubicaciones, así que me mantengo alejado de ellos porque hay mucha gente. Pero puedo ir a lugares, acabo de regresar de un viaje a los Balcanes y nunca vi a ningún otro fotógrafo en todos estos lugares espectaculares que nadie realmente conoce. Grandes paisajes. Magníficas vistas. Eso es divertido tambien.

Q Pasando a la categoría ahora, lo que ha sido invaluable para su estilo en el pasado y luego toque lo que le gusta de pasar a 35 mm en el futuro.?

Tiré 4x5 durante casi 40 años. Me encantó ese formato y soy una especie de amante de los detalles y me encantan los detalles que obtuve. Sabía que cuando mis imágenes se publicaran en una página doble, todo iba a ser muy claro. Siempre fue genial mirar esas transparencias 4x5 en la mesa de luz porque tenían mucha luminosidad y tanta vida..

En realidad, eso es lo que me hizo comenzar con 4x5 en primer lugar; Conocí a un amigo aquí en Moab cuando estaba de visita, bueno, en realidad nos hicimos amigos, él me mostró algunos 4x5 en una mesa de luz por primera vez y ese fue finalmente el momento Ah-Ha que supe que tenía que hacer eso Cuando vi esas imágenes en la mesa de luz..

Yo era un chico de Canon cuando fui a 35 mm, supongo que solo ha sido, ¿hace cuatro años? Obtuve las 1D y luego tuve una Mark II que me encantó, pensé que era una cámara maravillosa. Pero la idea de tener una cámara bastante ligera de 36 megapíxeles fue demasiado para que la dejara pasar, así que vendí todas las cosas de Canon y compré la Nikon [D800E]. He estado rodando mucho con él y creo que es solo una magnífica pieza de tecnología..

No veo ninguna aberración cromática en las lentes Nikon que vi en la Canon a veces. Estuve filmando interiores en el último mes o algo así y una de las cosas que filmé en los Balcanes fueron estas pinturas de 1000 años dentro de algunas iglesias ortodoxas antiguas que son enormes. Iría allí y le mostraría al sacerdote los detalles que estaba obteniendo con la Nikon y ellos se harían flipout porque podían ver cosas en la pintura que nunca habían notado antes con sus ojos..

Estoy muy alto con esta cámara Nikon.

P ¿Qué te hizo ir con la D800E sobre la D800 normal??

Solo pensé que si [podía] obtener un poco más de nitidez y detalle, si he llegado hasta aquí, podría ir al resto del camino y obtener el máximo. Y no he visto ningún signo de los patrones de muaré en nada de lo que he disparado. No hay indicio de todo lo que está pasando..

La nitidez es realmente salvaje. Cuando escaneamos los 4x5s y luego los miro con el mismo aumento, incluso escaneados a 1800DPI, comienzo a obtener grano en el 4x5 antes de obtener algo en las imágenes de Nikon. Estoy realmente sorprendido de cómo lograron esto.

P Para su punto de autoasignación, ¿cómo elige un lugar para filmar, porque imagino que los viajes tienen que pagar por sí mismos??

Por aquí, pensé que todo era juego. Era importante disparar a los Parques Nacionales comenzando. Tenía la regla de que nunca iba a disparar a Delicate Arch cuando comencé. No sé por qué, solo para ser contrarios? Rápidamente violé eso.

Es bueno tener una tienda minorista y aún estar en el negocio de la fotografía de stock porque obtienes dos tipos diferentes de comentarios sobre lo que a la gente le gusta. Me resulta difícil predecir qué les va a gustar a la gente, así que no puedo decir que eso me dé mucha información sobre lo que disparo, pero me da un poco de información..

Es importante fotografiar lugares que la gente no conoce, pero también es importante, si está tratando de ganarse la vida, disparar a los lugares famosos. Es solo un hecho de la vida. A pesar de que muchas otras personas les han disparado un millón de veces antes, es probablemente una clave importante para ganarse la vida..

P La otra cara de salir y disparar a los Parques Nacionales y los hermosos lugares del mundo, ¿cuánto tiempo pasa frente a una computadora tratando de obtener una, imagen final sólida??

Soy bastante rápido ahora. Acabo de editar varios cientos para esta cosa de los Balcanes. Lo que hice fue usar Lightroom y no hice nada con el color, estaba trabajando principalmente con contraste y tratando de usar los nuevos controles en blanco y negro para obtener un poco más de color con el control en negro. Y sin usar saturación en absoluto..

También intente controlar el histograma sin ir a una toma HDR siempre que sea posible. Con Lightroom, muchas, muchas tomas con ese filtro graduado de densidad neutra y con los otros controles ... 19 de 20 veces pude llegar a donde quería que estuvieran en Lightroom. Sólo tomó cinco o diez minutos por foto. No estaba gastando grandes cantidades de tiempo en ellos..

También creo que la Nikon D800E me está ayudando allí porque parece que la cámara tiene un rango dinámico más amplio que los Canon que he estado usando. Tuve menos problemas con el rango dinámico que con una Canon. Tal vez eso hizo las cosas más fáciles también..

El detalle también es genial. Otras cosas se vuelven menos importantes. Es menos importante para mí tener un archivo RAW que parezca una transparencia. Sería menos propenso a jugar con el color y dejarlo como está y dejar que el detalle lleve la foto junto con una buena composición y un buen tema.

No voy a pasar horas y horas y horas haciendo eso. Nunca más.

P: ¿Tiene algún otro consejo para personas que comienzan en la fotografía comercial??

Veo varias cosas en talleres que son problemas que muchas personas parecen tener. Tengo una lista de ellos aquí ... solo un par de ellos, no quiero abrumar a la gente.

Creo que los trípodes, si la gente me pregunta qué puede hacer para mejorar realmente su fotografía de paisajes y naturaleza, un trípode es la clave. De vez en cuando querrás olvidarte del trípode y tumbarte en el suelo y conseguir un disparo, eso es genial. Pero creo que estamos trabajando cuando la luz es baja, para la mejor luz. Y a menudo trabajamos con los ajustes de apertura detenidos y cómo puede hacerlo sin un trípode.?

Cuando uso un trípode, veo a tanta gente tocarlo y acariciarlo cuando disparan. Es la naturaleza humana, supongo. Los primeros dos días de talleres los pasé como golpeando las manos de las personas de sus cámaras, porque quieren mantenerlas en sus manos mientras disparan. Así que no hagas eso.

Si vas a usar un primer plano, trata de asegurarte de que sea excelente. Veo que la gente intenta introducir los primeros planos en sus imágenes, pero elegirán un primer plano que no sea particularmente atractivo. Es solo una especie de primer plano al azar. Paso mucho tiempo, si voy a usar un primer plano, buscando uno realmente bueno. Donde hay realmente buena luz sobre algo o el tema crea interés en toda la fotografía.

Veo muchas imágenes con mucho cielo poco interesante. Aprendí esto de Muench, trato de eliminar despiadadamente un cielo sin interés o deshacerme de él por completo. El otro lado de eso es que las nubes son realmente una parte importante de mi trabajo. También el tipo de clima donde hay nubes probablemente creo que es el momento ideal para disparar. Muench solía decir, "el mal tiempo significa buenas fotos". Y creo que eso también es cierto para mí..